腾讯影业+新丽传媒+阅文影视：三驾马车的“类迪士尼”整合逻辑

撰文EW 研究| 刘婉莹 岳鸿

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导读

“腾讯和阅文将以更大的决心和力度，持续加码在影视领域的投入，推动影视业务和网文、动漫的耦合，让影视为后续的IP开发创造更大的空间与可能性。”

10月19日，在腾讯影业、新丽传媒、阅文影视举办的联合发布会上，腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官、腾讯动漫董事长程武如是说。

此前，新丽传媒、阅文影视与腾讯影业有过多次合作，随着今年以来腾讯新文创战略的密集联动，实际上，进一步“整合”已有铺垫。

今年4月，程武接棒阅文集团，被外部认为是阅文与腾讯加强联动的信号。其后，在8月的阅文财报电话会上，程武回答分析师的提问时表示，阅文的IP业务方面“与新丽传媒的整合未能充分产生协同效应”，“与新丽传媒的整合远未取得全面成功且进度不及预期”，这为三方进一步深化整合埋下了伏笔。

在新文创的全盘布局中，程武在腾讯影业成立之初就提出“不孤立做影视”，也在一开始就明确影视在新文创战略的价值在于做好IP的放大器。

而就如何做好IP的放大器，则是已行至五周年的腾讯影业、阅文集团共同探索多年的命题。在此过程中，阅文于2018年收购新丽传媒探索IP影视化开发体系，此次腾讯影业、阅文影视和新丽传媒三方的联合发布，也意味着内部在组织机制上的进一步厘清。

具体到分工，腾讯影业不断提升主投主控能力，更好地扮演枢纽角色；新丽聚焦头部项目制作；而阅文影视更多立足阅文丰富的网文资源，通过聚焦与外部合作伙伴的联合开发，来更体系地推进网文IP的影视化，同时也会更多地参与到外部的关键作品当中。

这种对于系统性提高IP构建效率的主动探索，在组织形态层面，很容易让外界联想到迪士尼及其旗下的漫威。作为迪士尼的重要内容品牌，漫威在内部成立漫威影业主导漫画IP的影视化，2009年，随着融入迪士尼生态后，漫威宇宙迎来了其高光时刻。

目前，漫威已经用诸多高票房的超级英雄电影验证了这套协作机制的有效性，也证明了影视化对于IP放大和商业化的巨大增值效应。

事实上，早在2019年2月，程武向影业员工发布内部邮件中有一句话：“美国有迪士尼，未来，我们希望中国有腾讯。我希望腾讯影业，能够成为其中的重要引擎。”这早已说明，腾讯对于影视业务的野心。而腾讯影业+新丽传媒+阅文影视的此次整合，也主动在组织形态层面将腾讯、阅文在文化领域向“类迪士尼”模式进一步探索。

这种探索，也为腾讯和阅文的整合价值提供了想象空间。整合之后更强的协作机制和工业化能力，到底可以释放怎样的势能，也或是国内IP产业链接下来可以期待一下的。

腾讯、阅文影视板块迎来整合拐点

2020年是腾讯影业的第五个年头。作为腾讯在2011年提出的泛娱乐战略的产物，2015年的9月，腾讯宣布成立全资子公司腾讯影业，开始其在影视领域的布局。

可以看到，作为新生的互联网影视公司，“不孤立做影视”的理念腾讯影业成立之初就被提出来，且在每年的年度发布会上不断被强调。随着泛娱乐战略在2018年升级为新文创，在UP2019腾讯新文创生态大会上，腾讯影业提出，将协同各业务，打造具备全球影响力的中国文化符号。

在“不孤立做影视”的理念下，阅文与腾讯影业的合作由来已久，阅文集团相关的IP影视化项目始终在腾讯影业发布会上占据重要席位。同时，在不断连接行业伙伴的过程中，新丽传媒早在2017年便出现在腾讯影业的战略合作名单中。

程武在发布会上表示，整合是关于IP打造解决方案的一种新探索，且整体上，整合是一种自觉的行为。

从时机上来看，对于腾讯影业来说，已在整体业务布局、自身专业能力以及与行业生态共建方面具备一定积累，以IP为核心的影视布局也需要新的突围；与此同时，对于阅文集团来说，随着2018年全资收购新丽传媒，IP改编运营进入深水区，影视化开发也需要更多的生态支持。

且值得注意的是，在收购新丽2年后，今年8月，阅文发布关于新丽传媒的补充购股协议，针对2020至2024五个财年设定了更具有激励效应的业绩目标，实现新丽传媒核心管理层与阅文集团共同利益的深度绑定，加快内部资源整合步伐。

此次三方整合背后，三者之前的协作机制已经具备一定基础。今年以来，程武已经通过建设、优化各种机制，来强化腾讯影业、新丽传媒、阅文影视，乃至与腾讯动漫的关联，以提升IP管理和打造效率。

今年5月，阅文动漫与腾讯动漫成立了联合决策委员会，此举意在为阅文IP后续在影视、游戏、实体衍生等领域的开发奠定IP视觉化基础；随后8月成立了影视业务方面的创作委员会，由程武和新丽传媒的董事长曹益华共同负责旨在协同管理腾讯影业，以及阅文旗下包括新丽传媒和阅文影视的影视项目。

”漫威+迪士尼”的启示

这种整合逻辑很容易让人联想到迪士尼。

腾讯影业此次协同阅文影视以及新丽传媒的整合，实际上也是在以IP为核心，长线布局IP影视内容。而放眼全球，在IP开发领域迪士尼无疑是最突出的样板，以明星IP为始打通了IP开发的链路，并且形成了完备的传播路径与变现渠道。

1）全球范围对于IP放大路径的共同探索

在阅文上市之初，就曾提到过“中国漫威”的概念，相对于漫威所做的漫画IP改编，阅文则是在国内以网文为主要IP源头的背景下创造网文IP开发的想象空间。

在2008年推出《钢铁侠》之前，漫威已经是一个沉淀近70年的漫画公司，创造了美国队长、蜘蛛侠、雷神等角色，吸引着美国一代又一代的消费者。对于漫威IP的开发，最早可以追溯到上世纪八九十年代，债务危机压力下漫威选择出售热门角色的版权给索尼等公司拍摄影片。随后漫威也成立了专门的电影部门，但这一阶段漫威在影视化上最主要的渠道仍然是对外授权，这也代表着漫威并未从中实现利益最大化。

直到《钢铁侠》的出现，拉开了漫威宇宙的序幕，漫威旗下B级角色钢铁侠被选为漫威影业的首部自制电影的主角并获得5.85亿美元的全球票房。随后的2009年，漫威以高达40亿美元的价格被迪士尼收购，并在迪士尼的支持下形成了当前的漫威宇宙。

腾讯当前搭建的腾讯影业+阅文影视+新丽传媒的组织架构与迪士尼+漫威的结构有着微妙的相似，在腾讯新文创生态内部已经形成了阅文提供IP，新丽聚焦影视内容制作，腾讯影业主要聚焦主投主控，在坚持“高品质内容平台”基础上，更多地扮演枢纽的角色。

2）IP影视改编方法论

与网文这些年不断探索影视改编的方法论一样，漫威的影视化相对而言天然具备更完善的影视工业化基础，但同样经历了一段探索期。

复盘漫威宇宙的发展，在漫威宇宙的发展道路上，凯文·费奇起到了不可磨灭的作用，帮助漫威在影视化改编上独树一帜。整体来看，凯文·费奇十分强调对漫威电影作品与漫画之间的联系，在对角色的深度理解和塑造中漫威影业完成了紧密联系的构建。为此，漫威设立了漫威创意委员会（MCC），由对漫威漫画具有深刻理解的人来对漫画的内核进行把关，而这也成为了由漫威影业打造的漫威宇宙能够获得粉丝认可的基础。

此外，在很多制作方法上漫威宇宙都显示出其独特的方法论，比如对于每一部作品来说都需要置于整个漫威宇宙的体系内，与其他作品形成关联。当前，漫威宇宙的排片计划处于“一年有1～2部重磅巨制、2～3部中低成本独立英雄影”的节奏之上，这对漫威宇宙的逻辑结构与世界观来说无疑是一种考验。但良好的连接效果帮助漫威吸引到一批又一批的忠实粉丝反复进行消费，不断延长漫威宇宙IP的价值和寿命。

这也表示，IP影视改编要做的不是给内容价值做减法，而是维持IP的生命力甚至为IP创造新的价值。这有赖于从内部提升对于IP的理解，并建立以IP为核心的协作机制。

3）与迪士尼生态融合进一步“破圈”

2009年被迪士尼收购，并融入迪士尼的生态，则进一步推动了漫威IP的商业化。

2015年漫威创意委员会解体，漫威影业开始向迪士尼直接汇报，这也代表漫威开始向更广泛的受众扩张。从《黑豹》等电影的推出也可以看到，漫威宇宙所承载的文化价值也是在不断迭代的，这也反映了迪士尼在打造商业帝国时面向全球观众的价值观。

对于漫威来说，迪士尼在内容创作上给予了漫威较大的自由，漫威也由此守护住了其IP故事的核心价值。而从商业化的角度来看，迪士尼对漫威宇宙扩张的贡献是不可忽视的，迪士尼为漫威带来了系统性的资源调配。在收购漫威后，通过迪士尼所具有的体系化IP开发变现链条，漫威进入到迪士尼所有的线上线下场景和商品开发中，通过衍生价值的开发，漫威IP的价值也得到放大。

可以说，迪士尼成熟、近乎工业化的IP价值开发体系，与漫威自身不断爆发的内容创意一起共同完成了IP生命力的延长与延续。

整合价值：本土特色IP产业链的成长

但由于国内产业环境相比欧美市场的差异性——比如网文相比漫画IP而言的改编难题，中国影视工业化发展程度不充分、不平衡，工业化程度较低等原因，腾讯并不能照搬欧美模式，必须进一步探索适合自己的路径。

三年前在 UP2017 腾讯互动娱乐年度发布会上，面对“成为下一个谁，还是第一个自己？”的问题，程武就曾表示，迪士尼模式不可复制。迪士尼最核心的资产，是通过打造精品的电影策略，塑造出了许多鲜明的角色。然后通过其他领域，包括线下衍生的方式，进行变现。而中国的泛娱乐，实际上是根植于互联网土壤，“互联网+文创”的平台优势，是极具中国本土特色的。所以中国的娱乐公司需要找到本土IP产业链成长的路径。

作为腾讯影业、阅文影视和新丽传媒三家“整合”的前期探索，三家协作打造的《庆余年》剧集等作品，已经初步验证了IP影视化开发的适用路径。

但程武也指出，《庆余年》的成功是偶然，也是必然。偶然性在于，此前的IP影视化改编还没有建立一套成型的改编方法论。基于此，在下一阶段，IP影视化的核心命题是如何化偶然为必然，实现IP运营的规模化提质提速。

在程武看来，《庆余年》的成功经验并不能够完全复制到另一个IP上，但由此梳理出来的IP开发的运营机制则有规律可循，IP开发的成功应该是业务模式和人才培育协作的成功。

这也正是此次三方整合的根本逻辑所在，也是迪士尼+漫威模式的参考价值所在。

回到当前正处调整期的影视行业，这也让腾讯在影视领域的策略更为清晰。

经过多年发展，国内影视行业已经在票房体量和观影人群等方面具备较好的基础；但与此同时，行业工业化水平仍需不断提升；市场主体相对分散，规模效应不突出，疫情的冲击之下，整体抗风险能力低等问题进一步凸显。在这样的行业环境中，通过跨业态的联动和打通构建IP，已经逐渐成为一种产业共识，也成为一种差异化竞争的方式。

程武认为，目前，中国数字内容产业的 “新基建”已基本搭建完成。但要想持续打造出更多高水准、高价值的文化内容，还需完成“从好内容，到内容产业，再到内容产业链耦合”的三级跳。尤其是网络文学、网络动漫这些“内容源头”和影视行业这个“内容放大器”间的耦合，将是中国数字内容产业布局从广度转向深度，由高速转向高质量发展的关键。 

而回到腾讯的布局来看，作为其文化战略的重要部分，影视是数字内容生态的“压舱石”，是整个数字内容生态的重要引擎。在行业调整期，腾讯此时整合影视板块的动作，也让其在新一轮的影视竞争中具备更大的竞争力。

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