回顾|《不眠之夜》复演直播：另一种“浸入感”

上周《不眠之夜》正式复演之前，SMGLIVE进行了首次浸入式戏剧直播。

受疫情影响，自3月9日起，《不眠之夜》已停演近半年。随着《不眠之夜》复演首场定档8月19日，沉浸式剧场将再次回归魔都。

正式演出之前，官方释出的几个相关信息，包括《不眠之夜》特展“MORE ON SLEEP NO MORE”即将在长沙、深圳展出。以及此次观看直播的观众可以在直播中抽取观演代金券。

试水线上演艺新模式，此次SMGLIVE采取“实时+沉浸式+付费”形式，直播票价定价在2元。

作为沉浸式戏剧中业已品牌化的经典作品，《不眠之夜》本身就积累了高复购率的核心戏剧观众，而疫情环境下快速成长的线上演艺模式则可以突破剧场在线下的空间限制，进一步触达全国范围的戏剧观众与潜在戏剧观众。

让核心观众跟随直播看到更多的隐藏支线，让尚未走进过麦金农酒店的人了解浸入式的概念，线上演艺本身也有线下空间无法替代的观赏性与功能性。

最终数据显示，此次《不眠之夜》直播聚合近100万观看用户，通过视频号、抖音触及了更多观演群体。

而从首次直播整体的呈现来看，SMGLIVE也在寻找戏剧通俗性、新颖度以及浸入式剧情之间的平衡。

一个更主观的视角

在开场演员交流互动之后，《不眠之夜》首先就演出了上海版独有的白蛇传故事线，透过主观镜头，观众还可以看到即使在线下也很难被抽中的1V1的演员互动表演。

此外，包括隐藏在病房之后的竹林，竹林间的双人舞。以小众的、互动性强的、较为本土化的剧情点作为主场戏，直播镜头会反复切回故事看场的Manderley。

酒吧中的歌者在微醺的灯光中摇曳，麦金侬酒店的主人公们坐在台下，整体氛围上给到一种久违既神秘又熟悉的感觉。

在浸入式戏剧《不眠之夜》中，带上幽灵面罩的观众入场在Manderley小憩后会被送往不同的楼层，然后开启自己的戏剧探索。

开场之前，现场的演职人员会告诉你，“上天会眷顾勇敢的人。”以麦克白故事与原型，《不眠之夜》吸引无数个观众回来的关键也在于戏剧空间的自在游走，以及多空间叙事的惊喜感。

另一种浸入感

相比线下观众的自由跟随，直播如何做好沉浸式戏剧，在这一次《不眠之夜》的试水中可以看到几个新的尝试。

主观来看，此次直播版《不眠之夜》与“MORE ON SLEEP NO MORE”特展的设计异曲同工，在无法展现麦金侬酒店与故事全貌的限制下，新形态的创意都是选择了戏剧中的某些“碎片”进行更为精致的展现。

表现形式上，这一次的直播引入了旁白解说与台词，在线下原版中除去个别1V1剧情，主要的表演集中在演员的舞蹈与肢体，念白并不在场。

但在直播中偏诗意的解说、演员的诗歌以及Manderley串场过程中的主持很好的保证了线上观演的体验，同时对于不了解《不眠之夜》与沉浸式戏剧的用户更加友好。

此外直播配合一镜到底的手法给予了观众另一种浸入感。在现场，面具可以一定程度上降低观众在场对于演员的干扰，但观众之间本身也存在一定的联结，直播则从另一个层面剔除了杂音，当镜头随着许仙倒在床边，互动性极强的戏剧表演也足以将观众拉进《不眠之夜》。

一次复演的热场

从营销角度来看这一次的直播，演出的同时，用户还可以抽取无限次观演机会与观演代金券。这一策略对于相对高定价的沉浸式戏剧而言，可以起到很好的转化效果。

而从剧目的品牌化角度来看，《不眠之夜》此前就有品牌联名活动展出，通过线上演艺，在演出时间内快速触达近100万人次，线上演出本身作为大事件就可以更好推动剧目品牌的认知度。

作为一次付费的沉浸式线上试水，《不眠之夜》从策划、拍摄到沉浸感层面难度是显而易见的。虽然在流程编排上，前期慢节奏的对谈与整体直播的观看习惯契合度不高，但当镜头推进麦金侬酒店，正菜端上，认真观影的氛围在线上依旧成立。

伴随《不眠之夜》等更多剧目复演，演艺行业也在重新恢复往日的生机，而在疫情环境下艺术家与从业者探索的更为创新、沉浸的线上演艺模式，也逐渐成为演艺市场中新的关键形态，与线下协同生长。

未来，在剧场反复入梦，在线上寻找未解锁的剧目彩蛋，可能也会成为一种观演的新日常。