“在傅雷逝世五十年后，我带着他的《艺术哲学》中的一章，做意大利壮游之旅。按照书中指引，一直走到乌尔比诺的宫殿里。五十年过去了，他还在用他的狼毫小楷笔，指引着我地理上的方向。” （陈丹燕）
木心先生曾说过：没有审美能力是绝症，知识也解救不了。
很多人开始意识到艺术修养的重要性。越来越多的人选择到欧洲旅行，也是因为那里浓厚的文化和艺术氛围。
逛博物馆，参观教堂，尝美食，看演出。但有时又会因为语言和文化差异的原因不容易有深刻的体会。
对于欧洲艺术，傅雷先生可谓是资深的专家，他早年留学欧洲，专修艺术理论。他译遍法国作家的名著，也包括多部艺术著作；他回国后受聘于上海美专，撰写了美术史课教席的讲稿。如果有傅雷先生的解读带领着大家去看那些欧洲艺术名作，相信一定会有很多收获。
为此，在《傅雷论艺丛书》中，我们特意为读者准备了这份实用的地图，既可以作为旅行攻略，也可以配合阅读更加直观地了解欧洲艺术的收藏情况。接下来，我们就跟随傅雷的脚步，开启欧洲艺术之旅吧~
意大利
佛罗伦萨 乌菲齐美术馆
Piazzale degli Uffizi, 6
波提切利 《维纳斯之诞生》
《世界美术二十讲》p46
“在《维纳斯之诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裾在空中飞舞，而涟波荡漾，更完成了全画的和谐，这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的，动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。”
米兰 圣玛利亚德尔格契修道院
Piazza Santa Maria delle Grazie 2
达·芬奇 《最后的晚餐》
《世界美术二十讲》p60
“壁画（最后的晚餐）完成不久，寺院中因为要在食堂与厨房中间开一扇门，就把画中耶稣及其他的三个使徒的脚截去了。以后曾有画家把这几双脚重画过两次，可都是“佛头着粪”，不高妙得很。等到拿破仑攻入意大利的时光，又把这食堂做了马厩，兵士们更向使徒们的头部掷石为戏。经过了这许多无妄之灾以后，这名画被摧残到若何程度，也就可想而知了。”
梵蒂冈
西斯廷礼拜堂
Viale Vaticano, 2
米开朗基罗 《创造亚当》
《世界美术二十讲》p100
"亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他成熟的健美的体格，在深沉的土色中显露出来，充满着少年人的力和柔和。胸部像白石般的美。右臂依在山坡上，右腿伸长着摆在那里，左腿自然地曲着。头，悲愁地微俯。左臂倚在左膝上伸向耶和华。"
法国
巴黎 罗浮宫
Rue de Rivoli
伦勃朗 《自画像》
《世界美术二十讲》p235
"在罗浮宫中的他的第二幅《自画像》，便是在破产以后最痛苦的时节所作的。在此，他不复是我们以前所见的美少年了：在憔悴的面貌上，艰苦的阅历已留下深刻的痕迹。
这一次，光暗是启示画家的心魂的主要工具。阴暗占据了全个画幅的五分之四。全部的人沉浸在黑暗中；只有面貌如神明的显现一般发光。手的部位只有极隐微的暗示；画幅的下部全是单纯的色彩。笼罩着额角的皱痕描绘得如此有力，宛如大风雨中的乌云。"
巴黎 罗丹美术馆
79 rue de Varenne
罗丹 《思想者》
《罗丹论·艺术》p198
"你的《圣-扬-巴蒂斯特》，一个笨重的/几乎是粗俗的躯体，被神的使命把他升华了。你的《加莱市民》，渴望不死的灵魂把那犹疑的肉体，引上断头台时，好像在喊那名句：’你发抖，这贱骨！‘你的《思想者》，他的默想徒然想去拥抱那’绝对‘，在极大的努力之下，和那竞技者式的肉体支撑着，他把肉体磨折/煎熬......"
英国
伦敦 国家画廊
Trafalgar Square
透纳《风雨兼程》
《英国绘画》p112
“最精妙的油画，其优点正与水彩画的杰作相同。两者都能于写状自然界的皮表以外，透入自然的内心。而自然界的情调，从最宁静的到最猛烈的，都被他发掘尽了。
透纳生活淡泊，遁世逃名，一生事迹颇有神秘莫测之概。究竟他是一个放浪形骸，口味粗俗的村野鄙夫，还是一个心地淳朴的天才，他的传记家至今无法肯定。”
西班牙
马德里 普拉多博物馆
Calle Ruiz de Alarcón 23
委拉斯开兹 《宫女群》
《世界美术二十讲》p306
“有一天，委拉斯开兹在宫中的画室中为小公主玛格丽特画像。她只有六岁。和她厮混惯的一群小人物......委拉斯开兹为增加真实性起见，又画上他的画架与他的自画像。王与后在画面上处于看不见的地位。这么单纯的场合不容许有那么严重的人物同在......委拉斯开兹在空隙中把他的木框与后影都画入了，这种方式自不免令人指摘他的画品。但构图虽然是那么自由，仍不失为一幅严密的构图。有一个重要的人物，是小公主。一切小组都附属于这个中心人物，正如这些人都服役于这个小公主一般。尊重姿态与人群的真实性，同时建立成一幅谨严的构图：这不是值得称颂的么？”
荷兰
阿姆斯特丹 荷兰国家博物馆
museumplein 1
维米尔 《小街》
《艺术哲学》p299
“荷兰画派只表现布尔乔亚屋子里的安静，小店或农庄中的舒服，散步和坐酒店的乐趣，以及平静而正规的生活中一切小小的满足。对于绘画，这是最合适的；太多的思想情感会妨碍绘画。......他们表现了一个特殊典型的完整的人，因为能适应人生而怡然自得的人。”
海牙 毛利斯博物馆
Plein 29
扬·维米尔《戴着珍珠耳环的少女》
《艺术哲学》p213
“显示本身，不管是人，是动物，是植物，是无生物，连同它的杂乱，猥琐，缺陷，都有存在的意义；只要了解现实；就会爱好现实，看了觉得愉快。艺术的目的不在于改变现实，而在于表达现实；艺术用同情的力量使现实显得美丽。抱着这样的观念，绘画能表现的对象就多了：在草屋里纺纱的管家妇，在刨凳上推刨子的木匠，替一个粗汉包扎手臂的外科医生，把鸡鸭插上烤扦的厨娘......”
比利时
安特卫普 皇家美术馆
Place Royale 3
鲁本斯 《卡凡尔山》
《世界美术二十讲》p264
“在《卡尔凡山》中，一条主要的曲线，横贯全面，而与周缘形成45度的斜角，它指示出群众的趋向。试把这一种支配法和意大利画面上的平直的地平线作一比较，便可看到在掀动热情或震慑骚动上，线条具有何等的力量。所有的次要线条都倾向于这条主要线条，使动作更加显得剧烈。”
波兰
华沙 克拉科夫恰儿托雷斯基博物馆
świętego Jana 19
达·芬奇 《抱貂女子》
《艺术哲学》p19
“接着我要把一个半世纪以后充满异教气息的环境，产生莱奥纳多·达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香的社会给你们重新组织起来。我或者引用某些史家在罗马和意大利其他重要城市所写的日记，或者引用外交使节的报告，或者有关庆祝会/面具游行，入城式等等的描写，摘出其中的重要段落，使你们看到社会风俗的粗暴，放纵的肉欲，充沛的元气，同时也看到当时人对诗歌与文学的强烈的感受，爱好绚烂夺目的形象，喜欢装饰的本能，讲究外表的华丽；这些倾向存在于贵族与文人之间，也存在于平民与无知识的群众之间。”
俄罗斯
圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆
Palace Embankment, 32
鲁本斯 《维纳斯和阿多尼斯》
《艺术哲学》p656
“鲁本斯是色彩画家的大宗师。这位佛兰德斯画家，早年游学意大利，醉心威尼斯画派，归国以后，运用他的研究，创出独特的面目：这是承袭威尼斯派画风的艺术家中最优秀的一个天才。”
德国
德累斯顿 国立美术馆
Theaterplatz 1
拉斐尔 《西斯廷圣母》
《世界美术二十讲》p151
“可无论在哪一个画家笔下，细腻的表情并不和裸露的肉体或完美的四肢对立，思想与器官也不占据太重要的地位而妨碍各种力量的高度协作，使人脱离理想的天地。他们的人物尽可以发怒，斗争，像米开朗基罗的英雄；尽可以幻想/微笑，像芬奇的妇女；尽可以悠闲自在，心满意足地活着，像拉斐尔的圣母；重要的绝非他们一时的行动，而是他们整个的结构。”
奥地利
维亚纳 美术学院
Schillerplatz 3
拉斐尔 《田野中的圣母》
《世界美术二十讲》p144
“人物全部组成一个三角形，而且是一个等腰三角形。这些枝节初看似乎是很无意识的，但我们应该注意拉斐尔作品中三幅最美的圣母像，《美丽的女园丁》《金莺与圣母》《田野中的圣母》，都有同样的形式......一切最大的画家全模仿这形式。用这个方法支配的人物，不特给予全个画面以统一的感觉，亦且使它更加稳固。”
维也纳 艺术史博物馆
Maria Theresienplatz
老彼得·勃鲁盖尔 《通天塔》
《艺术哲学》p253
“在拉丁民族中，一致公认的最优秀的艺术家是意大利人；在日耳曼民族中是法兰德斯人和荷兰人。所以研究拉丁族和日耳曼族的艺术史，就是在两个最伟大和最相反的代表身上研究近代艺术史。......根据我们的方法，我们先要研究这一段内部的，成为先决条件的历史，以便说明外部的终极的历史。我先要给你们分析种子，就是分析种族及其基本性格，不受时间影响，在一切形势一切气候中始终存在的特征；然后研究植物，就是研究哪个民族本身及其特征，这些特性是由历史与环境加以扩张或限制，至少加以影响和改变的；最后再研究花朵，就是说艺术，尤其是绘画，那是以上各项因素发展的结果。”
11国285件名作
《欧洲名画之旅》
《傅雷谈艺系列》
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这本《欧洲名画之旅》的小册子是专门为读者朋友们准备的礼物，我们用心地将书中所提及的欧洲11国285件艺术名作及其所藏地按照地图的形式标注出来，它是欧洲艺术之旅的锦囊，同时也是非常实用的美术史资料。
法国艺术地图（一）
英国艺术地图（一）
悦读 · 精赏
《傅雷谈艺系列》（套装）
傅雷 著/译
含《世界美术名作二十讲》《艺术哲学》
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“我在优美的亚平宁山区的丘陵上，在地理上重温着当年傅雷笔下译出的世界，对不通法文的我来说，没有傅雷，就没有丹纳，没有我精神上的维他命，就没有我这样一个今日可以做意大利壮游的作家。”（陈丹燕）
世界美术名作二十讲
《世界美术名作二十讲》为傅雷先生在上海美术专科学校美术史教席的讲稿汇编，着重介绍文艺复兴以来近二十位大家及其名作，以质朴凝练的文笔，信手拈来的史实穿插，使原本有些距离感的名作陡然通透展现在我们眼前。
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艺术哲学
《艺术哲学》为法国历史学家、文学家、哲学家丹纳原著，对文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊的雕塑等方面讲解透彻，是傅雷先生为中国学子选择的最佳了解欧洲艺术哲学起源与脉络的图书。
（上、下册）售价：120元
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罗丹艺术论
《罗丹论艺术》原著作者奥古斯特 · 罗丹，介绍了罗丹的艺术观和美学思想，对近代西方艺术世界影响深远。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。
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英国绘画
《英国绘画》为英国艺术评论家埃里克 · 牛顿的著作，是关于英国绘画的简略导言，主要侧重18世纪的肖像画与19世纪的风景画等。
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