如落叶消隐于森林｜隈研吾作品：明治神宫博物馆

Meiji Jingu Museum

明治神宫博物馆

在寸土寸金的东京肆意拥有广袤绿地的明治神宫是每年参拜人数最多的福地，犹如一座森林公园。博物馆位于日本最为著名的神社之一——明治神宫的主神社附近。它不仅展示了保存于神社内的艺术瑰宝，同时还叙述了神社建筑以及周围森林的历史。

整个博物馆建筑都融于森林之中，对此场地内的树木起到了重要的作用。这片森林乍一看似乎很原始，其实这里曾经是一片平原。明治天皇去世之后，这里的树木从日本全国各地收集于此，由义工统一种植。依据专家的说法，这片森林在上个世纪的快速生长简直就是个奇迹。

“我们尝试通过降低屋檐的高度，将屋顶分解为尺度更小的坡屋顶，并使用Yamato-bari（大和張り：在屋檐边缘形成重叠的木饰面系统）细部方法来分割外墙，从而将建筑融于绿色植物之中。”

博物馆的内部也与森林同呼吸。在结构上博物馆使用了工字钢，用以提高室内空间的透明性。工字钢之间的空隙则用柏木板材加以填充，以缓解钢材锋利的质感和室内温和氛围之间的冲突。外墙采用大面积的落地玻璃，让屋外的景色自然地进入室内，屋内屋外柔和过度，没有明显的边界。

在隈研吾的设计里有一个很重要的理念“Make the good friendship with the neighborhood（与邻为善）”，明治神宫博物馆即与森林为伴。为了强调保护森林资源的重要性，在博物馆建造过程中被砍伐掉的榉树和樟树等木材，大多都被重新用在制作家具以及室内的设计中。

高挑的博物馆一楼平日里用影片介绍明治神宫的历史，最近也用作室内展览的场地。二楼则是宝物展示屋，能看到意大利画家绘制的明治天皇画像等。

▲ 明治22年明治天皇结束宪法颁布典礼后前往青山练兵场时搭乘的马车

隈研吾设计的明治神宫博物馆落成后，“神宫之杜艺术祝祭”拉开了帷幕，首先登台的是一场在森林中的艺术祭“天空海阔”，展出了名和晃平、船井美佐、松山智一、三泽厚彦四位日本艺术家的雕塑作品。他们以明治神宫内这片 70 万平方米的百年森林为灵感，在其中创作、对话。

 松山智一 

从南参道鸟居进入神宫内，第一个会见到的就是松山智一为此次艺术祝祭创作的新作品《Wheels of Fortune》。这件作品用不锈钢做成了鹿角和车轮，采用镜面抛光的效果，反射着周围的树影丛丛。松山智一认为：“鹿被视为神的仆人，车轮的形状类似于与神道密切相关的铜镜，我在这件作品中创造出了一种有机形式与人工形式的结合与对比。

 名和晃平 

名和晃平将小鹿名为《White Deer（Meiji Jingu）》，是特地为明治神宫的百年纪念创作的，加入了白色珍珠的成分，让它看起来更空灵，如同真正奔跑在丛林间的神鹿。松山智一认为：“鹿被视为神的仆人，车轮的形状类似于与神道密切相关的铜镜，我在这件作品中创造出了一种有机形式与人工形式的结合与对比。请看镜面上反射的庄严的森林和人工物体之间的对比，我在表现艺术与社会的衔接时，也加入了明治神宫象征的日本近代化这一要素。”

 三泽厚彦 

三泽厚彦的老虎《Animal 2012-01B》也来到了森林中，从步道前往森林的路上，青铜制的白虎静静地守卫着这片神隐森林的入口，由于其卡通化的外观，安静的神情和木雕原型的质感，不仅不会让人感到害怕，还为沉寂的森林添了一丝可爱。

 船井美佐 

《Paradise/Boundary-SHINME》，镜面以马为创作形状，船井美佐说：“明治神宫是日本近代的象征性场所。从日本画的创作立场来考虑日本画这一流派时，必然会触及这个国家的近代化问题。以神社中供奉马的绘马为主题，将作为东洋绘画象征的绘马和西洋绘画中描绘的跃动的马作为对比。这件人工的马通过镜面上的镂空与自然风景相互交错，观众可以想象各种各样的未来。”

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