林静一《赤色挽歌》动画短片+分镜图+漫画选页

无责任解说：胡晓江

1970年林静一的名作《赤色挽歌》，曾被多语种翻译出版（无中文版），同名动画短片却是2007年新制的，27分钟，几乎可以看作有声漫画，因为是由大量静帧合成，和缓优美，并不让人觉得冗长，英多森魚的演歌配乐功不可没。

《赤色挽歌》并未使用昭和时的原作画面，而是由林静一担当原画，以后期风格重写了初期作品，男主角仅仅是拉长了比例，女主角却变化极大，改成了林静一后期的美人画风格，失去了旧作的力量感，却更惹人怜爱，背景方面，也是后期看似以照片为摹本的简化剪影风格，配以电脑绘制的均匀过渡色，更符合时代审美。

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我手头上有一本朝日新闻出版社的赤色挽歌，收录了全部分镜图，选登其中几张：

《赤色挽歌》的漫画长达230页，动画实际作了大幅删减，令作品更聚焦于青年恋人间的浪漫惆怅，如一曲小调，甚至标志性的赤色都很少出现，当然这也是为了符合自然的配色，全片只有一郎得知父亲去世和分手时的风扇实写镜头使用了赤色。原作漫画虽然是黑白，却要强烈很多，线条狂放富有激情，这实际体现了三十年后，林静一在创作意趣上的变化。

场景方面，原作中残败的下町街景，室内陈旧的器物都被削弱，原作中富有生活质感的榻榻米纹理则消失，画面处理多少带有了一些现代都市言情剧的氛围。昭和感和乡愁主要落在了演歌和夕阳上。

看过动画后，可以对照着再读一遍原作，以下均为手机拍摄，漫画的节选：

注：动画里卡通的月亮，漫画是这样的。

注：困苦中依然怀有希望的两人。

注：伏案工作的两人。

注：冒着大雪，一郎回到家乡。

注：现实压力下，一郎准备和幸子分手。

注：海，和此后的描绘对应。

注：挣扎的两人，冲突的两人，依然相爱的两人。

注：为什么选择风扇作为认清现实的分水岭呢。

注：与此前的海对应，具有象征意味，溺水的海鸟。

注：赶走了幸子，却又看到了幸子的留言，任由自己暂时沉浸于幸福的一郎。

注：瞬间的幸福感只是秘密，依然决定要分手啊，窗外为什么有怪兽的风景。

注：摧毁一切的怪兽，胶着的两人，手部的小动作。

注：分手时的会心一击，没有动画那么潇洒，因为这根本不是帅得起来的事吧。

注：奔跑，逃离，哭泣，呕吐。

注：再悲伤也要端起水盆来擦拭被褥，让我想起一则短篇小说，一个母亲死了儿子，她流着泪依然在喝白菜汤，有人问，你难过的话为什么还要喝汤，母亲回答，因为白菜汤里有盐啊。盐是很宝贵的，生活依然要继续，弄脏的被褥还要用下去，这就是现实。

注：完结的画面，一郎蜷缩在反白的画面里。

我喜欢这部动画，但我喜欢原作漫画的程度，大概是动画的十倍以上吧。当我把两者放在一起看的时候，喜欢动画的程度提升了两倍，而因为读懂，喜欢原作漫画的程度，大概又提升了二十倍。

名为《赤色挽歌》，想象中主题似乎应该更为宏大，实际描绘的只是极为细碎的小事，一对昭和时代的青年男女在现实压力下分手的故事，这就可以称之为挽歌吗，我想是可以的，两个个体改变了的命运，放弃了的爱情，谁说这件事就比大时代下轰轰烈烈的一切更渺小。

很多时候，爱情都不是最重要的事，但并不是爱情不重要，而是人可能胆怯，在面对更畏惧的事时已经用完了维持自我的胆量。因为人是一种顺着时间随波逐流的三维生物，总是以自己可能活过的最末一段时间为终极面对，所以真正的当下，就没那么重要了。困苦的生活前景不能被眼前的些许甜蜜遮掩，无论一郎现在多么不想幸子离开，他还是现在就做出了抉择。尽管在四维生物的眼中，这段时间和那段时间，或许只是一只蚂蚁的前足和后腿，为什么后腿可能有恙，人们就连健康的前足一并失去了呢？