「沈墨大爷」侯岩松：演出他的恶是让观众警惕
在开年的《狂飙》之后，《漫长的季节》是今年第二部出圈的作品，豆瓣评分9.4也体现了这部电视剧的水准。和《狂飙》一样，这部电视剧不仅仅是主角出彩，众多配角的表现也可圈可点。
尤其让人恨的牙痒痒的沈栋梁，饰演这个角色的侯岩松一个剪指甲的动作都让人毛骨悚然。这位来自国家话剧院的演员，将沈栋梁阴冷邪恶的一面尽情展现，让“沉浸式”观剧的观众恨不得给剧中角色一拳。
说到侯岩松，可能很多人不熟悉，但提到他过往塑造的角色，一定不陌生。《我的前半生》中追求罗子君的老金、《三叉戟》中牺牲的警察夏春生、《白鹿原》中迂腐封建的“吃货”徐先生……不久前播出的《显微镜下的大明之丝绢案》中，他出演的县令方懋珍看似胆小，却最后坚持了初心。
这些让人印象深刻的角色，和侯岩松的精妙演绎密不可分，让人不禁感慨：“老姜更辣。”
从小学戏曲，之后又学习音乐剧、演话剧，拿过梅花奖、文华奖等多项表演奖项。《漫长的季节》播出后，就有声音认为，像侯岩松这样的演员该火了。
演了大半辈子戏，如今已经53岁的侯岩松并不在意火不火，他更希望在有限的时间里，和更多导演、合作者一起创作好的作品，“我觉得这才是有价值的”。
尽管大部分时候都演配角，但侯岩松并不认为自己演的只是一个个小角色。“我拿他当这个戏里必不可少的人在演。我知道角色的作用，这需要‘一棵菜’的精神，一棵菜里有菜心、菜叶、菜帮，那每个人都在起着自己的作用。”
侯岩松扮演的沈栋梁是沈墨的大爷，将沈墨抚养长大，却有着病态的占有欲，把沈墨当玩物。
沈栋梁第一次出场是在第五集，先是一个背影，转身后笑着看向沈墨，明明在笑，却让人不寒而栗。不少网友认为，《漫长的季节》在此之前一直挺欢乐的，沈栋梁出场后，这部剧的悬疑气氛一下就上来了。
接下来的剧情中，沈栋梁终于暴露了自己的本性。给沈墨买了裙子，要她在自己面前换上。沈墨走后，还把吊牌放到鼻子上闻了闻。当看到沈墨想要逃离自己，他扯下皮带开始抽打，还用近乎撕裂的声音喊自己的爱人“出去”……
“变态”“癫狂”……甚至有人将这个角色和《不要和陌生人说话》中冯远征饰演的安嘉和相比较，“他们心里都住着魔鬼”。
侯岩松刚看到剧本的时候，心情也跟观众一样，经纪人当时也在犹豫这个戏接不接，但侯岩松态度很坚决，一定要接下：“我出演过很多正面形象，这个角色激发了我的好奇心，我觉得可以尝试。”
不过，侯岩松却并不太敢看网友的评价，一打开网络平台，关于沈栋梁的都是愤怒的骂声，不少攻击甚至上升到了演员，“观众带着对角色的这种愤怒，有代入感，好像这个人物走进了他们的生活，让他们感同身受，那看到大家沉浸在这个戏的情绪里面，我也就只有忍受着呗，哈哈。”
尽管说着“忍受”，但侯岩松的心情还是或多或少受到了一些影响，“要说完全无动于衷也不可能，这五一假期本来想出去玩一玩，放松放松，也不敢到处走。”不过，侯岩松转念又安慰自己，这也是观众对他创作工作变相的肯定，这么一想，又好像比较欣慰了。
侯岩松刚看到剧本的时候，心情也跟观众看到沈栋梁作恶时一样生气，“这是一个让人痛恨的，而且是不能接受的，破坏人伦的人物。”侯岩松的经纪人当时也在犹豫，这个戏接不接，但侯岩松的态度很坚决，一定要接下。
演了大半辈子戏的侯岩松觉得，这是一个有挑战性的角色，他有创作的动力，“我出演过很多正面的形象，从演员的角度来说，这个角色又激发了我的好奇心，我觉得是可以尝试的。”
让侯岩松更坚定的一点，则是沈栋梁的恶，能带给观众们更多警惕。
《漫长的季节》中，沈栋梁第一个“出圈”的情节就是剪指甲。他拿着指甲刀给沈墨剪，还一边埋怨“弹钢琴的手，要经常剪指甲”。网络上不少声音称，看到沈栋梁剪指甲，汗毛都立起来了，这个人太恐怖了。
事实上，这个剪指甲的动作，是侯岩松自己的设计。侯岩松的孩子小时候学钢琴，他知道，钢琴老师不允许指甲留太长。到剧组第一天，侯岩松就找道具老师申请了这个小道具，“这个细节是从生活里来的，我只是把这个细节运用到了角色里面”。
在表演上，从小生活在东北的侯岩松也加入了很多东北才有的内容。比如沈栋梁在维多利亚歌舞厅门口第一次见到王阳，他是用肩膀去触碰王阳，而不是用手。
“这是一个典型的东北生活场景，有一个潜台词：我没打人，我可没动手。”侯岩松回忆，这种用肩去碰人的挑衅曾经在东北随处可见，这是一个生活经验，作为一个老男人，作为一个经历过事情的人，故意用肩去挑衅对方，可以免去很多麻烦，一旦警察调查，他能有说辞。
另一个小设计也是在这场戏中。沈栋梁轻蔑地看着王阳，说“你够不着她”。“你看我和王阳对峙说这句话的时候，我特意踮了个脚，强化了对王阳的瞧不上。”
反派并不好演。演过了，让人觉得假；演得不够，又缺乏真实感。
侯岩松拿到剧本时，就反复琢磨沈栋梁的心理。在一些具体的表演中，侯岩松采用了另一种演法。比如和沈墨吃饭这场戏，他就按生活中吃饭的样子来演，好像就是亲人在一起正常吃饭，“但你看我夹菜的那个动作，递酒杯接酒杯，以及我从沈墨手里拿过火柴……好像很生活，但看剧的话就会发现，细节存在于每一帧里，会传达一些信息在里面”。
侯岩松觉得，“一部戏好看，不止是把生活完全展现出来，而是让你看到生活背后还有什么。”
侯岩松说，在沈栋梁的世界里，他会觉得沈墨是他的，那种控制欲，那种偏执，让人毛骨悚然。“当然，恶人也会给观众一份预示，就是善有善报，恶有恶报。”
剧中最让人解气的一幕，可能就是马德胜暴打沈栋梁了。这场戏，也是侯岩松最难忘的一场戏。
《漫长的季节》大部分戏是在云南拍摄，高海拔带来的缺氧已经让人不适，而这场戏中，侯岩松除了要和陈明昊（马德胜的扮演者）厮打，整个人还要从路边摔到田里。缺氧加动作戏，让53岁的侯岩松有些吃力。
侯岩松回忆，这场戏拍因为环境、周边车辆等问题，重拍了几次，拍了整整一天。“我这个年龄也不饶人啊，吃着救心丸，不停去吸氧在拍。你看我们打的时候，陈明昊那脸也是煞白的，那都是高原上剧烈运动后的真实反映。”
侯岩松还对导演辛爽竖起了大拇指。“我也拍过很多戏，会知道我演这场戏大概接到哪里，接出来是什么样子。但辛爽导演打破了传统的剪辑，他让我这个有多年经验的影视工作者，感受到了一种新奇。”
沈栋梁就站在那儿看向沈墨，其实导演让观众看到的不是沈栋梁的眼神和动作，“我没有什么动作，就是人站在那里，一个抬头和一个眼神的注视。但是你们仔细看会看到，沈栋梁的影子被路灯拉长，他的身影是直接覆盖了沈墨。”
导演用一种写意的手法呈现了沈栋梁的可怕，“我们的电视剧，需要这样的语汇去把人物更深层的东西给体现出来。”
撰文丨邱峻峰 编辑丨不存在