造园探究 | 耦园—双盒记「中海TOP系列：松湖林语」

这是一次在东莞松山湖4A景区绿道内的造园尝试，设计任务起于地产销售，但因基地太小核心区约1000平米，无法呈现一个完整的销售需求，设计从传统功能中解放。如何再现松湖烟雨的气韵，成为这次设计最核心的挑战点。

破题——阴阳

如此小的场地，既不能再造一处自然之色，集锦式的元素提取也略显老气。通过思维导图不断的自问，最终我们认为风景存续在自然之中，而自然的解读可以通过阴阳互换来体现：松湖风景→自然→阴阳

格局——阴阳互换的双盒

通过两个盒子的阴阳对照，把松湖烟雨的气韵、自然的朝夕脉搏，整合到动态游赏路线中。在这里，一个放，四溢横流、喷脱而出、洋洋洒洒；一个收，坐井观天、洞天福地、雾气凝滞。一个感受太阳灿烂的刚劲之美，一个捕捉月华如水的柔弱之气。接下来就带着大家来领略这一廊之隔的双盒对话吧。

南盒

南盒是毗邻市政的第一个盒子，我不太喜欢第一眼过于华丽的界面，因为自然是温润的。我更愿意把高潮放在内部，用空间、光等内部力量去感染大家。因此，如何把人们吸进去，在这个过程中逐步释放自然的阳刚一面，成为南盒重点推敲的部分。

首先我们选择东西向建立盒子，希望光能够在一天中发挥最大的功效，同时以原生桉树林作为背景衬托。其次，我们在街面上建立长约81米的界面，并在中间凿出一个“洞穴”，让“水”流出来。这里的“水”是黑色的，黑色的墙、黑色的地面、黑色的台阶，黑色的市政人行道，意图通过真真假假的“水”，模拟出一个水帘洞。当人们踏水而入，经过光、声音、水汽的洗礼后，另一个世界——北盒将在门后徐徐打开。

接下来我们将从吸入和自然的阳刚两个维度，深入解读南盒的体系架构。

吸入

在17米进深的南盒，我们通过10米的顶棚，把盒子分成了三段，它呈现出亮-暗-亮的关系。同时，在第一界面我们在电动玻璃门中加入金属丝网，在最后一个界面置入了一个捕光的装置——一棵姿态横溢的斜飘树。这样，当人们站在马路对面时，朦胧的玻璃门后面，一个被高光打亮的景致，就像台北故宫博物院入口处的翠玉白菜，吸着大家往前走去。

自然的阳刚

自然太博大了，如何奴驭风月，如何像清代张潮写的《幽梦影》里：“栽树可以邀风，筑台可以邀月……”选择不同的物象，以一物引他物，引来自然的通感，是我们必须面对的抉择。在此，我们选择了滩石、滴落的水声、强光与阴翳、湖上的蜻蜓来展现自然的脉动、松湖的清扬。

滩石

三块石头，一块在门外，一块以吧台呈现，一块托住斜飘树。由外及里，是一个由平到高，再往下坠的带入关系，它们同时暗喻了一池三山的风水结构。石头表面尽可能粗糙，希望更多带入原生态，把人们拉回湖畔林间，安神养性。

水声

水有两处跌落，门外是安静的，门内是躁动的。我们想把水声留在门内，用它去洗涤门外的浮尘。当玻璃门徐徐打开，水汽扑面而来，哗哗的水声把人们吸进之后，人们入定而立。

为了形成强烈的包裹感，我们采用L型水幕墙，同时提高水幕基脚20厘米，让水的坠落发声。同时我们在池底通过金属挡板区分水的动、静，用平静的水面反衬水的欢愉。

整个水幕，我们希望是入画的，因此，在悬挂的基础上再次翻折，希望它就像一副刚刚打开的画卷，让前面的树、石、人，装进这水墨丹青之中。

强光与阴翳

这是一个盛光的盒子，我们希望通过盒体对光的裁剪，把灼热的光、柔弱的光、影子这三种不同性质的光，在同一时段，同一空间并置，让自然的呼吸律动显现出来，让强对比去激活人们对自然美的认知。

人们通常是中午或下午来到这里，站在盒中，西侧的光在深檐以及夹丝玻璃的双重过滤下，已经变得很孱弱。平静的水面和拉槽的墙基将其含吮其中，光的弱德之美停留在入口一侧。而盒体的东边，顶棚与5.5米高墙之间留出的天井让光倾泻下来，反光的叶片如同被光燃烧，绿色的“火焰”同瀑布一道将人们的心情往另一个相反的高潮推升。

一边是光芒万丈，一边是阴翳的礼赞。

北盒

北盒是神性之后的日常，如何把可品茗、可私宴的日常归置得精巧且充满湖畔气息，以阴柔之美滋养生活，是此盒重要的挑战点。

精巧的场所——套院

我们用前后院落来衔住建筑，因为建筑的通透性，基地变成了被水包裹的滩涂。视线的渗透溶解了室内外边界，精致的室内成为室外互看的风景。

精巧的场所——阴阳姿态

昆曲被称为百花园中的一朵兰花，它的每一次亮相都是一幅完美的阴阳配位，有高下、有内外、有你我。在北盒中，水岸边栽植斜飘树，强化水与岸的相互咬合，同时分布于LED屏两侧的斜飘乔木，一高一低，一个俯首、一个叹仰，力求将整个画面定格在阴阳交融的姿态中。

在别处的湖畔气息——迷远

北盒其实很小，被建筑分开的两个小院，分别是长22米宽15米和长13米宽6米。我们希望借韩拙提出的迷远“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，渭之迷远。”通过雾喷来扩大人们对北盒的感知。

雾喷并不稀奇，但装在哪能够形成迷远之境，则需考究。通过多轮模拟，最后我们把点位布置在建筑边上，希望在室内与室外增加一层遮罩，拉开室内对外庭空间的感知。

在别处的湖畔气息——远借

通过视线的管控，路边20多米高的桉树林成为第一个被远借的对象。而如果只限于此，思绪是无法被带出这一方水院的。在此，受郭熙在《林泉高致·山水训》中“不下堂筵，坐穷泉壑”的提示，我们在弧形墙上挂了一幅美轮美奂的“山水画”——一幅长18米高2米的LED屏，将松湖林语的景致纳入其中，希望通过虚拟的山水画卷，让人们感受到远处的湖畔气息。

隔

在两盒之间，如何隔而不断且能渐入佳境。在此我们希望它是一个洞穴，穿过它，在磨砂玻璃门徐徐打开之后，另一壶中天地呈现眼前。

整个空间呈竖向狭长形，石板悬浮，微光从墙板之间的缝隙中透出，我们力图创造出两盒为实，中间为虚的探秘感。

说完耦园的主骨架，还有两个探讨点想一吐为快。

三远的动态运用

/情绪起承转合/

如何对中国画论进行有意的景观尝试，一直是我思考的命题之一。高远、平远、深远、迷远、阔远、幽远，与其说它们是六种构图的提炼，不如说是六种心境的描述。本次设计我取前四远，并以动态转换的方式布置高远、平远、深远，以期通过不同心境的铺垫，带入情绪的起承转合。

市政第一界面长约81米，左右各22.5米的小叶榄仁夹住36x5.5米高墙，以平远之境形成冲融平淡的心情。

在整个沿街立面的中间我们凿一水帘洞，五层界面，把重叠的深远之境，以重晦的心情引人而入。

当电动门缓缓打开时，高远的清明之色从天窗洒下，5.5米高的壁泉在4米净高顶棚之后向天上冲出，刚性积极的心情油然而生。

而在人们继续往左行进之后，第二道电动山门、背后的室内框景、水边的LED屏以及背后的高墙和8米高小叶榄仁这5层界面又一次以深远之意，把人们吸入。

当人们最后入定坐下，眼前镜池天井所展现的平远和迷远，让人们平复心情，追想松湖烟雨的辽阔画卷。

总的来讲，高远之势突兀，深远之意重叠，平远之境冲融而缥渺。整个游历过程，起于柔性之心，成于刚性之气，归于平和之境。

蜻蜓

我们设计的场景都是希望充满生命力的，而其中的雕塑也必然承载生之活力。蜻蜓这一水边的轻巧之物，原以三个场景，三种不同材料对应刻画。南盒入门前水平放置的大石上，用铜制简约的发簪造型置于石上；两盒之间的隧道石板上，以精细的刀法阴刻出一只匍匐蜻蜓；北盒的叶片上，亭亭玉立一只翡翠点缀的蜻蜓。前后三只，一个大写意，一个小写意，一个居中表达。前者金属暗喻灼灼生机、跳脱，中间石材表达深邃沉稳，最后金属与翡翠结合阴阳平衡。它是我们行进的线索，又以不同的性格张力呼应每一个场景的特征。

结语

每一次设计都是对生活经历的映射，对理论认知的反馈，感谢甲方的包容与支持，感谢设计团队对细节孜孜不倦的追求，感谢各位合作单位的大力支持和鼎力合作。

项目档案项目名称：深圳中海·松湖林语业主单位：中海企业发展集团深圳公司项目地点：东莞市松山湖大学路与湖景路交汇处东南侧项目规模：约1700平方米景观设计：佳联设计
业主团队：刘兰、李跃华、周友科、郭贻帅、李永攀、薛知恒、吴进满
特别鸣谢：中海企业发展集团设计管理部               中海企业发展集团华南区设计管理部
设计总监：张樟方案设计：张樟、高文龙、李贞妮、柳春花、张秦川、刘学园深化设计：张建华、刘淘、何杰义、姚天宇、向辉、郭小燕室内设计：深圳市水平线室内设计有限公司建筑设计：梁黄顾建筑设计(深圳)有限公司景观软装：深圳市普瑞得景观设计有限公司标识设计：深圳市瑞海标识有限公司蜻蜓雕塑：OUCH®团队摄影：三棱镜设计时间：2020年12月竣工时间：2021年7月

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注：本文由佳联设计供稿景观周发布

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