THE9“虚实之城”：“未来娱乐”图景里的长视频想象

作者：EW主笔| 玺悦

审核：EW | 岳鸿（上海）

去年4月，Travis Scott在游戏《堡垒之夜》举办了一场虚拟演唱会，吸引了超过1200万游戏玩家，创造了该平台历史上规模最大的虚拟集会。

此后过去一年，随着BTS、Billie Eilish、Lil Nas X等超级巨星一次次为大众上演了精心制作的、多媒体混合的直播演出，虚拟演出正在变成一种全新的娱乐方式，重塑着未来娱乐的可能性。

国内市场来看，在虚拟现实领域一直持续探索的爱奇艺，近期推出的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会，也正是在“未来娱乐”的探索上“再下一城”。

关于未来娱乐形态的演进，近期大热的“元宇宙”（metaverse）概念，可以说是对当下趋势的一种概括。

尼尔·斯蒂芬森29年前在小说《雪崩》中创造了“元宇宙”概念，即一个沉浸在其中的、栩栩如生的虚拟世界，人类将通过「Avatar」（数字替身）生活在其中。这也就不难理解，去年兴起的虚拟演出与之的某种关联。

尽管“元宇宙”仍是一个离成型比较遥远的概念，包括epic等一些公司已经在以各自的方式进行探索。

对于长视频平台而言，随着视频已经成为娱乐的“基建”，这种前瞻探索又会给产业带来怎样的影响，值得期待。

THE9的“虚实之城”，内容的虚实融合

为期两天的虚拟线上演唱会分为“昼·造梦”、“夜·闪耀”两场，除THE9的唱跳表演外，演唱会最大的亮点在于XR技术所带来的强视觉体验。

在开场环节，THE9乘坐电梯，来到了属于她们的“虚实之城”。团体舞台《斯芬克斯》，是以“斯芬克斯之谜”的传说为引，舞台以狮身人面像为主要标志，观众仿佛就置身于沙漠中，站在狮身人面像前看表演。而《猎》则来到热带雨林，团员们仿佛在灌木丛中表演。随着场景的不同切换，用户在这样的转场中跟随THE9的步伐，获得了沉浸式的观看体验。

从开场亮相到团体表演再到个人Solo，每个表演的场景风格，舞台效果都各不相同，与表演内容以及表演者所想传递出的表达深度融合。

与传统演唱会另外一个不同点在于，“虚实之城”在技术的支持之下，能够更大限度地与粉丝进行互动，进而模糊“舞台”概念，演唱会的内核不再只是之前的台上对台下的单向输出，转向为偶像与粉丝之间的“真实”的共创空间。

在演出中，《Promise》应援舞台正是演唱会直播期间偶像与粉丝共创的舞台环节。在预售期间征集的应援视频能够出现在《Promise》舞台的大屏幕上。演唱会期间除表演外，还有现场视频连线环节，粉丝通过现场大屏可以与偶像即时互动。

演唱会设有线上虚拟坐席，粉丝们在购票后可以获得直播虚拟分身后，可以用跨次元的方式实时参与到演唱会中。这些设计，让这场虚拟演唱会里的偶像又“真实”地出现在粉丝面前。

据官方数据，该演唱会在官宣24小时后的预约人数就已突破了10万人次。此次演唱会的执行制片人吴磊曾公开表示，此次演唱会从去年9月就已开始正式筹备。“原本可以选择只花一个月时间迅速上线一场直播演唱会，但最终还是选择再继续沉淀”。

最终，这场演唱会前后花费近8个月时间。并且爱奇艺投入了一支超过500人的制作、技术团队，同时启用了位于大厂的一座千坪大型虚拟摄影棚。同时，这也是爱奇艺首次将XR技术和影视级LED写实化虚拟制作应用在演唱会直播中。根据官方信息，此次演唱会包括研发、技术、设备、内容制作等在内的总投资额超过亿元。

与海外同频的“未来娱乐”图景

实际上，在5G技术商用的背景下，利用VR/AR、AI等技术推动文化娱乐消费领域进行迭代，成为重要的内容发展趋势。

在这之中，虚拟线上演唱会就是市场主要探索的方向之一。过去一年，由于疫情的影响，线下音乐市场几乎停摆，如防弹少年团、BLACKPINK等艺人的演唱会，就曾以XR、多视角观看等技术和互动方式举行，为粉丝带来了独特的视听体验。

不难发现，SM近年来一直在进行偶像“黑科技”的投资，这也让其率先在线上演唱会领域发力。早在2016年，SM公司创始人李秀满就曾提出CT技术为未来偶像体验的发展方向，并借由旗下新男团NCT的推出发布了公司未来的核心发展战略，即以过去运营偶像积累的经验配合未来技术发展趋势所形成的CT技术为核心。

去年4月26日，SuperM成为SM旗下首个举办线上演唱会的组合。根据SM官方发布的数据，SuperM的线上演唱会共吸引全世界109个国家的7.5万名付费观众同时在家观看，单场付费收入超过1500万人民币。首次尝试取得不错成绩后，紧接着在5月，NCT 开启“Beyond the Dream show”线上演唱会。根据官方数据，此次演唱会覆盖全球超124个地区/国家，荣登超23个推特实时榜单首位。

而随后在去年6月14日，韩国另一大偶像公司Bighit也推出线上演唱会。实际上，由于疫情影响，防弹少年团当时线下巡演全部停摆。根据官方数据，防弹少年团去年的线上实时公演BANG BANG CON The Live ，共吸引韩国、美国、英国、日本、中国等107个国家及地区的75万粉丝观看。在这之后，去年10月10、11日，防弹少年团再次举办了在线演唱会“BTS MAP OF THE SOUL ON:E”，全世界191个国家及地区观看了演出，总观众人数超99万，

而回到国内市场来看，去年疫情期间，各种演出+直播模式就开始涌现。2020年，也被称为“在线演出元年”。根据公开数据，仅2020年上半年，中国在线音乐演出观众规模就已经突破8000万。和往年相比，去年线上演出不仅在数量上明显上升，更开始作为独立的线上内容消费产品，被平台和演艺产业正视。

在这其中，爱优腾、抖快B、TME和网易云音乐等各平台，都在以不同的形式开展线上演出业务。在去年的案例中，声量、付费等较为系统化呈现的便是，去年7月的TFBoys “日光旅行”七周年演唱会。根据官方数据，演唱会售票突破100万张，最高同时在线观看人数为78.6万。

通过这些案例可以看到，无论海外还是国内的在线演唱会，在制作上都有一定的相似点。

在技术层面，各公司都以XR\AR为核心技术，提升了内容的表现力，使音乐人获得传统线下演唱会无法相比拟的曝光度和体验感。

正如韩国SM社长李秀满去年所表示，线上演唱会不仅是线下演出的线上版，而是超越了现有的线下演出体验，提供将AR、实时交互、多视角等尖端技术包括在内的新型演唱会形式。如Beyond LIVE中积极地采用了AR技术，增强观众的沉浸感，再通过多人实时互动的技术，让粉丝即使在家观看演唱会也可以拥有在现场与其他粉丝一同观看甚至与偶像互动的体验。

而基于前期的技术储备和持续投入，爱奇艺的云演出品牌，与海内外标杆性案例在技术上保持着一致性。2020年底，“爱奇艺虚拟制作基地（大厂）”正式揭牌，根据介绍，基地将致力于探索综合AI、可视化、表演捕捉、实时合成、LED屏和照明等多项前沿技术，打造从生产、制作到播出的全链条解决方案。

此外，各公司都注重与粉丝的互动环节，增强粉丝的参与感以及提供个性化服务。在THE9“虚实之城”线上演唱会，就是在吸收前人经验的基础上，在互动环节上，除推出应援棒联动、视频通话连线、弹幕互动外，还依托技术设置虚拟观众席，共创舞台等环节。

从实际数据来看，这种互动体验的固粉和破圈效应是显著的。据统计，因为BANG BANG CON The Live 演唱会的举办，防弹少年团的收费粉丝俱乐部会员也增加了1万人以上。

紧跟年轻人的长视频“未来娱乐”

从海外WAVE为代表举行的各种虚拟演唱会，以及在游戏等多场景的分发，关于未来娱乐的雏形已经隐现。

自Travis Scott去年4月在游戏《堡垒之夜》举办的虚拟演唱会，Billie Eilish、Lil Nas X等超级巨星一次次为大众上演了精心制作的、多媒体混合的直播演出，未来娱乐的想象正不断被打开。举例来说，去年10月在洛杉矶录制的Billie Eilish的“Where Do We Go？”直播演唱会运用XR技术，形象地显示出一个巨大的动画生物环绕歌手周围，并产生互动的迷幻景象。

回到爱奇艺本身，THE9“虚实之城”线上演唱会是爱奇艺拓展“云演出”版图跨出的第一步，其将新技术下的娱乐思考融入青年潮流理解中，从而构建起更趋于未来娱乐的形态。

根据艾媒咨询发布的相关报告数据，Z世代用户已经成为在线音乐产业主力军。这群1995-2009年间出生的人是受互联网、智能手机、平板电脑等科技产物影响极大的一代人，他们以兴趣为导向，热衷尝新，拥有多元化需求，对线上消费具有极高依赖性。

而Z世代正是爱奇艺长期跟踪的目标用户。一直以来，爱奇艺始终以Z世代情感需求为目标而定向输出多圈层IP内容。从爱奇艺以往的综艺内容就可以看出，无论《中国新说唱》、《乐队的夏天》还是《潮流合伙人》，这些内容都在切入垂直的圈层文化，进而让爱奇艺平台上聚集大量Z世代用户。并且，爱奇艺一直都以IP思维长线运营这些内容，这无形中对Z世代用户形成了更大的吸引力。

此外，与其他长视频平台最为不同的一点是，爱奇艺内容+技术的双螺旋结构，让其能够以技术为支撑丰富内容的表现形式，提升用户的观看体验。

从未来娱乐形态布局的角度来说，一直以来，爱奇艺都在VR领域秉承内容、硬件、技术三位一体的VR战略布局，持续探索VR+内容形态，并依托自身资源技术优势和一鱼多吃的商业模式策略，打通从内容生产到商业变现的路径。

在虚拟偶像成为行业风口的背景下，爱奇艺率先推出首个虚拟偶像赛道综艺节目《跨次元新星》，参与节目的虚拟偶像也包括爱奇艺原创潮流虚拟偶像厂牌RiCH BOOM。

在出道两年后，RiCH BOOM正成为爱奇艺与更年轻的观众进行直接沟通的重要渠道之一。此外，作为全球首台多画面互动直播超级晚，爱奇艺今年初《“为爱尖叫”晚会》采用四大区域同步直播的形式，在一众晚会中形成自己的差异化。

目前，国内在线音乐演出市场依然面临演出质量与多元盈利的再探索问题。这背后，一方面是因为新技术应用落地的不熟练，另一方面是因为目前市场整体都处于商业化验证阶段。

相比SM、Bighit这样的偶像公司整合技术、资源构建在线娱乐平台，爱奇艺作为视频流媒体平台，更具技术自研和场景变现的优势。爱奇艺上线的首场虚拟演唱会，“虚实之城”已经在此过程中构建出以票务系统和应援互动体系为支撑的商业变现基础设施，为后续的商业变现奠定基础。

吴磊表示，“虚实之城”受到了美剧《曼达洛人》、音乐剧《汉密尔顿》的虚拟制作启发，其目的在于实现内容升级的同时，对冲疫情对线下演出行业的负面影响。

基于自身技术，爱奇艺此次推出新线上售票系统“云票”。此次演唱会门票的售卖渠道就是在“云票”平台。根据官方透露，未来将会对“云票”的职能进行拓宽，从支持“云演出”到纳入单点付费、扩充云剧场与云影院，从而形成从产品定位到商业变现的系统逻辑。

而应援互动体系则通过实时大屏互动、虚拟分身、虚拟应援棒等方式激发粉丝的消费潜力。相比于其他内容，以偶像为核心的内容具有更丰富更轻量的体验模式，这拥有更具延展性的商业想象力。