SM和科大讯飞牵手做虚拟偶像，SM要借技术发展SMCU新娱乐产业范式，科大讯飞看好AI+娱乐未来

撰文EW研究| 刘婉莹

审阅岳鸿

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今天在首尔举行的2020第一届WCIF世界文化产业大会，其中以“K-POP and Culture Universe”的主题活动，讨论了当前韩国偶像产业中的两大趋势：偶像与技术的结合以及偶像出海运营进行了讨论。

在偶像与技术结合方面，李秀满作为韩国偶像公司代表发表了演讲。从演讲内容来看，他主要向市场传输了一个新信号，在新的信息革命进程中，偶像体验形态也在不断发生变化，而新技术的应用会引领偶像体验的迭代。

另一个值得关注的点，是在此次主题活动最后科大讯飞总裁胡郁的发言，胡郁就AI技术与音乐、娱乐内容结合所带来的商业空间发表了讲演，并在现场表示希望将科大讯飞领先的人工智能技术与SM的娱乐内容结合设计出全新的虚拟偶像产品和运营模式。

SM之前实际上投资过语音合成的技术公司，但最后似乎没有带来显著的结果。与科大讯飞的合作会持续到什么程度，有待观望。

我们分别对两人的发言做了整理，最后也附上了李秀满发言的全文（我们自行翻译）

李秀满：大力探索Culture Technology

建立SM Culture Universe（SMCU）

演讲开始，李秀满首先对SM过往在技术与偶像领域的结合动作进行了梳理。

2016年，SM基于过往运营偶像的经验总结，以“CT”（即Culture Technology）技术作为公司的核心运营战略。对此，李秀满表示：“为了诠释文化能够有力的向全世界输出，作为制作人，我创造了Culture Technology的概念，并以此为基础制作内容。通过系统性培养，CT技术已经持续被运用于培养和发展顶级艺人与内容。

经过长时间的努力与试验，我将K-POP推广为在世界范围内备受喜爱的品牌并引领出韩流这一文化现象。同时，我也持续对新技术的发展保持关心，从而转变文化内容的角色，将技术与文化结合在一起。多数人都认为文化与技术是相互分离的不同领域，但我从未停止在创造CT上的努力与研究，进而改变未来娱乐产业的形态。”

但SM在技术领域的探索并不是从2016年开始，早在2013年，少女时代就曾举办过全息演唱会，在此之上，SM也开设了专门的全息演唱会场馆，东方神起、SHINee、EXO等都参与了全息音乐剧的演出，为粉丝提供新颖体验。截至当前，全息、AR、VR等技术都曾被注入过SM的文化内容。

同时，SM也在积极与外部形成合作关系。从2017年开始，SM作为首个韩国娱乐公司连续三年参与CES国际消费电子展，并与众多国际企业建立联系。去年，SM也宣布与英特尔工作室合作，进行AR方向的偶像沉浸式体验开发。

在过去几年对技术的摸索背景下，李秀满通过此次的世界文化产业大会宣布：“通过持续地将尖端科技与文化内容进行结合，当前在偶像领域，技术已经得到多元化的呈现。由此我们得出结论，文化与技术从来不是异构的，而是两者有机的融合来延展文化内容的本质深度并捕捉技术给世界带来的变化。未来，我们将积极利用SM的CT技术，聚焦视角建立SM CultureUniverse（SMCU）并以此为核心价值建立娱乐产业范式。”

在SMCU的概念下，李秀满着重强调了两种技术在偶像领域的实际应用。首先，受疫情影响，偶像与粉丝在线下见面的渠道受限，尤其对K-POP偶像来说，无法前往海外进行巡演，由此也影响到公司的商业变现。为此，SM率先在全球推出线上演唱会品牌Beyond LIVE，借此突破时间、空间以及社会因素的局限。同时，李秀满也表示线上演唱会不仅是线下演出的线上版，而是超越了现有的线下演出体验，提供将AR、实时交互、多视角等尖端技术包括在内的新型演唱会形式。如Beyond LIVE中积极地采用了AR技术，增强观众的沉浸感，再通过多人实时互动的技术，让粉丝即使在家观看演唱会也可以拥有在现场与其他粉丝一同观看甚至与偶像互动的体验。

当前，线上演唱会的模式已经被复制到全球，对此李秀满表示：“Beyond LIVE已经作为新型演唱会商业模型在文化产业树立了一个新的样本，从Beyond LIVE开始，多样化的付费线上演唱会已经在全球被广泛应用，通过BeyondLIVE建立的标准也在不止于韩国的全球范围内被应用于各种各样的线上演出，我们也收到了来自海内外娱乐从业者和机构的咨询。为此，SM与JYP合资建立BeyondLIVE公司，共同推广这一演唱会品牌，努力让品牌向全球输出更多的线上非接触内容，积极利用公司的全球网络，让BeyondLIVE成为全球粉丝享受演唱会的平台。”

相较于Beyond LIVE，在此次演讲中李秀满突出了SM即将推出的新女团aespa在公司CT技术战略中的重要性。李秀满将aespa作为SM核心战略CT下SMCU计划的起点，以此为基础将偶像与技术更紧密的结合在一起，引领未来娱乐内容形态的变革。

通过aespa的宣传视频以及李秀满的发言，可以看到与传统K-POP偶像组合不同，aespa除了有四名真人成员外，还对应有4名虚拟人成员，真人与虚拟人各自独立活动，偶尔进行联动。

李秀满表示，这样的世界观下形成了在真实与虚拟之间进行交流与互动的空间，真人是传统偶像，虚拟人则有对应的AI大脑，她们相互交流、帮助，成为朋友甚至分享信息，将在彼此世界里的经历进行分享。真实世界的成员与其他SM的艺人一样出道、活动，虚拟人成员则会在虚拟世界内活动，展现丰富的内容。她们将基于AI大脑独立活动，或者作为虚拟人帮助和与你一起生活。简而言之，她们将同时在线上下各自积极活动。

之所以产生这样的真人+虚拟组合，李秀满也表达了他对未来世界的看法。

他表示：“我们正在经历第四次工业革命，随着技术的发展，生活方式将会发生越来越多的改变。正如我此前所说，我认为未来世界是由艺人和机器人构成的。在疫情期间，全球都在保持社交距离，大众居家时间增多，他们对艺人和娱乐的兴趣与消费需求提升。相对于以往，他们消费了更多的音乐和视频内容，此外工业进程、电子设备以及互联网平台都提供了丰富的相关内容。

在大众个性化、分众的内容消费趋势下，与艺人相关的商业内容将在未来变得愈发重要。在名人世界中，大数据支持的机器人将会扮演重要的角色。更重要的是AI技术的发展将会推动更多的角色化虚拟人进入人们的生活，人们将会与这些虚拟人共存。

所以，想象一下你喜欢的艺人有了一个相应的虚拟人陪伴你，虚拟人可以与你一起做一些真人无法陪你做的一些事。虚拟人将会陪伴在你的工作或日常生活中，甚至成为你的朋友。或者我们自己拥有一个个性化的虚拟人，并且代替你向其他人发送和接受信息，最终形成一个虚拟世界。如果个人拥有多个具有AI大脑的虚拟人，那么每个国家的人口都会以10倍甚至百倍的规模扩张，我认为这是未来会出现的场景，因此深深沉浸于这一魅力之中。尽管这看起来与娱乐产业无关，但我相信生物科技、AI和纳米技术将会革新生活方式并为娱乐方式带来巨大改变。”

在这一想法下，李秀满认为各种产业和商业模式会超越现有的边界，形成一个新的娱乐产业，创造当前从未感受过的体验。由此，推动SM在娱乐产业中不断尝试新事物，SM Culture Universe也会构成未来娱乐产业的核心价值。

由此可以看到，SM作为头部偶像公司，在不断向外界输出偶像与技术结合的信号，可以说对比现在的K-POP产业，SM在做的是利用偶像+技术布局未来的娱乐体验方式，在未来的娱乐体验消费空间中占领先机。

胡郁谈虚拟偶像：娱乐+技术

新产业的诞生

科大讯飞总裁胡郁就AI技术与音乐、娱乐内容结合所带来的商业空间发表了讲演。

他表示：“娱乐内容的想象力暗示着科学技术的发展方向，通过发展科学技术来实现娱乐内容的想象力，进而渗透到大众的消费习惯中，会促成一个新产业的诞生。”

胡郁以虚拟偶像为例，此前虚拟偶像需要事先对每一个动作进行设计，人为配上语言，但随着3D成像、人工智能、全息成像等技术的发展，已经可以让虚拟偶像以各种不同的形式进行展示，具备越来越强的自主交互能力。胡郁认为，更重要的是虚拟偶像是由人类设计和创造而来，完全符合社会的道德标准和主流价值观，所以不会出现人设崩塌、绯闻，符合人类完美主义的情节。

此外，胡郁还表示：“很多人都认为K-POP是韩国大众音乐自然演化出来的一种音乐形式，但我认为虽然K-POP是满足大众需求的偶像和内容的组合，但其本质是在分析了第三次产业革命结构和发展方向后，开创的新型产业模式。目前我们正在迎接第四次产业革命，中国也正在谈论C-POP的出现，我认为C-POP不仅是单纯对娱乐内容的革新，更重要的是创造出未来符合产业结构和市场趋势的新产业。”

以此为基础，胡郁判断对于目前人工智能技术的蓬勃发展，将AI与娱乐进行融合，有可能会有一个不错的前景，并表达了对李秀满认为的“未来是AI和名人的世界”这一观念的赞同。

胡郁表示希望将科大讯飞领先的人工智能技术与SM的娱乐内容结合设计出全新的虚拟偶像产品和运营模式，共同引领亚洲的文明与文化的未来。

附录：

李秀满 世界文化大会演讲全文

为了诠释文化能够有力的向全世界输出，作为制作人，我创造了“Culture Technology”的概念，并以此为基础制作内容。

通过系统性培养，CT技术已经持续被运用于培养和发展顶级艺人与内容。经过长时间的努力与试验，我将kpop推广为在世界范围内备受喜爱的品牌并引领出韩流这一文化现象。同时，我也持续对新技术的发展保持关心，从而转变文化内容的角色，将技术与文化结合在一起。

多数人都认为文化与技术是相互分离的不同领域，但我从未停止在创造CT上的努力与研究，进而改变未来娱乐产业的形态。SM作为韩国第一个参加CES，世界最大的家庭应用IT展览会的娱乐公司，已经连续参展3年，与来自全世界的专家与公司建立了紧密联系。作为制作人，我也将持续参加这一展览会。

长期以来，我都在努力将全息、AR、VR技术注入文化内容。早在2013年，少女时代就曾参与过全息演唱会，在此之上，SM也开设了专门的全息演唱会场馆，东方神起、SHINee、EXO等都参与了全息音乐剧的演出，为粉丝提供新颖体验。

去年，SM与英特尔公司下属的英特尔工作室达成战略合作关系，双方将结合AR技术与kpop内容，制作沉浸式媒体内容。未来，我们将积极利用SM的CT技术，聚焦视角建立SM CultureUniverse，以此为核心价值建立娱乐产业范式。通过持续地将尖端科技与文化内容进行结合，已经得到多元化的呈现。由此我们得出结论，文化与技术从来不是异构的，而是两者有机的融合来延展文化内容的本质深度并捕捉技术给世界带来的变化。

Beyond LIVE作为世界上最好的付费线上演唱会平台，已经吸引到来自世界的关心，它超越了现有的线下演出体验，而是提供了将AR、实时交互、多视角等尖端技术包括在内的线上新型演唱会。如NCT127的《英雄》表演中应用了AR在舞台上呈现了一座宫殿和一条龙作为背景，屏幕里的宫殿看起如同实景，通过精致、细微的细节制作，龙则看起来如同真实存在的生物。东方神起的《Why》则用一架巨大的直升机为舞台塑造了紧张的竞技场气氛。我相信，新技术的应用最大化了观众观看演唱会的沉浸感，充实的内容提供调动了观众的神经。

Beyond LIVE同时也通过多视角连接系统实现了交互沟通，此前从未有人试图在实时直播中与如此多的观众进行直接交互，当然现在变得很频繁，在SM做了这个之后，其他行业内的公司也制作了类似的内容。

当前，大家已经习惯于在直播中看到众多的观众连线，偶像与粉丝由此可以通过视频进行面对面的交流。同时，考虑到粉丝的应援需求，我们也对观众的应援声进行了转换从而可以实时展示其对表演的反应，因而即便在线上举行，粉丝也不会觉得自己与其他粉丝分开，而是如同在线下一样共同参与了演唱会。

Beyond LIVE提供了独特的看、听、互动甚至是交流的体验，突破了空间限制，具有同时服务全世界的优势。即便演唱会在首尔举办，世界各地的粉丝也可以共同参与这一盛会。我们的演唱会在下午3点举办，这也是考虑到了全世界粉丝的时区，希望在大家都未入睡的时间段里享受演唱会。从企划阶段，我就参与了Beyond LIVE的所有阶段，既包括偶像的演出内容，也有AR技术的应用细节，每一分努力都是为了将偶像演出与尖端技术紧密结合，创造最大的能量。声音、视频会议系统以及技术应用都通过演唱会展现了完美的完成度。

通过这些努力，Beyond LIVE已经成为新型演唱会商业模型，在文化产业树立了一个新的样本。从BeyondLIVE开始，多样化的付费线上演唱会已经在全球被广泛应用，通过Beyond LIVE建立的标准也在不止于韩国的全球范围内被应用于各种各样的线上演出，我们也收到了来自海内外娱乐从业者和机构的咨询。最近SM与JYP合资建立BeyondLIVE公司，共同推广这一演唱会品牌，努力让品牌向全球输出更多的线上非接触内容，积极利用公司的全球网络，成为全球粉丝享受演唱会的平台。

我们正在经历第四次工业革命，我相信随着技术的发展，生活方式将会发生越来越多的改变。正如我此前所说，我认为未来世界是由名人和机器人构成的。在疫情期间，全球都在保持社交距离，大众居家时间增多，他们对名人和娱乐的兴趣与消费需求提升。

相对于以往，他们消费了更多的音乐和视频内容，此外工业进程、电子设备以及互联网平台都提供了丰富的相关内容。在大众个性化、分众的内容消费趋势下，与名人相关的商业内容将在未来变得愈发重要。在名人世界中，大数据支持的机器人将会扮演重要的角色。更重要的是AI技术的发展将会推动更多的角色化虚拟人进入人们的生活，人们将会与这些阿凡达共存。所以，想象一下你喜欢的艺人有了一个相应的虚拟人陪伴你，虚拟人可以与你一起做一些真人无法陪你做的一些事。虚拟人将会陪伴在你的工作或日常生活中，甚至成为你的朋友。

或者说，这是一个个性化附属于你的虚拟人，并且在你的领域内与其他虚拟人一起交流。换句话说，我们的虚拟人可以向其他人发送和接受信息，最终形成一个虚拟世界。如果个人拥有多个具有AI大脑的虚拟人，那么每个国家的人口都会以10倍甚至百倍的规模扩张，我认为这是未来会出现的场景，因此深深沉浸于这一魅力之中。

尽管这看起来与娱乐产业无关，但我相信生物科技、AI和妈咪技术将会革新生活方式并为娱乐方式带来巨大改变。我认为各种产业和商业模式会超越现有的边界，形成一个新的娱乐产业，创造我们当前从未感受过的体验。我计划适应未来的世界，在娱乐产业中不断尝试新事物。此前我提到的SM Culture Universe是未来娱乐产业的核心价值。

SM即将推出的新女团aespa作为SMCU计划之一，将会成为未来娱乐内容的划时代起点。这个组合正是我畅享的有关真人与虚拟人结合的未来世界，打破真人与虚拟世界的边界。现有的艺人与音乐IP开发都是基于真人世界观开展的内容，如EXO的超能力世界观。超越这一概念，从企划阶段我就在考虑创造一个创新的、具有强故事性的世界观。在未来内容中，创造故事并找到合适的方法与大众交流，并推动大众进入和生活在这样的世界里，将为决定未来娱乐的成败。这不仅是一种象征性的世界观，而是包括新的、极具吸引力的角色和传说的故事内容。我认为，这样的内容能够从本质角度来呈现艺人与音乐，这也是成功的秘诀。

这是aespa第一次被介绍给全世界，你将会清晰地感知新娱乐的内容形态。我将发布一点aespa的故事线，这也是aespa的核心内容。如你所见，aespa有真人成员，也有存在于虚拟世界的虚拟成员，由此形成了在真实与虚拟之间进行交流与互动的空间，这样一种世界观，但她们各自是独立的人，虚拟人有对应的AI大脑，她们相互交流、帮助，成为朋友甚至分享信息，将在彼此世界里的经历进行分享。真实世界的成员与其他sm的艺人一样出道、活动，虚拟人成员则会在虚拟世界内活动，展现丰富的内容。她们将基于AI大脑独立活动，或者作为虚拟人帮助和与你一起生活。简而言之，她们将同时在线上下各自积极活动，偶尔将两个世界连接起来进行一些合作。

在过去的25年，SM通过CT建立了娱乐内容体系，通过此次的新女团，我计划开启未来娱乐新形态SMCU，持续带来新创新与创意。

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