【特稿】哆啦A梦不该是只一心为主的狗（附漫画原作）完全版
《伴我同行》观后感：一部毁童年的电影，但仍然可以看。
哆啦A梦不该是只一心为主的狗（完全版）
文：胡晓江
（附电影改编的七则原作漫画全解析）
藤子F不二雄最擅长的异想和梦现，被恶俗爱情主线覆盖，仿佛精虫上脑的猥琐大雄，开篇就是直飞云霄的春梦，只有在用时光布长大一段因格外无能而略显天真。这是和原作意趣相差极远的一部电影，桥段搁三流爱情电视剧里也属别人玩儿剩的。更不用说成年静香的配音，北京胡同口音，更让我有种在看国产三流爱情电视剧的错觉。
哆啦A梦中大雄和静香确实是关系暧昧的，但主要体现为欲望，并不常用爱情来粉饰。静香屡屡洗澡时被撞见，裸体常常曝光，男孩们都会围绕她露出好色的表情，这是爽快的少年儿童的性欲，是藤子不二雄的真诚。在电影中，却因为侧重，被搞成了爱来爱去的言情戏路，小学生持续处于这种状态，感觉很假。
至于后三分之一，其实无需是哆啦A梦，任何故事都能编出类似结尾，给角色制造些必须分开的理由，天下没有不散的聚会，配合电影即将散场的失落，都可以制造巨大的伤感。我们可以随便假想一下：杰瑞离开汤姆，派大星离开海绵宝宝，都可以感人到停不下来。
然而本篇体现的离别更似主仆情结，一种抹杀一方独立意志的意淫，哆啦A梦不是伴你同行的奴仆或宠物，将一个独立个体简化为忠犬，这是哆啦A梦的大白化。
纵观藤子不二雄的作品，没看到过这么恶心的别离（原作中曾有哆啦A梦不得不离开的桥段，却是有自己的事情要走，而不是服务至主角幸福后必须离开的恶心设定），Q太郎，怪物太郎，他们也都是有自己的事要做，选择离开平凡的主人公小伙伴，离别伤感却不刻意煽情，是真诚的，不同于电影里哆啦A梦这样缺少独立人格的，为你存在式的虚伪设定。
虽然这部电影当场能骗得眼泪（包括我），硬煽有时是难以抗拒的，却掩不住变质的哈喇味。可能很多人会说，看哭了还不是好电影？或看笑了还不是好电影？但硬煽可以哭，硬挠可以笑，哭了笑了回味起来不仅什么都没有，还一嘴哈喇味，这能是好电影吗？
当然，乐意吃这套的人不在少数，不用说那些分不清硬煽和感动的人，也不用说那些冲着哆啦A梦就愿意全额买单的人，最重要的是，还有大批根本就是吃哈喇油长大，爱好哈喇味的人，即使电影不提供，自己事后也要拿哈喇油重炒一番来满足自己的人（就是那些写下“我希望我转身离开的那一刻，你便忘了我”，或“每个人，终究要学会一个人独自长大”的人）。
综上所述，这部电影会取得口碑和票房的双重胜利吧。
附录一：藤子F不二雄的原作短篇《再见，哆啦A梦》
哆啦A梦有他自己的事吧，这种体谅很日本范儿。
电影里没有的彻夜长谈，大雄居然说出了夏目漱石的名句！月色真美啊~~大家明白是什么意思吧？
打架要先避开哆啦A梦的大雄，是个男子汉。
煽情的话不必被对方听个正着，分寸感比电影好太多了。
除了最初的耍赖哭闹，一旦接受现实后，大雄就再也没掉过眼泪，仿佛瞬间就长大成人了。
据说当初因为不太受欢迎，这则短篇原本是藤子不二雄设定的结局，但他隔期就让哆啦A梦回来了，此后一直画到他本人病逝，哆啦A梦也没离开大雄。网上的所有结局传闻，包括对藤子不二雄弟子的采访云云，查无实据，全部属于爱好者的同人创作。
附录二：其它六篇原作漫画和电影的比较
解说：胡晓江
网上考据（未查到署名）：《伴我同行》作为史上首部《哆啦A梦》3D电影，依次结合了《从遥远的未来世界来》、《蛋中的静香》、《静香！再见！》、《雪山的罗曼史》、《大雄的结婚前夜》、《再见！哆啦Ａ梦》、《哆啦A梦回来了》七则原作短篇。
和网上研究者所说的“七篇皆是经典名作”的结论不同，实际上这七则原作良莠不齐，除了也许深思熟虑过才创作的《再见！哆啦A梦》之外，若不是被电影以爱情主线串起来，并不能在众多短篇中脱颖而出。这里节选一些有趣的内容，来和电影做个比对。
第一篇《从遥远的未来世界来》构思相对稚嫩。
大雄开始并不相信世修，于是有很多预言实现之类的小桥段，比如世修说大雄会遭遇吊刑烤刑之类，后来被挂在树上和烘干衣服分别落实，今天来看算是老梗了，电影版并未采用。
大雄的颜技没有电影那么夸张，相对小朋友来说，这种害羞程度尚属合理范围。
这段解释了电影放映中很多人会质疑的问题：改变了结婚对象，世修怎么办，不是应该由胖妹和大雄的基因结合而来么，藤子不二雄秉持的似乎是佛教观点，意识的存在独立于肉体，所以世修还是世修。
这样主动拍下胸脯担当照顾者的出场，比电影自然多了，虽然少了所谓的戏剧性。这也表明了哆啦A梦的身份是大一些的兄长，而非仆人，此时的哆啦A梦并不圆滚滚，比较成人，没有后来的造型那么萌，也许这个早期形象更适合被称为“蓝胖子”。
电影里没有的有趣插曲，静香、胖妹和胖虎在哆啦A梦第一回的初登场，比小夫出现得早。
第二篇《蛋中的静香》网上饱受诟病的情节倒不是电影原创。
自己的东西被抢走了，发脾气的大雄。
哆啦A梦完全没有劝阻大雄的意图，而是跟他一起胡闹。这个看似更恶劣的情节反而更天真，得到静香和得到新玩具，大概是同一种喜悦吧，最多是程度不同。请勿上升到物化女性，只是胡闹而已。
电影没有的情节，大雄非常大方的招呼静香进蛋，好奇心很强的出木杉倒先来掺了一脚。继续胡闹中。
和电影失去分寸的极力渲染不同，原作更具喜感，充分体现了胡闹本质。
第三篇《静香！再见！》远远没有电影那么肉麻。
继续充当损友。
直接又不乏巧妙，大雄煞有其事的窘态颇好笑，比电影多了让人原谅的理由。
和电影相似的一幕，但漫画表现得朴实平易，这点真难为电影了，无论如何，电影还是要炫技，于是才夸大戏剧效果的吧。
结尾很美好，这才是少年心态，不可能是电影里那种深谙性事的猥琐样子，高潮到要软掉的夸张颜技。
第四篇《雪山的罗曼史》无能到底的大雄。
闲话不说了，直接看大雄的表现吧。电影里的世界地图和湿衣服桥段漫画也都有。
静香猜中了。
漫画中的静香强大无匹，根本不需要大雄来救，这也许是喜剧和正剧的差别吧，电影太想做成正剧了，于是才有极为狗血的救援。
真是意想不到的结尾，虽然意思一样，却和电影两码事嘛，小朋友之间的感情原本就该如此，再喜欢静香，自己丢了脸还是更重要一些，太严肃就没意思了。
第五篇《大雄的结婚前夜》昭和未来感是电影的添加。
相对平淡的一回，电影中的奇妙未来世界，在这则原作短篇里是没有的，这个改编虽然不合理，却更有趣一些，其实短短十年，世界怎么可能变成那种飞行器漫天飞舞的状态呢。那其实是昭和时代的科幻想象，十分复古，实际上现在科技发展的方向和那时人类普遍所想——那种空中交通极度发达的未来世界是完全不同的，倒是在网络等意向不到的方向发展，而突破重力的未来世界，仿佛距离我们更远了，空中民用交通和星际航空技术，似乎都暂时看不到必要性，就此停留在了上世纪末对二十世纪的畅想中，不再是今天的方向，人类被束缚于地面的时代远未结束。
我认为藤子不二雄是经过了深思熟虑的，就此点明大雄除了射铅笔和翻花绳之外的第三个优点，也是最大的优点，这样的人在现实中也确实是难得的，这种立足于人而非功利的价值观正向得让人感动。
第六篇《再见！哆啦A梦》和第七篇《哆啦A梦回来了》
为何我们看电影时有脱节感，最后一段几乎是在讲和先前无关的事，原因就在这里了，电影选择的7则原作漫画主体，前五篇都和静香密切有关，最后两篇却和静香一点儿关系都没有，连出场都无，这能不脱节么。
比较起来，《再见！哆啦A梦》是经过了酝酿的作品，而《哆啦A梦回来了》则比较轻率随意。显然，完结是思考过的决定，而重启则是即兴的。
《哆啦A梦回来了》中，恢复了懒散和让人不放心的大雄，和前篇那个忽然能让人放心下来的大雄是两个人了，不过小朋友的没长性也是可以理解的。
这不知是翻译错误还是作者失误，这里的对白似乎应该是永远不和你在一起之类的谎话，电影里的坏话和反话桥段让我想起《三丁目的夕阳》，不用谎话药水，日本人的言不由衷似乎也已经成为某种国民性了，几乎快构成交流障碍了，总之就是不能相互正常的表达情感。据说中国人和日本人都处于高语境文化（但应该是各有特点），话里有话，话外有话，不费点劲你真不知道对方说的是啥意思，反正不是字面上的意思。
某种程度上说，电影是忠实于原著的，却是使用了断章取义的手法，只重其形，貌合神离，强行抽出了一根恋爱主线，把小朋友生活中并不那么重要的爱情生活放大到一切，用力过猛，就天真全无，把大雄搞成了猥琐的情圣，而哆啦A梦除了大白一样适合抱抱的体型之外，也完全失去了性格，不似兄长，不似伙伴，而似模模糊糊刚有点自我意识的工具或仆从。
实际上这七篇作品分别来自不同时期的藤子F不二雄，可以看出有明显的变化，早期画风更灵活随性，构思亦如此，后期画风更方正呆板，构思亦如此。我喜欢的《外星怪客大聚会》是早期作品，《哆啦A梦大长篇》则是后期作品。对此，我想到一个比方，好像乔丹打篮球，早期靠天赋和爆发力，扣篮和空中假动作，就像创作者早期的天赋奇想，灵感足以挥霍；后期则靠技术和经验，跳投和上篮得分，就像创作者后期依靠控制力，精打细算，充分使用每个灵感来编织更为复杂的故事。
作为异常漫画研究中心的主页君，我和臆想图志对两个藤子不二雄（藤子F不二雄和藤子不二雄A）分别处于前期和后期的作品，都另有更为具体的看法，不过，今天只讨论哆啦A梦。
附录三：网上的有趣讨论
@瓦尔登湖水怪: 原作是含蓄的，隽永的，诚实的，直接的。新作是煽情的，烂俗的，平庸的，虚伪的。
@桃花石上书生：日本人还真是拧巴！“月色真美啊”（夏目漱石说，这是日本人说“我爱你”），哆啦A梦哭着跑开，大雄懂得是“不想让我看到眼泪”...
@桃花石上书生：漫画里有着小盆友式的懵懂。胖虎和小夫欺负大雄，但这是小伙伴之间的矛盾，没有明确的善恶；静香，漫画里频频出现静香洗澡，这是男小盆友的懵懂的性好奇。可是电影里缺乏这种懵懂和不确定性，大雄从小学生时代，就以娶静香、做踏实的白领为目标而努力，一个有机器猫作伴的孩子，居然他的人生只有一种方向、一种可能性，这个叫人觉得很遗憾呢。
回应：不可否认哆啦A梦原作的性别意识是男性向的，但藤子不二雄是善意的，除了充当小男生的欲望投射之外，静香仍然具有自己的性格，优缺点兼备，在大长篇中也常常推动剧情发展，并不是一个花瓶人物，当然由于藤子先生对女性的理解偏向于传统，还是往美好方面塑造为主，有时就难免单薄。
@血暗：这则短篇中，哆啦A梦并没有表达他回去未来是要做什么。另外两个版本的告别中，一个是因为意识到自己在这里，大雄不会进步，一个是未来出台了时光穿越法。也就是说，原著结局版本不是哆啦A梦自己要做什么事。究其原因，在于哆啦A梦本来就是为人类服务的育儿机器人，他的存在就是为了让人类的小孩幸福。而Q太郎是小鬼，怪物太郎更是怪物国的王子，他们不需要对任何人负责任。我也不喜欢那个强制设定，因为它让哆啦A梦和世修的关系变得很扭曲，而且它制造的离别效果太刻意。但这部片子依然表现出哆啦A梦是具有独立人格的个体，因为他一开始不愿意接受任务、看不起大雄，用各种简单粗暴没有教育意义的手段“帮助”大雄，而他后来慢慢认可大雄的努力，并与大雄建立了感情。这种描写至少并没有让我生厌。
回应：如果你了解藤子不二雄和手冢治虫这帮漫画家，会发现机器人在他们的作品中，存在一种普遍的政治正确，在探讨机器人和人类关系的短篇中，他们常常把机器人类比为黑奴，歧视他们的人类则被描绘成纳粹一样的角色，作者实际是支持机器人和人类平权的。虽然哆啦A梦不是探讨机器人和人类关系的漫画，但显而易见，哆啦A梦具有充分的自我意识，只要有自我意识，他就和人类是完全平等的，他也没有受到所谓机器人三定律的约束，哆啦A梦的定位仍然是平等的伙伴，而非为人类服务的机器人。
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