水墨空濛，山川出云
想来想去，觉得古琴可以形容品鑫先生的画，尽管由人美出版社和荣宝斋出品的先生画册质量已经很好，与原画比到底隔了一层，也难怪，先生画里有一种特质，如唐时明月宋时光，画中山川皆在此光中，就像一些只可意会不可言传的不可言之妙。
先生画作墨淡淡的，然深远且厚。一层一层一层一层空濛丰富。张岱的《湖心亭看雪》，文字惜墨如金，白茫茫世界真干净，品鑫先生人淡如菊，千笔万笔的墨亦归于洁净，异曲同工。
陈品鑫作品
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第一次看到先生的画作是在朋友家中，像是甚远之前的时光碎片偶然藏匿被捡到，古音自出。笔墨一端在福州小西湖之云左山房另一端直承千年前的月色，画中微光淼茫如隔朝隔代，遗世而独立。
细细揣摩先生画作，品出两个字：中国。是唐诗里“山光悦鸟性，潭影空人心”、“浦沙明濯足，山月静垂纶”的中国；是五柳先生“采菊东篱下，悠然见南山”的中国；也是“故人得佳句，独赠百头翁”中国式情谊的中国。
先生所绘《木兰柴》：墨色如烟如娟，极轻，寒松独亭，近山森森远山如黛，溪流婉转，墨落于远之又远之外，言不尽也——中国意味。
陈品鑫作品
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中国意味有时是散漫而精微的，我有一次客居鼓岭，穿过密密的松林可以到达一处观日台，傍晚时看落日余晖照着一层一层的远山，目之所及而远山无极……与知己聊天，有时聊到某个份上，话题广大散漫，渐谈渐入佳境，精微处你懂我懂，如微濛的星光闪现，是很迷人的。
我与先生相识的晚，乙未年先生七十六岁，第一次去先生家拜访，正是春雨菲菲，同乡学春与先生忘年之交，恰从鼓山访松归来，一袭布衣云气犹在，带我同访品鑫先生，得观先生二十年前画作数十篇，画无纤尘，如闻古音，师母以丹桂煮红薯招待，若布衣犹带清贵之气。
陈品鑫作品
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先生画中“虚”境，如一段奇文，正是先生过人处，微濛寥廓的造境，使他节制的笔墨，因“此虚”的作为，画里三种重要的元素——笔墨、虚、气相互参透，三种都处理得讲究而精到，手法上却是自然松动。这须是理性的绘画能力承载着散逸的灵感方能达到。它使“虚”传达出有时是“时间”有时是“空间”上的无尽藏——自然久远绵长的秩序——天地相辅相合的阴阳之美。
品鑫先生对虚境的把握，在画面里甚至达到统摄的地位，笔墨处兢兢业业的山石等也都统一于若即若离。这让我遥想五代、宋人虚灵充沛的山水画，气韵生动的笔墨既表述了自然也契合精神的向往。
陈品鑫作品
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先生以王维、裴迪共吟一景之唱和，每景绘出两图，共四十图，集结成书。
如:《华子岗》日落松风起，还家草露睎。云光侵履迹，山翠拂人衣。——裴迪
《华子岗》飞鸟去不穷，连山復秋色。上下华子岗，惆怅情何极。——王维
《唐诗鉴赏辞典》介绍：裴迪是盛唐山水田园派诗人之一，是王维最好的朋友。后来，王维隐居于蓝田辋川，与裴迪“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”。
陈品鑫作品
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于我，此文最迷人处是“最好的朋友”，昨日我亦乘车去我朋友家——牛饮，从暑热炎炎的上午喝到凉风习习的星夜，甚爽。煲电话觉得不过瘾，须乘车往来，对饮终日。品鑫先生历六年之久绘《辋川图》，此心源当不止笔墨山水，亦有对高山流水知音之颂。同一景在两位诗人眼里各呈可歌之处，不同又有默契亦就有了唱和。同是月色的处理，品鑫先生表述得或若轻云之蔽月或飘飖兮若流风之回雪，自然之景融入人文情谊的相知。
陈品鑫作品
先生从京返榕，不善交际，深居简出，过着：“闭门著书真岁月，挥毫落纸如云烟”的生活，“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”然读懂先生画中之音的，知音自来。
现今古筝常弹古琴曲，今人爱听，有些古意有些华姿。但与古琴比，声质还是浮华。一块素木，久远松空是一段身世有为也无为，制成琴，松桐本色。
前几日先生微信发来新作长卷一幅，画中磷磷水中石，亭亭山上松，遥望瀑布一曲新词。又一记：端午后三日，与学春同往品鑫先生处喝茶，樱桃如画，入口为茶点。读先生旧日写生本，落款亦为端午，忽忽十年，当年写生画成今日水墨长卷。人生如寄，先生曾客居北京十几载，携妻游历万山千水，铅华洗净，归来西湖之云左山房笔墨生涯。我与友冒暑而来，观先生画中清凉，室外何时沥沥飘雨，亦飘进一朵云。
陈品鑫作品
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