【人物篇】设计界的巨人——杉浦康平
他是亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。
有人问“你有没有一生都笃信的哲学呢？”
杉浦康平的回答是，“有，中国的道家学说。”杉浦康平在设计书籍时也一直用自己的道家哲学与感悟理解设计，他也希望在中国的国学中体味道家给他的人生带来一种安静的素雅的设计之感。
杉浦康平如是形容他的设计哲学“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够握成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。”
“你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”
杉浦康平是这样说的“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。”
他的名言“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”让书籍设计者和爱书人都一生回味。
杉浦康平的文字素雅清新，他的极简主义的风格也别具田园风格，拘谨中又带着童趣。
有趣的是，这位视觉大师从年轻时就开始弱视，两眼视力0.1以下，还带有乱视和钝视。而上天也给了他另一个天赋：他书写的精致、密集、工整的文字均小于平常人视力以内能看清的4～5P小字。就是这个有着奇特视力的少年很多年以后获得德国莱比锡“世界最美的书”金奖，而这个带有理想主义名字的奖项是平面设计界最权威的殊荣。
实际上，杉浦康平在每一阶段的创造性思维和理性思考均具有革命性的意义，引领着时代的设计语言，他“悠游于混沌与秩序之间”，在东西文化交互中寻觅东方文化的精华并面向世界发扬光大。他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载体信息传播作了重要铺垫。他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论，这也就是杉浦康平的设计世界。
“杉浦康平设计的教材“很多我表达的思想只有我自己才领会”
他所做的教科书的封面有时也会体现一些超现实主义或者说一些抽象主义。
杉浦先生富有前瞻性的设计智慧和无与伦比的专业精神为后人所震惊，人们发现其严谨的科学性与东方的哲学思维相融合的设计理念已影响了几代日本设计师，并在东方诸国产生积极的影响和连锁反应。他提倡二十一世纪亚洲文化走向世界的自强精神的观点以及对中国文化的尊重和孜孜不倦的学习态度，使他对中国始终抱有一种亲近感，也用设计构建了文化上的中日融合。
哎呦
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