那些伟大又备受争议的蓝调继承者
自蓝调音乐从黑奴农场中诞生之后，它迎来了一批又一批的继承者，这些继承者们将蓝调音乐带到他们能去的最远的地方，最终征服整个北美洲。
在这些继承者里，不乏根源蓝调的唱作人。但随着他们的见多识广，随着时代的推移，根源蓝调最终起了变化，这些继承者们开始改变蓝调音乐的演奏及演唱方式，使得这种音乐不仅仅只是局限于传统，反而增加了更为浓烈的时代感。也是从这里开始，蓝调音乐真正开始影响整个流行音乐史。
B.B.King
1925年9月16日，B.B.King出生在美国密西西比州，跟那个时代很多人一样，他的父亲在他出生之后便离他而去，所以他的童年及少年时代都过得非常拮据和艰辛，经常颠沛流离。
但好在他的母亲和祖母都是非常虔诚的信徒，B.B.King经常跟着她们去教堂唱诗，因此，B.B.King不仅在颠沛流离中得到了宗教信条的抚慰，受到了教堂福音音乐的熏陶，他还跟随教堂的传教士学习如何在吉他上演奏E、A、B三个和弦，这三个和弦的级数分别是I、IV、 V，是蓝调音乐最传统和基本的结构。
也就是从这个时期开始，B.B.King开始了自己的业余音乐生涯，他组建起福音合唱团，开始在密西西比州一个名叫WGRM的广播电台做现场表演，每到晚上，他就拿着吉他在街头表演布鲁斯。
1946年，21岁的B.B.King离开密西西比，去往田纳西州的孟菲斯。在那里，他投靠了自己的表舅，这位表舅名叫BukkaWhite，是一位至今留名的蓝调音乐人。
Led Zeppelin的《Hatsoff to （roy）harper》一曲就是根据他一首名为《ShakeThem on down》的歌写出来的，所以这位表舅在音乐上有许多可以帮到B.B.King的地方。
而B.B.King也在去往孟菲斯之后的一年多，从BukkaWhite那里学习到了所有他能学到的东西。两年后，他成为了孟菲斯WDIAMemphis广播电台的主持人。虽然这个时候的B.B.King还没有完全开始自己的职业音乐人生涯，却迎来了一个巨大的转折点。
最开始在电台工作的时候，B.B.King的节目仅仅只有10分钟，在这10分钟里，电台要求他为一种当时最新的汤料做宣传，但宣传方式没有限制。
于是，B.B.King的音乐技能派上了用场，他开始抱起吉他，将宣传语通过弹唱的方式呈现出来，出乎意料，这种方式大受听众欢迎，于是他成为了电台最炙手可热的DJ，他给自己取了一个艺名——“BluesBoy king”，缩写即“B.B.King”。
在之后几年里，B.B.King以DJ身份创作了很多歌曲，有一首名为《ThreeO’Clock Blues》的歌，成为他第一首大热的单曲，在这首歌里，B.B.King从小学习教堂音乐的影响显露无疑，悠扬动人的福音演唱及跳跃着的蓝调吉他演奏，使他不仅仅是一位根源蓝调的唱作人，更像是一位将福音音乐和蓝调结合在一起的R&B艺人。
当年《ThreeO’Clock Blues》所打入的，正是Billborad的R&B排行榜，这首歌在榜单上停留了15周之久，他的音乐开始风靡50年代。
但这些歌曲都是以单曲形式推出，直到1956年，他录制了自己的第一张个人专辑《Singin’ the Blues》，这张专辑里收录了包括《ThreeO’Clock Blues》在内的共13首歌曲，每一首都是经典。
专辑封面上的B.B.King憨态可掬，而且很年轻，他受到了几乎全美的欢迎，但尽管如此，他的热度也仅仅停留在黑人社会，据说在1968年之前，B.B.King在白种人面前的演出不超过两场，连仅有的这两次演出都受到了白人社会的巨大抨击，这让B.B.King极度受挫。
但似乎音乐创作总是需要一些刺激，好的坏的都行，反而在这个不被白人社会接受的时期，B.B.King高产了很多流传后世的专辑作品，比如1960年发行的《SingsSpirituals》《TheBlues》，1961年的《MyKind of Blues》，据说这是他本人最喜欢的一张专辑。
B.B.King被白种人排斥的情况一直持续到70年代初，可以说是他个人对音乐的坚持和执着终于成了正果，从70年代开始，B.B.King在音乐上获得奖项超过20多个，其中包括他在1987年获得的格莱美终身成就奖。
1996年，他登上美国亚特兰大奥运会闭幕式的舞台，引得台下一阵欢呼。2000年，他跟另一位蓝调大师EricClapton合作录制了专辑《Ridingwith the king》，并获得43届格莱美奖的“最佳蓝调专辑”奖。
这张专辑的意义不仅仅局限于音乐，因为EricClapton是一位白人，他跟B.B.King的合作是有人文意义的。
回顾B.B.King的一生，他从一个密西西比州的农场里走出来，最终成为享誉世界的蓝调大师，着实不易。
正因如此，他在音乐界里尤其受尊重，在他年老的时候，每当他登上音乐节的舞台，台下的掌声总会响彻整片天空。
据说，B.B.King还是第一位在吉他上使用推弦技巧的人，这个说法不能百分百确定，但如果真的是这样，他对后世的影响可谓是侵略性的，因为当今的职业吉他手，没有一个是不会推弦的。
2015年5月14日，B.B.King在拉斯维加斯去世，享年89岁。如果说他的父亲最终留给了他什么，也许就是他名字当中的那个“king”，因为他的确是蓝调音乐界的王者。
Chunk Berry
有人说：“忘记猫王吧，ChunkBerry才是真正的摇滚乐之父”。这句话这么说并没有错，当我们听过他充满了暗示和冲击力的歌词，听过他大段大段的12小节电吉他solo句式，再看过他舞台上滑稽可笑的鸭子步之后，我们发现，他的魅力像狂风暴雨一般席卷了整个摇滚乐历史，披头士、滚石、沙滩男孩、鲍勃迪伦，所有我们认识的后起之秀，无一不受到他巨大的影响。
沙滩男孩的主唱BrianWilson曾经说：“ChunkBerry 把能写的歌都写完了，否认他就等于否认整个摇滚乐的发展历史”。
1926年，ChunkBerry出生于美国的圣路易斯，他跟B.B.King一样，从小就在教堂的唱诗班里唱歌，受到福音音乐的巨大影响，在中学时，他又学起了吉他、钢琴和萨克斯管。
但更为有趣的是，他在同一时期还在美容学校得到了发型师的专业学位，可他并没有用他身上的任何一项技能去谋生，而是在大街上干起了抢劫，于是，他在少管所里呆了三年。
三年后，ChunkBerry从少管所被释放出来，他在少管所里到底经历了什么已经无从追寻，不过他在1987年的时候出了一本自传，也许从中可以找到答案。
至少，他没有再去抢劫，为了生活，他终于拾起中学时所学过的吉他，开始在当地的一些夜总会里表演并跟人组了一个三人的合唱团。
看得出来，ChunkBerry最终成为大师级别的人物，并不是因为他真的抱有音乐理想，而是因为生活被逼无奈，但好在当时的圣路易斯是R&B音乐的圣地，他不仅有很多听众，还有大批同行教给他无数演奏蓝调吉他的方式和技巧，ChunkBerry的天赋开始真正被发掘。
1955年，芝加哥ChessRecords的创始人及制作人LeonardChess发掘了ChunkBerry，他帮助ChunkBerry录制了一首名为《Maybellene》的歌，出乎意料的是这首歌迅速走红。
于是，他又抓住机会录制了另外一首歌，名叫《RollOver Beethoven》，歌曲开场便是一段非常有趣的蓝调摇滚吉他Solo，这段乐句到今天为止还有很多人在模仿。
在这首歌中，ChunkBerry唱道：“atrifle further then reel and rock with one another ,Roll Over Beethoven dig these rhythm and blues”。（走进一点儿跟他们跳舞，用你欢快的节奏和蓝调碾过贝多芬”。
有人曾说ChunkBerry的歌词反映了50年代美国青少年的心理需求。这句话确实没错，那个年代的美国从经济大萧条中重生，新一代年轻人需要新的眼界和时尚，需要激烈的音乐和舞蹈，ChunkBerry正好满足了他们的需求。
这个时期也是ChunkBerry最辉煌的时期，从1959年1月开始，他陆续发行了《ChunkBerry is on top》《Rockin’ at the hops》《NewJuke Box Hits》等专辑，每张都相当经典，但他在1961年再次入狱，期限为两年半，理由是“为了不道德的目的跨州运送未成年少女”。
他虽然人在监狱，可他的歌却一直在外流传，到1963年出狱的时候，发现人们对他的热爱依然存在，他的音乐甚至流传到了英国，也就在同一时期，披头士和滚石乐队诞生了。
出狱之后，ChunkBerry继续回到音乐事业中，他在1964年发行的《st.louis to liverpool》尤为经典，其中有一首名为《YouNever Can Tell》的歌曲，在日后昆汀导演的电影《低俗小说》中Uma和John跳舞的片段中成为背景音乐。
《低俗小说》这部电影于1994年上映，这距离《You Never Can Tell》已经过了20年，可见ChunkBerry的音乐具有相当高的传唱度。
甚至在1979年美国航天局NASA将著名的探测器“旅行者1号”和“旅行者2号”探测器送进太空的时候，它们分别都携带了一张镀金的铜制唱片，其中就有ChunkBerry，但他似乎一生都免不了牢狱之灾，这一年，ChunkBerry偷税漏税，又去监狱待了一年。
Chunk Berry的人生经历非常丰富，他虽然总是做些让自己经历牢狱之灾的事情，但回顾他的一生，他确实奠定了摇滚乐的发展方向：幽默又富有力量的歌词、大段的蓝调吉他solo、经典的鸭子步，不能否认，这是个街头混混式的传奇音乐人，他所带来的影响是独一无二的。
Chunk Berry今年已经90岁，依然健在。
Ray Charles
提起RayCharles这个名字， 国人可能并不熟悉，但他在滚石杂志“最伟大艺人100强”中名列第二，有人说他是流行音乐界里唯一的天才，这话千真万确。
Ray Charles 1930年出生于美国乔治亚州一个非常贫困的黑人家庭，不幸的是，他恰好又碰上了经济大萧条，使他的生活更为艰难。
5岁的他亲眼目睹了自己的弟弟溺水身亡，6岁他又患上了青光眼，到7岁的时候已经完全失明，哪怕是以当今的医疗技术，这都基本是不治之症。
而RayCharles就是在这种状态下度过了一生，他的母亲跟他说：“你既然看不见，那你就要去听，要把你的耳朵当作你的眼睛”。
在他失明之后，他的母亲把他送往聋哑学校待了8年，我们可以想象，一个双眼看不见的人生活都成问题，但他竟然在学校里学会了风琴、萨克斯，而且弹得一首非常漂亮的蓝调钢琴，尤其喜欢肖邦的作品，同时又深深受到了蓝调音乐的感染。
这也是为什么RayCharles 的音乐听起来总比传统蓝调或是R&B等音乐多了那么一点儿美感，而且在他的钢琴solo中，经常有爵士乐的音符出现。
15岁，RayCharles的父母双亡，于是，他成了孤儿，RayCharles的经历足以构成他人生的巨大阴影，但他一直努力坚强的活了下去。
父母去世后，他无处落脚，跟随很多街头艺人开始了流浪生涯，他几乎走遍了大半个美国，最终来到西雅图，也就是在这里，他遇到了自己此生最好的朋友，也是美国流行音乐界响当当的老牌音乐人QuincyJones，组建了自己的三人乐队。
1953年，23岁的RayCharles 去往美国另一个音乐圣地——新奥尔良，在那里，他开始进入录音师为人编写钢琴伴奏。
一年后，他的个人单曲《I’vegot a women》问世，由此将黑人蓝调与灵歌进行融合，成为了他最为显著的特色。
接着，RayCharles又创作了一首《GeorgiaOn My Mind》，表达了他对故乡复杂的情感，这首歌最终成为了乔治亚州的州歌。
1957年，RayCharles 发行了自己的第一张专辑，名为《RayCharles 》，这张专辑中收录的歌曲共14首，首首被后世传唱，其中包括最著名的《HallelujahI love Her So》。
同年，他又发行了专辑《yes，indeed》，其中又诞生了一首专辑同名歌曲《yes，indeed》，再度成为RayCharles 的经典曲目。
1960年，他发行专辑《Genius+Soul=jazz》，在这张专辑里，我们又可以明显听到RayCharles 音乐里的爵士乐色彩。
Ray Charles 这一生创作的作品相当之多，即便在他去世之后，他的唱片公司也源源不断的把他从前的作品拿出来进行修复再版，其中最经典的一张是2006年发行的《RaySings Basie Swings》。
这张专辑的原录音录制于1973年，专辑里的Raycharles 跟管乐团一起将自己的作品重现进行演绎，是非常珍贵的录音作品，其原版录音相当罕见，2006年再版的是一张修复过的CD版本。
纵观RayCharles的一生，他虽然有悲惨的童年和少年，但自从他进入了音乐行业，他的人生就开始备受瞩目，有人说他的人生就是美国人生活经验的总和，1986年他获得摇滚名人堂的荣誉，1987年获得格莱美终身成就奖，这些都是音乐节最高荣誉奖项，他大大小小一共获得13次。
在Michaeljackson当年跟多位巨星联合录制非洲赈灾单曲《WeAre The World》中，那个戴着墨镜演奏钢琴的人就是他。
1998年，他又获得瑞典皇家音乐学院保拉音乐奖，1999年他获得俄亥俄州威尔伯福斯大学人文学荣誉博士学位，但他也曾经20年沉浸在毒品当中，多次因吸毒被捕。
除此之外，他一生结过两次婚，拥有很多女朋友，生前有12个子女，20个孙辈，可谓子孙满堂。
2004年6月10日，RayCharles肝病发作逝世，享年73岁，他去世的那天引来全美国的哀悼。在去世之前，他钦定美国演员jamiefoxx出演他的同名传记电影《Ray》，电影于2004年10月29日在美国上映。
在片中，RayCharles的母亲说：“要是你想让妈妈为你自豪，就向我保证，你不会让自己被困难压趴下，你不会变成别人可怜的对象，你要用自己的双脚站起来”。
最终，RayCharles做到了。
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