《有翡》：旧的“江湖味”未去，新的“武侠”还没起来

撰文EW 研究| 胡岚（影视）

审阅岳鸿

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51集的《有翡》目前已经播完了20集，行至口碑比较关键的中段。

开播到现在，围绕《有翡》的舆论PK不断，本来两极的局面更因为赵丽颖以及王一博的超高人气，使得主动加入探讨的受众基数，进一步得到扩大，掀起了较高热度的舆论声浪。

目前，随着《有翡》目前剧情的推进，舆论上的主动探讨也开始着重聚焦在新武侠精神以及女性角色的呈现上。这在一定程度上，有助于帮助受众回到《有翡》的立足点。

整体上，立足于武侠的《有翡》，可取之处与问题都非常明显，但无论如何，《有翡》目前观感所引发的思考也在很大程度上，推动了武侠题材重回视野，引发了对新武侠的探讨。

只是，观众对题材呈现的期待已经不同于以往。

以《有翡》为样本，可以看到武侠题材想要在大众认知层面重新立起来，再现观剧的风潮，会有两个明显的问题需要解决：第一，传统武侠的叙事结构和审美体系，面临着“见多了”的受众因为古偶和仙侠轰炸后，所带来的视觉疲劳的挑战。第二，武侠概念已经在多年缺位市场的情况下，单薄且势弱，整体表达缺乏新时期的立足点，需要有更多创作者的加入，才能完成对传统武侠整体概念的升级，从而引起共鸣。

前者，意味着，新武侠概念的建立，需要有匹配IP改编的整体设定及制作层面的升级，而不是传统武侠的换皮或者基于言情古偶视角的转换；后者，则指向着更为广义的语义体系构建和更多主动探索。

对Z世代之前的大多人来说，代表性的武侠即与港片、金庸、古龙等挂靠在一起，《有翡》虽然仍在Z世代之前的人群中也有很多受众，但也停留在热门网文的阶段。

某种程度上，充满了争议的《有翡》，在这个时间点出现，同步所触发的行业痛点也好，亦或是所带来的观剧新鲜感，让武侠题材重回更广泛的受众视野也罢，都更像是一个传统武侠与新武侠交接开篇。

也由此，赵丽颖与王一博尽管表现尚可，但站在这个交接口，无论是谁，都注定与中间以及温和的舆论无缘，尤其是当他们的人物性格和灵魂，站在“新”处，但人物的外在配套和叙事结构却处在“旧”的设定中。

这种撕裂感，以及落差感，使得他们的热度在带动剧热度的同时，也反向给他们自己带来了更多的争议。

但他们的热度，也让如何真正做出符合当下审美，且保留中国武侠内核的新武侠作品，回到了内容赛道的视野。

整体，还是公平的。

有翡的来路

IP定位、市场格局与开发历程

客观而言，从华策的尝试以及立项的时间点，《有翡》基于武侠题材的探索，本身值得鼓励和提倡，但之前被抬高的预期，也给原本对这部剧抱有高期待的受众带来了落差。

《有翡》改编自耽美作者Preist的言情武侠IP，由赵丽颖搭档王一博主演。

故事背景放在了分裂的南北朝时代，破雪刀第三代传人周翡出寨行走江湖，与男主人公谢允相守相伴，一路杀地煞、平叛乱、擒敌王、救流民，从不谙世事的少女成长为武艺高强逐渐成长为心怀天下的女侠宗师。

《有翡》自2015年连载，多次登上晋江高分作品TOP10，收获超200亿阅读积分，并且斩获第二届网络文学双年奖铜奖，被称为晋江古言的扛鼎之作。自2017年末宣布开发以来，就广受关注。

目前《有翡》开播已过两周，剧情伴随“周翡出寨“、“谢允身份曝光”，人物主线现已全面铺开。首播两小时播放量破亿，播放量攀升的同时，该剧的吐槽声量也居高不下。

回到《有翡》这一项目的起点，华策选择拿下《有匪》，开发女性视角的武侠作品，与彼时内容市场的竞争格局、市场环境不无关系。

2017年，正处于视频平台上下游布局影视项目的重要时期，古装大IP更是各大制作方版权储备的重点。

2017年5月，《有翡》出现在了电视剧拍摄制作备案公示之中。同年腾讯影业联合阅文集团发布了11部知名网文改编作品，其中2018、2019年大火的《将夜》、《庆余年》当年都在该名单之中。

2018年1月，《有翡》官博首发概念版海报，引发一众原著粉丝热议。同年Priest的另一部同名改编剧《镇魂》在优酷热播，“P大”作为知名耽美作者进一步破圈，而《有匪》作为其少数的“BG向”开发作品，市场关注度也进一步攀升。

经过一年多的项目孵化，2019年9月，剧方官宣主演赵丽颖、王一博。从《镇魂》到《陈情令》，连续点燃两个夏季的耽美爆款让“国民度女艺人+新晋耽美流量”成为了头部影视项目在选角上的常见打法。

2020年1月，处于拍摄期的《有翡》受疫情影响宣布暂停拍摄，从某种程度上疫情必然影响到了制作期的项目管理与拍摄节奏。而从一些公开的讨论来看，拍摄过程本身也有一些波折。

最终该剧历时8个月拍摄于4月末杀青，经过半年后期，《有翡》于12月腾讯视频独播。

纵观《有翡》的项目开发，开发于“古装IP热”的风口之上，播出于“现实题材”的回归之年，题材转向、受众品味提升都为《有翡》的市场表现增加了更多的不确定因素。

从《月上重火》、《暮白首》到《明月曾照江东寒》，新武侠赛道在古装大品类中一直处于一种半温不火的状态，难出爆款。整体来看，《有翡》的品质虽然不及预期，但2020年武侠赛道的热度已经逐步打开。

有翡的可取与遗憾

1.女频武侠：一次传统江湖的角色升格

不同于仙侠虐恋的三生三世，以及过往武侠作品中的英雄少年，《有翡》在人物群像的真实感与丰满度上体现的是一种完全的视角转向。原著作为一部女频武侠作品，女性角色不再是“美女配英雄”“露水红颜”这样的点缀，她们行走江湖，敢爱敢恨，有姓名，有担当。

而剧版的改编也并未弱化和削减这部分的比重。

全景视角下的女性角色有其各自的故事与使命。李瑾容一人护四十八寨平安；与南北刀并驾齐驱的枯荣手段九娘，以一敌四悲壮战死；弱不禁风的名门闺秀周楚楚心怀侠义，一心传承武学......车晓、董璇对于支线角色的演绎令两代人的爱恨情仇更加立体，女性主义的江湖也由此宽阔起来。

回到《有翡》的主角周翡身上，这种角色的升格反而来自于古装剧集中少有的真实感。

在赵丽颖过往的经典角色中，无论是花千骨还是楚乔，人物普遍与生俱来暗含神力，所谓逆袭的文本意识背后是一种“天命论”的回归。而周翡则一改既往“大女主”的身世与资质，她“筋骨不够粗壮，练功事倍功半”，行走江湖只能潜心习武，靠前辈提点精进。

她身上没有传统“大女主”的厄运或仇怨，也没有阶级云泥之别里逆袭爽感，但也正因如此，周翡才是真正意义上的江湖儿女，她与男主谢允的成长弧线才在自我成长与感情发酵中，更为完整的互为支撑。

华策选择新武侠中少有的经典女侠角色进行影视化开发，也是在考虑到武侠内核与女性市场偏好下的双重选择。

从Priest的《有匪》开始，有侠义担当的武痴周翡就注定了这部作品不会是一部披着武侠外皮的爱情片。只有打造真正属于女性视角的、有精神共鸣的女侠，将属于年轻人的“新江湖”立起来，恩怨情仇落点在了“侠之大者，为国为民”，才是武侠精神内核的承袭与升格。

目前来看，有翡在这方面，处理是加分的。这也让这种塑造人物倾向在当下的市场中显得比较可贵。

2.混沌江湖：复杂人物结构的尾大难掉

《有匪》珠玉在前，去芜存菁的改编成为了剧本创作中最重要的一环，而就《有翡》的表现而言，“江湖恩怨靠口播”、“人物性格被弱化”等问题却暴露无遗。显然剧方在影视化改编的取舍中，展现出了面对庞大世界观尾大难掉的吃力感。

为了理清人物与帮派的对抗关系，快速将节奏推进至部分大情节、名场面，剧中采取了大量的对白来向观众交代背景。其中第3-4集，周翡与谢允在地牢的重逢就花了将近20分钟的长度通过一来一往的对话来呈现格局，这种呈现方式让剧集在开头就显得干瘪乏味。

其实对于江湖画卷的展开，国产剧中有很多常见的手法，大制作向的剧集可以实拍闪回，小而美的做法通常也会借助国风的动漫以风格化的讲述勾勒江湖。

相比之下，《有翡》对于剧情节奏的把握，世界观的呈现过于单薄与碎片化。

3.武侠视效：粗粝感与粗糙感的一线之隔

由香港导演吴锦源执导的《有翡》，在服化道与场景风格上也可以看到他既往作品的延续性。但从《寻秦记》、《仙剑奇侠传》到《有翡》，相比于过往作品，塑料感的置景、单一的服装造型以及并不出众的特效呈现出了低于预期的粗糙感。

就算是回到传统武侠来看，诸如经典TVB武侠剧，虽然场景简单，全剧也没有亮眼的特效，但角色在武术层面的招式拳脚，都尽显各大门派风骨。将“武侠”拆分来看，“武”既是视觉亮点，也是人物性格，经典武侠剧打出了人物的精气神，也就成就了80 、90后观众所偏爱的粗粝感。

而《有翡》作为武侠题材主要看点的打戏表现的则并不稳定，作为破雪刀的第三代传人，周翡的打戏本应该是剧中最精彩的部分，但在已经播出的“周翡出寨首杀”、“周翡山下文斗”中，武戏部分都草草结束，尤其在周翡与纪云沉衡山脚下的文斗桥段，本应当是危急关头虚实结合的激烈交锋，正片中呈现出的却是拖沓的打坐斗法，以及十分出戏的特效背景。整体来看，质感的欠缺与动作戏的潦草，让《有翡》这部言情武侠中应该最出彩的部分反响平平。

不过，虽然总体来看虽然在呈现手法有所不足，但整体剧情节奏干净利落。目前剧情已经开始进入到第二个阶段的小高潮前期。

武侠还是古偶？

《有翡》，传统武侠与新武侠的交接口

根据豆瓣公开标签对近三年题材进行梳理，共有15部已播的新武侠作品，武侠剧集由“台网联动”逐渐走向”纯网播”，从数量来看，整体赛道开发较为克制，新武侠赛道的开发依旧具有较大空间。

2020年，视频平台对于武侠赛道的排播力度各不相同，8部已播作品中优酷涵盖5部，其中包括两部8.2分口碑作品《少年游之一寸相思》与《侠探简不知》。腾讯虽仅有3部，但《有翡》豆瓣评分人数已超12万，必然为近三年新武侠赛道中最具热度的作品。

不同于仙侠剧稳定的女性市场以及玄幻题材的大IP加持，武侠剧多数改编自知名网文作者的中体量IP，虽有网文市场的初步反馈，但很难起到破圈的效果。其次，武侠题材的剧集也常见“杰克苏”元素，男频向的题材与偶像化的风格让多数剧集在平衡男女性受众的策略中两头不讨好。“是武侠，还是古偶？”成了新武侠题材近几年普遍面对的两难困局。

纵观整体作品表现，IP失灵与原创黑马也成为了赛道新现象。一方面，大IP改编不佳，市场表现频频爆冷，另一方面，小而美的原创作品诸如《侠探简不知》虽未破圈，但在题材风格与内容质量上却也可圈可点。赛道现象对于题材业链的布局开发或许可以带来一些反思。

于渠道方而言，迷雾剧场的成功也证明了对于垂类题材标准化的剧集运营，可以在激发赛道创新的同时系统培养受众新的内容偏好。

于制作方而言，回归题材本身，从改编空间、改编效率的维度更新垂类版权储备的评估要素，以中小资本体量的投入进行更加流程化的项目开发， 或许可以在降低项目运作风险的同时以更加多元化的风格激活新武侠题材的作品。

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