怪猴实验室的30+30=60天

异常漫画按：这是谈凯莉在异常漫画的首次亮相。而鼹书出品五花八门的漫画zine，我们曾合作与推荐过三款：newliu的《胆小狗》、烟囱的《漫画葬礼》以及由十八本组成的套装《中德童话PK》。

《怪猴三十天》是厚厚一沓握在手掌里的卡片，这三十天没有前后之分，可以随意洗牌，是我最喜欢的一款鼹书，符合zine需要有玩具质感的期待。三年后，没想到推出了第二集，这样我们就拥有了怪猴的六十天。圣诞和新年接踵而至，喜欢稀奇古怪小漫画的读者，去鼹书给自己挑选一份礼物吧。

鼹书的微店在文末，店主pigao为它画了大量可爱的插图和小动画，绝对是你见过最美的微店装修，请一定要点进去观光。

文：鼹书

The Monkey Lab——怪猴实验室，是谈凯莉的一个A4纸上漫画实验室，从2015年开始，到现在还在持续。

谈凯莉，网络空间中常使用自己名字的缩写 T.K.L. ,也会用猴子、怪猴这一类的外号称呼自己，而 “怪猴实验室” 其实就是一个以自己为原型的微型漫画实验剧场。

这个系列有一个平面空间里的固定框架，类似一系列的小海报，抬头处是固定的标题位，重复出现 The Monkey Lab 的 logo，配合每次剧情内容的变化演变为不同的字体；剧情表现的空间即A4纸除去标题后剩下的空间，一般是用4格漫画的形式，有时是3格，也有少量独幅的。每个故事都在一张纸内完成，基本没有复杂的剧情，都是围绕主角怪猴展开的，往往会被设定在一个不确定的时间、空间内，某个奇思怪想的瞬间和演变。

从2015年开始，谈凯莉在这个实验室里，起初是对小空间内的叙事性的实验，随后演变为对视觉语言的关注，以及不同绘画材料上的应用。

“我喜欢画画，老想画新的，‘怪猴实验室’ 可以满足我。”

从最初几乎是每天完成一个故事的节奏，经过3年，问起在这期间是否会遇到瓶颈时，谈凯莉这样描述这个系列：

“怪猴实验室这个漫画系列一直在继续，但中间也很慢的更新过一段时间，也不算瓶颈，会留一点空白和距离再去观看和继续创作，把一些新的思考和尝试加入到漫画里。

现在也因为画得越来越多了，看之前画的，每一张就好像是一个格子，整个系列就是一个多格漫画，这样构成的是一个巨型的漫画，怪猴的旅行还在继续，创作和试验也还在继续。”

谈凯莉是一个对新鲜事物充满好奇心的创作者，在漫画方面的创作之外，也涉及架上绘画，敏感于不同材料的尝试，而在视觉系统之外的另一个身份，则是一名音乐DJ，而在音乐空间的体验也相当大地影响了她的漫画创作。

“做 DJ 的体验当然是很开心啦，能播放分享自己喜欢的音乐，但我对自己做 DJ 也有一些像画画上的要求，把它看成是一项艺术创作，收集很多声音和音乐，按照时间空间顺序来编排，会考虑特定的时间和地点来播放，让舞池里的人能感受到音乐里我想传达的感受，用抽象的声音和音乐创建一个场景，把舞池里的人吸引住。 画漫画和做DJ互相影响，因为很多电子乐里面重复的节奏和抽象的空间结构，我都可以用到漫画的形式语言里面，这种安排和逻辑上的严谨性都是相通的，还有有趣和实验精神一直会继续在 DJset 里，也会把  DJ GROOVE 带到漫画里，实现漫画里的音乐节奏感，还有空间抽离感。”

“怪猴实验室” 近期还在更新，而实验的内容有了新的方向，加入了很多来源于音乐体验式的跨界思路。

“是关于漫画形式语言和结构上的思考，以后的会更加弱化漫画叙事性，强化视觉造型和漫画形式结构。

画面元素，比如漫画格子分镜的分割结构，反复出现的形状，统一的配色，强调的颜色和形状，这些看似和内容时间空间发展不相关的元素，成为画面的主体，营造一些奇怪的造型和场景。”

从最初“怪猴实验室”的设定中，就可以读到谈凯莉对于图形语言层面的关注，每一期借助一些剧情元素展开的字体设计，就像运营一个庞大的 VI 系统，正是敏感与图形元素的表达能力，所以对于谈凯莉的漫画叙事就不仅局限于角色的带动，而叙事的内容也就不局限于对“事”的描述了。

2015年鼴书书店出品了第一集《30days》，由30张卡片构成，将这个系列小剧场浓缩在手掌大小内

2018年推出了第二集，同样是30张卡片

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