山本理显：横须贺美术馆｜流动的庭院空间

通过流动庭院形态打破传统封闭的建筑空间，自然曲线风光美术馆坐落在山谷般的地形中，与景观融为一体。

2024普利兹克建筑奖得主山本理显在2002 年，通过横须贺市作为日本自治体首次开展的“基于质量的选择”试验，被选为横须贺美术馆的规划者。设计从零开始，通过与包括博物馆馆长在内的许多人进行长达两年多的讨论才得以完成。

美术馆位于神奈川县横须贺市，于 2007 年为纪念建市 100 周年而开馆，前方是东京湾，后方是观音崎的森林，是一个有大海有森林，和自然调和一体的美术馆。

博物馆北临大海，四周群山环抱，具有横须贺典型的山谷地形。我们将大部分建筑体量埋入地下，以创建一个与自然景观相协调的博物馆。内部空间被规划为嵌套的盒子：边缘部分为开放式公共设施，如餐厅和工作室；中央部分为敏感的展览和收藏设施。这一系统解决了与海滨地块相关的严重环境问题。

山本首先考虑的是用户体验。在他的巧思下，横须贺美术馆既成为旅游者的理想去处，更是本地人的日常休憩之所。蜿蜒的入口设计尤其引人入胜，让人能联想到周边的东京湾和附近的山脉， 且众多画廊被布置于地下，从而为那些慕名而来的人提供了清朗、宁静的自然地貌视野。

访客可以从所有公共空间的圆形开口看到外部景色和其他画廊，将原本截然不同的环境融为一体，使得身处其中的人们不仅被   艺术作品所打动，也被场所本身和他人的活动所感染。

由屋顶和墙壁组成的双层表皮，外层为玻璃板，内层为铁板，覆盖着展览和收藏区域，避免了“开放”带来的海风对于展品的侵蚀，也是一个控制日照的系统。天花板和墙壁上有大小不一的圆孔，营造出开放的空间，即使在建筑物内部也能随时感受到周围的自然风光。

参观者可以在这个巨大的双层结构的内部空间中漫步，不仅可以体验展览本身，还可以体验与艺术相关的各种活动。