片库|《大世界》们的价值：Cult、成人动画

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本文分类：大世界|Cult |成人动画|哪吒兄弟

1月12日上映的《大世界》，票房表现其实在很多人的意料之中（首周末票房仅121.9万元，制作成本 1000万元）。

总体而言，《大世界》票房曲线，可以说是对同类型题材的高度复刻，而考虑到同类型题材的主战场一直并非院线，所以，对《大世界》的讨论，可能走出电影院更为合适。

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Cult电影的长尾效应

影片中可能出于某些因素的考量，略有收敛的痕迹，但这不妨碍《大世界》算是一部诚意十足的现实主义cult片。

在“大世界”中，人与人之间关系粗糙狠烈：为了谋求命运逆转，在一个高灰度的真实世界里，小人物们围着100万展开混战。设想一下，即使是真人的电影，这样边缘群体的故事，铁定也是不会赢得前任3那样的票房。

事实上，Cult 风格电影窗口期内票房不具备爆发力是常态，由此，许多Cult 电影往往也不会选择大规模登陆院线。

但这并不意味着Cult类型电影没有生命力和市场价值，从全球来看，Cult片一直走的都是口碑路线，用长线的、多元化的打法回收票房。比如，以拍摄cult 类型片著名的盖·里奇和昆汀·塔伦蒂诺，其cult类型作品的票房几乎都是倚重长尾回收，主要依靠包括蓝光DVD、海外播放授权以及相关衍生品的销售。

很多Cult片被证明对特定社群具有极强吸附力，并形成了极强的粉丝效应。Cult片不仅往往覆盖一个年龄阶段的受众群体，也还常被隔代粉丝视作经典反复观看，相关衍生品也常以“限量”贩售形式出现，价格也会出现如同高阶艺术品般，随着时间飞涨的现象。另外，Cult片和一些亚文化潮流相结合，所形成的文化icon，也让不少Cult片无形中成为了极富想象力的IP。

虽然Cult片窗口期的票房表现不佳，且后续变现过程中，相对集中爆发的商业电影，也有很多不确定性的因素，但根据Cult Critic杂志的市场调查，Cult类型电影极有望成为商业片过剩后的潜力股。

数据显示，过去的10年里，Cult片的市场份额增加了38%，并在持续扩张，与之强关联的独立音乐、艺术、电影为组合的粉丝生态（Fandom）也在逐步成熟，宣发层面，也已从高度依附于VHS（家庭录影带）转化为病毒式社交媒体营销。

国产成人动画市场空间广阔

不谈影片立意呈现的完整度，《大世界》的出现，的确填补了中国动画电影中现实主义类别的空白，并实现了更为纯粹的成人动画类型的尝试。

从国际市场上来看，成人动画电影比例仍有限，但一系列奖项加身，也让大众对于成人动画电影的关注度日渐提升。诸如《我在伊朗长大》、《恶童》、《和巴什尔跳华尔兹》、《红辣椒》（日本动画导演今敏）等，都是较为突出的代表作。

 (今敏《红辣椒》）

多数成人动画电影，都面临票房和口碑不匹配的撕裂局面，过于追求艺术表现力和批判力，缺乏商业大片中对受众普适性煽动性情绪的牵引，是成人动画电影普遍存在的痛点。

（日本著名Cult动画电影导演今敏的作品，票房表现和国际口碑出现强烈反差）

尽管商业层面探索依旧较为混沌，但成人动画电影作为一种类别发展的势头已不可逆转。

根据日本动画协会发布的《动画产业报告2017》，日本的成人向动画市场份额2016年首次超越其儿童向动画，此后差距更进一步拉大，并呈现出在全年制作分钟数基本不变的情况下，整体市场规模持续扩大的成熟业态。

在中国，24-30岁动漫/动画作品爱好者比例已高达41.5%，动画电影摆脱“低幼化”的尝试一直在持续，原创本土化的作品则是开拓国内新兴观众的关键。从《大护法》、《魁拔》、《大圣归来》等片的市场表现看来，成人向动画电影在中国也并不缺乏观众。

电影院外，《大世界》的未来

如果从一部Cult片和类型题材所需具备的要素和成长的曲线来看，《大世界》其实是合格且成功的。

海外发行

从长尾价值变现中的海外发行来看，《大世界》已具备了海外发行的优质基础。

上映前，《大世界》成功入围第67届柏林电影节主竞赛单元，成为中国影史上首部入围柏林电影节主竞赛单元的动画长片。历史上，本世纪只有两部作品成功入围该单元，另外一部是《千与千寻》。此外，《大世界》还获得第54届金马奖“最佳动画长片奖”和“最佳原著剧本”、“最佳原创电影歌曲”提名，入围2017年第11届亚太电影大奖。

此外，Screenview对《大世界》的评价， “一部呈现中国在当代世界中地位的优秀动画” ，以及MetaScore 82， IMDb6.6分，烂番茄95%“想看”的评分，也都让《大世界》的吸引力，维持了一个较高的区位。

目前，《大世界》亚洲地区外的国际发行已被法国Momento films公司买断，该公司曾负责《白日焰火》、《推销员》、《一次别离》等片的部分海外发行。

跨界营销、衍生

导演刘健个人，已然成了一个被记住的符号。

“小成本”、“一人全揽全局”固然影响了创作呈现，但所赋予影片高度个性化的创作自由，也让刘健在商业片泛滥的当下，树立了极强的个人风格。2010年，艺术家出身的刘健就以与当下《大世界》类似的风格，完成了首部动画长片《刺痛我》，并一举入围“动画界奥斯卡”之称的法国昂西动画电影节和荷兰动画展。

历经完整电影制作和整个发行的流程《刺痛我》，在后续的发酵中，已经悄然积累了特定群体的粉丝和口碑。这些都为刘健此次的《大世界》奠定了不错的口碑基础--在豆瓣的评论中，相当比例的评论，都提及了《刺痛我》及刘健本人。

此次的《大世界》，一方面，已呈现出导演签名化的风格特色，另一方面由于导演曾作为当代艺术家的身份活跃在绘画、装置艺术、摄影等领域，使得《大世界》的制作糅合了许多动画公司不具备的跨界资源，刘健将艺术界的友人和他自己的形象也画进片中（这一点和昆汀时而在自导的电影中露面很相似）。

比如在配乐上，刘健自首部作品《刺痛我》中就已与音乐人左小诅咒深度合作，此次则继续着眼于本土独立音乐，与“新裤子”乐队的主唱彭磊，上海复兴计划乐队，也使得《大世界》上映前后，在跨界的文化社群和圈层中获得了不少知名意见领袖的支持。

所以，尽管院线票房表现不佳，但考虑到影片内容本身的定位，和类型片后续的市场潜力，《大世界》能够登陆院线，本身就已经是加分的选项。

或者更直白地说，与其讨论《大世界》票房如何，不如将其当成一种有效的市场测试和营销手段。对导演、对出品方都是有益的。

更何况，此前，影片出品方哪吒兄弟影业已表态，哪吒兄弟影业前三年将会专注于做低成本电影，且只限于动画、剧情片、纪录电影三种类型，以剧本和导演风格作为选片的指标，以低成本作为规避名演员、大场面、商业片的门槛。

不过是三年而已，对吧？

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