第二十五届上海国际电影节集结了一批香港青年电影人的优秀作品，“光影浪潮——香港电影新动力”单元精选了近年来具有代表性的新导演作品进行展映。其中《白日之下》入围金爵奖亚洲新人单元；《流水落花》曾在香港电影金像奖上斩获颇丰。
6月10日下午，第二十五届上海国际电影节金爵电影论坛“香港青年电影人论坛”举行。来自博纳影业、阿里影业、英皇电影的行业代表和来自香港的青年导演们，共话香港电影人和内地电影人的融合发展，探讨香港与内地电影产业合作模式，对青年电影人未来的发展提出殷切希望。 早在2000年，博纳影业就开启了和香港电影人的合作之路，23年来，博纳影业出品了《窃听风云》系列、《澳门风云》系列及《十月围城》《龙门飞甲》《一代宗师》《长津湖》等优秀合拍片。“香港电影人一直鼎力支持我们，在香港电影陷入低谷时，博纳也没有放弃相互之间的合作。”博纳影业集团行政总裁、广州市电影家协会主席蒋德富感慨地说，“不管繁荣低迷，我们始终没有离场，我们不能丢掉香港电影市场。”博纳影业集团行政总裁、广州市电影家协会主席 蒋德富近几年，阿里影业也开始和香港电影人合作，参与投资的香港电影《毒舌律师》《还是觉得你最好》都取得了不俗的票房成绩。阿里巴巴集团副总裁、阿里影业总裁李捷认为，香港电影最大的优势就是有完善的创作人才和制片体系，“未来我们希望更多年轻人才去香港制片体系中锻炼和学习，香港也可以启用内地年轻的执行导演。”
英皇电影多年来一直在坚持摄制香港商业片，英皇制作及项目发展总经理梁琳认为，香港爱情片、功夫片、 喜剧片等都是创作者擅长的类型，希望能把香港的创作者带到内地，让港片覆盖大湾区，“创作来自于生活，来到这片土地就是破题的方法。”
“新湾流”电影计划启动发布会也在10日下午进行。该计划是为进一步推进香港融入祖国发展大局，响应“共建人文湾区”号召而推出的，以“传承精神”“激励培养”“文化强国”为核心思想，秉承延续香港电影的传承精神，发挥香港电影工业优势，辅助湾区电影工业及产业有序发展，拟每年策划与制作既有艺术品质又广为观众接受的10部电影作品为目标，推进中国故事全球化表达，展现新时代的中国形象。而同日银都机构有限公司等单位发布的《美丽香港人‧情‧事》短片拍摄计划，将以香港年青人的视角，呈现“一国两制”进程中一个个充满生命力的香港的故事，通过讲好香港的故事，来传播中国好声音。香港电影工业化程度高，香港电影人拍片速度快、效率高，不少在快节奏下拍出的电影仍成为影史经典。随着越来越多的香港青年导演北上拍片，香港电影人如何与内地电影人融合交流也成为业内关注的焦点。李子俊在拍摄《第八个嫌疑人》时获得了很多启发，“香港拍电影很快，我们在内地拍摄时也习惯快节奏的工作，但香港演员和内地演员不同，我们只有相互融合、相互交流，才能一起拍出好电影。”青年导演严艺之是香港电影新浪潮代表人物严浩之子，他在内地执导的处女作《我看见两朵一样的云》请到了王源、文淇两位主演，目前正在后期制作中。自觉“幸运”的他在内地参加了各类创作大会，作品获得过平遥国际电影展创投荣誉。“来到内地后，我发现大家都在专业地做电影，我们融合起来比较快，期待和更多内地主创人员合作，也希望香港青年电影人能一起迎来电影发展的黄金时代。”
香港青年导演李光耀曾凭借《暴疯语》一举成名，他此前也曾和电影前辈在内地拍戏，每一天都面临很多挑战，他说：“未来电影人无论遇到什么困难，都要迎面冲上去。”
拍商业电影
拉观众重回影院
近年来，随着互联网的高速发展，观众观影习惯也正在发生改变。今年年初，由阿里影业投资、香港青年导演吴炜伦执导的《毒舌律师》成为中国香港首部票房过亿的华语片，而后又在内地市场斩获1.87亿票房，香港的商业类型片再一次让电影市场看到希望。谈及对未来香港年轻电影人的期待，阿里影业总裁李捷希望：“导演可以有文艺电影情怀，但香港电影在全世界受到这么多观众喜欢，爱情片、喜剧片等商业类型片起了很大的作用。拍商业电影不仅仅是为了钱，而是需要商业电影让观众重新回到电影院。我们需要更多商业类型片，香港导演有他们的基因和能力拍好商业片。”“随着市场的发展，我们要拍什么电影、拍给谁看，都是很重要的课题，”博纳影业集团行政总裁蒋德富同样建议说，“想要让观众走回影院，需要做不同类型的电影。”从记者转行成为导演的贾胜枫凭借一部《落花流水》赢得业内认可，他表示未来要坚持拍摄本土化题材，“香港电影人最熟悉的一定是香港，其实每个地方的独特性很重要，题材越本土化作品就会走得越远。观众看的是故事的独特性，但拍摄团队不一定是故事发生地的人，叙事可以更多元化。”导演严艺之则表示：“不必把电影类型看成一种模式，而是要看成为语言，用电影这种语言表达你想表达的故事，希望未来能看到香港类型片更新迭代。”Hello！
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