笑果文化：音频、培训、俱乐部、HUB，头部喜剧公司的“步步为营”

本文为东西综艺研究组根据采访和此前研究梳理，转载请后台联系。

关键词：笑果文化 |贺晓曦|史炎|付费音频|噗哧学院

《幽默工具箱》在喜马拉雅FM的付费音频课程正式上线当天，笑果文化做了场对外号称“最不严肃”的小型发布会。

发布会的举办地是笑果自家的噗哧HUB。

噗哧HUB地方并不大，经过MINI酒吧区后，穿过挂着李诞、池子等人的照片墙，就是舞台。六排观众席已是极限，不高的吊顶，没什么多余的装饰。

噗哧HUB开业不到三个月，就成了沪上脱口秀爱好者的聚集地。在这样的空间里，脱口秀表演者本身将是观众唯一的寄托。观众和表演者之间的距离很近，近到能够捕捉到表演者的微表情。

延续了“不严肃”的主题，眼角始终有股蓄势待发的笑意的史炎，用脱口秀的方式完成了发布会几个环节的串场，前面看完了表演但还舍不得走的粉丝，显然很适应自《吐槽大会》起一路追下来的风格，连关于《幽默工具箱》见缝插针的口播，都听得很开心。

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关于布局脱口秀：事关严肃，事关长远

史炎的舞台控制力很强，但对史炎来说，能够让观众像听脱口秀一样去理解笑果推出《幽默工具箱》的初衷，并记住《幽默工具箱》，并不是这次发布会的全部。

所以，在“不严肃”下，史炎也颇有节奏地植入了几次严肃。

第一次严肃，出现在播放《幽默工具箱》推广片后。

为了此次的音频课程，所有参与课程的卡司，用彩妆产品来为每个脱口秀star所对应的音频课程内容做了里外统一的概念包装。史炎和后来上台的思文，在描述这次不同于以往的拍片体验时，都提到了与彩妆产品这类消费产品结合背后，脱口秀创意输出的逻辑。

第二次严肃，出现在了播放史炎个人跟访小短片中。

片中呈现了史炎作为创作者日常的工作习惯—在往来的人流、嘈杂的酒吧中，他经常会突然停下来，闷头用手机记录瞬间的想法。

不过，短片中最为重要的篇幅，则留给了他另外一个身份，噗哧学院的发起人和学员培训导师。事实是，除了节目需要的创作和日常的一些管理，史炎目前的大部分时间都花在了噗哧学院和脱口秀学员培训上。

第三次严肃，则是思文上台后观众的提问。

在观众提问中，最为高频的问题，是如何成为一名好的脱口秀演员。史炎和思文直达问题的本质，指出这其实是脱口秀演员的创作力问题，在他们看来，创作是件严肃的事，需要花费大量的精力去投入，还有刻意的训练。思文并不讳言会有创作阶段性的枯竭和焦虑。

最后一次严肃，是有笑果文化联合创始人、CEO贺晓曦在场的媒体群访环节。

尽管很有默契地和史炎一起活络氛围，但贺晓曦的出现，还是让最后的群访颇具商业导向性。对于脱口秀发展前景这一类问题，贺晓曦并没有拒绝，他还谈了他对笑果文化所处的赛道理解，和接下来围绕脱口秀的布局。

贺晓曦有着久经历练的不动声色，表达时气息平稳而克制，而另一头的史炎，则和台上其他人一样，表情不再是脱口秀演员式的，他们嘴角向下，眼神里看不到半点戏谑，严肃认真得更像是几个创业者。

本质上，这四次严肃时刻，都是基于脱口秀这个命题，更直接地说是由《吐槽大会》这个IP产生的，但背后所指，其实都已超脱了《吐槽大会》节目范畴以及脱口秀这一内容载体本身，它们事关长远，事关脱口秀品牌和创意的价值输出、脱口秀演员的培养机制、内容的生产力，以及笑果自身的价值。

回到脱口秀所属的喜剧大类，史炎说，他不同意喜剧的内核是悲剧的说法。

的确，对于笑果而言，喜剧是严肃的。

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关于脱口秀推广：要广，要深，更要效率

《幽默工具箱》的付费音频课程共设九节，除史炎会担任课程讲师外，包括李诞、池子、王建国、程璐、思文、梁海源、庞博、Rock在内的8位卡司，也都参与到了课程中，他们和听众分享自己的幽默心得，并尝试从不同维度，帮助听众挖掘幽默基因，摆脱社交恐惧。

这并非笑果文化第一次推出喜剧培训课程。此前，笑果文化曾和掌阅合作，推出了《吐槽是门手艺》的音频课程。整个课程长达100期，每期时长约在10分钟左右。

相比《吐槽是门手艺》，半年后定价19.9的《幽默工具箱》是更为短篇与基础的音频课程，而这一次的目标，也不再局限于脱口秀爱好者。

不得不承认，以《吐槽大会》为爆破点，脱口秀已逐渐由一个小众圈的爱好，变成了大众会关注，并作为日常消遣的内容品类。而在李诞等脱口秀演员商业价值不断地走高后，脱口秀演员作为一门职业，也开始获得认可。

有越来越多的观众，在观看节目后产生了希望更接近或学习脱口秀表演的诉求。

但这只是积极的一面。贺晓曦和史炎都承认，脱口秀市场的土壤还很贫瘠，一切尚处在早期。笑果只是在这一品类完成了开荒，把脱口秀这一品类推广开来，是下一阶段重要的任务。

在推广上，笑果的打法兼具了广度和深度。

《幽默工具箱》的指向无疑是“广”的。作为《幽默工具箱》课程的策划者，史炎觉得这种方式可以快速降低大众接触到喜剧幽默的门槛，同时强化幽默是“潜在刚需”的认知。

“借由《幽默工具箱》，人们可以看到，幽默适用的场景非常多，任何一个时代、任何一个人都需要喜剧，都需要幽默精神。”史炎说。

从喜马拉雅FM的播放量来看，《幽默工具箱》正式上线三天后，就取得了收听人数突破100W。这个成绩在所有喜马拉雅精品课程中，都是可圈可点的。

相比之下，噗哧脱口秀和噗哧学院则承担着“深”的任务。

噗哧脱口秀这一形式在笑果文化成立之初，就已经建立，以噗哧俱乐部为日常维系纽带，笑果会不定期地在上海等一线城市组织线下的脱口秀表演，作为与观众交互的平台和新段子的“试验田”。

噗哧学院是面向初级表演者和爱好者开放的专业训练营，一般为期四到五天。目前，训练营每年开设两期，每期大约50人，其中一些报名者，是慕名而来的节目粉丝。

在笑果的规划中，噗哧俱乐部与噗哧学院是相辅相成、相互依存的关系。

在和东西文娱的闲谈中，史炎拿体育比赛来比喻两者，噗哧俱乐部像是一个联赛的体系，比如中超联赛或者NBA这样的联赛。噗哧学院则更像是一个训练的学校，承担着培养人挖掘人的作用，相互之间互有表演者的流动和输出。

史炎透露，无论是噗哧脱口秀，还是噗哧学院，参与的人数都在增长，而围绕这一类与观众深度接触和互动的产品，内部也在推进。未来的训练营可能是更为长期与综合的培训，不仅包含喜剧创作，也可能包括表演、发声、甚至艺术理论等配套化训练。同时，史炎还希望能与一些高校沟通，探讨联合办学的可能性。

目前，噗哧学院已有演员进入了对外输出的通道，比如庞博，出镜吐槽大会之余，公众辨识度也开始向吐槽大会此前的演员看齐。

“广”和“深”各就各位，可以说，无论是从大众层面到专业层面的产品矩阵覆盖，还是从线上到线下的互动闭环，笑果都已渐上正轨，但相比节目所能产生的在社会舆论和资本层面的效应，这样的打法，显然是“树深才能见鹿”的，再加上，这套逻辑并不复杂，所以在商业上，其实多少有些自降风头。

对于一个正在上升期的明星公司而言，舍弃“不性感”、不具备爆发性的商业模式，是有一定的风险的，但贺晓曦想得很清楚，一方面，笑果现阶段并不会考虑以音频和培训、俱乐部作为营收来源，主要还是以投入为主；另一方面，投入还是以效果为先。

效果能否达到取决于两个关键的因素：第一，效率；第二，规律。

贺晓曦说，音频、培训这些模式，目前还是能够触达到观众有效率的方式，未来还会做更多模式的探索；同时，从脱口秀这一品类的基本面而言，有些规律是不可违背的，人才的孵化需要经历过程，需要社会有更深厚的认知基础。

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关于脱口秀的未来：吉本兴业在前，年轻态喜剧闭环在后

在音频课程、噗哧俱乐部、噗哧学院、噗哧HUB或明或暗的关联网络下，暗藏着史炎一直以来的想法：除了打造线上到线下的闭环之外，还想建立粉丝到从业人员到艺人的闭环。

在建立粉丝到从业人员再到艺人的闭环上，日本的吉本兴业公司是佼佼者。

吉本兴业株式会社（Yoshimoto Kogyo Co., Ltd.）是一家日本大型艺人艺人经纪公司、电视节目制作公司，创业于1912年（明治45年），拥有超过百年历史，是日本最古老的艺能事务所。

吉本兴业的业务涵盖电视节目制作、剧场演出、以及培训艺人，尤其在搞笑艺人的经营管理部分展现出了压倒性的强势，被戏称为是“搞笑综合商社”。

值得注意的是，靠喜剧起家的吉本兴业，能够从一间演出公司，最终发展成以艺能事务所为中心的复合企业，NSC的喜剧演员培训学校堪称是核心的驱动。

NSC的喜剧演员培训学校每年约有1000名学生报名参加为期一年的课程，费用约为40万日元。在经过培训后，吉本兴业会让学员们走上舞台去演出，毕业生们会在公司较小的剧院试镜，如果他们取得成功，他们将被“晋升”到连锁中更负盛名的剧院，演员的晋升完全由观众的反应与喜爱度决定。当成长为顶级的喜剧演员后，就会同时参加多个节目。

吉本兴业美国分公司的负责人Yorihiro称，日本的喜剧巨星可以获得比肩好莱坞顶级演员的收入。

史炎告诉东西文娱，此前已经和吉本兴业有过多次交流，吉本业学校的学员很多就是他们的粉丝去报名，从粉丝到从业人员再到艺人在吉本兴业已形成了良性循环。

史炎觉得，笑果的从学员培养乃至到综艺表演层面和吉本兴业都是存在相似之处的，只是吉本兴业的积累深厚，从人才到表演输出上，都已形成了高度工业化运作的体系，可以形成对产业的把控和覆盖。

而从此前贺晓曦接受36氪采访的内容来看，至少在市场的培育上，笑果也有潜在的对标吉本兴业的想法。贺晓曦说在脱口秀这一品类上，笑果未来会往三个方向发展，一是线下的单人脱口秀，二是情景喜剧等新的脱口秀形式，最后是《吐槽大会》系列和衍生节目，这是核心也最能带来现金流的业务。

在具体的落地上，未来笑果文化将三线并进，首先是线上到线下，线上有节目线下有现场的体验，第二个从爱好者到从业人员这条线，最后是从剧场到生活方式。通过这三条线的协同合作，打造一个可以覆盖产业、相对完整的喜剧生态闭环。

从目前来看，每条线在存量和增量上都有较大的挖掘空间。

在线上，笑果已证明节目的形态可以多种多样，脱口秀也可以和其他喜剧形态结合，比如SNL。

在线下，史炎认为，从城市的体量来说，像中国的省会城市还有一些比较重要的城市，五百到一千万人口的城市完全是需要一到两个脱口秀俱乐部，也一定可以涌现出很多的人才。

而在生活方式的延展上，笑果目前仍处于孵化期的噗哧HUB，未来的目标，是打造一个包含剧场、咖啡馆甚至周边购物区的交互式综合喜剧空间。

除此之外，笑果还会和不同的品牌合作，进入到不同品牌的用户场景，实现人群的渗透，同时，打造类似于草莓音乐节这样的喜剧类节日，来与更广泛用户的生活场景进一步融合。

在过去的一年里，笑果已经初步尝试了 “喜剧生活节”，并通过与连咖啡、丁香医生等品牌的合作，渗透到了不同的圈层中。

“就目前线下的商业模式来说，还远远没有到天花板”，史炎说，“未来，随着爱好者社群数量的增加，笑果也会有机会去挖掘更多的需求。”

而从更远的未来而言，笑果的目标是希望让年轻态喜剧形态成为年轻人的生活方式。

“让大家看完节目之后，习惯去线下消费，去线下体验这个秀的魅力。”贺晓曦说，笑果的定位，其实一直都是年轻态喜剧生活方式的产业公司。

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