Matrons & Mistresses对话：莎拉·休斯
莎拉·休斯位于甘塞沃特街99号的工作室
Matrons & Mistresses
对话：莎拉·休斯（Shara Hughes）与利兹·奇亚森·迈克耐里（Lizzie Cheatham McNairy）
2019年8月14日
早在熟悉莎拉的作品之前，我就很熟悉莎拉这个人了。我们同时在亚特兰大这座城市成长，有许多共同好友，尽管在过去我们并不算亲近。在那时，我总能感觉到莎拉有与众不同的地方：她有一种让人着迷的世界观与处事方式。我那时觉得她真的很酷，既真诚又亲切——一直到今天她也是如此。因此，在2017年得知惠特尼双年展将大规模地展出莎拉的作品时，我便着手准备与莎拉的对谈。在莎拉位于甘塞沃特街99号的工作室里，我深深地迷失在她的艺术中。随后我又数次拜访莎拉的工作室——莎拉的作品不断在我脑海中萦绕。其耸动而美丽的“虚构”风景让我流连忘返，乐不思蜀。
莎拉·休斯
利兹·奇亚森·迈克耐里（下称LCM）：过去的几年对你来说是很激动人心的，不是吗？你在美国国内及其他国家举办的展览均获得了巨大的商业成功，顶级美术馆及收藏家均收藏了你的作品，你也参加了2017年的惠特尼双年展。这几年来，你最为印象深刻的经历是什么？你是否学到了什么宝贵的经验，或在什么方面取得了长足的进步？
莎拉·休斯（下称SH）：我觉得，在过去的几年中，我完全成长了。早在2012年就有许多机会出现在我的面前，但是那时我并不足够自信，也没有创作出如新近创作一般成熟的艺术作品。在现在，我感觉我更强大、更有信心了，而恰巧在这几年来，我的个人发展与天时地利相契合。五年前的我无法抓住这些机遇。就算我们总觉得“我准备好了”，只有在天时地利人和的时候，你才能够把握住机遇。对于一位艺术家来说，“要耐心”可能是最宝贵的一课。
我很难说在过去的几年中有什么最珍贵的经历...... 时间过得太快了。我的个人专著出版物在最近面世了，这一本书收录了我在过去五年内绘制的风景画，这让我很激动。我认为这本书中的每一幅画都能够让我回想起举办或参加各个展览的美好经历，能够让我想起这些画作对我个人的深刻意义。因此，这些画可能就是美好经历的载体。
LCM：收录在这本专著中的《The Delicate Gloom》（2018）是第二幅让我倾心的画作，我常在梦中梦见这扣人心弦的作品。（第一幅让我心动的，是创作于2017年的《How Do You Sleep At Night?》，那张作品已被大都会艺术博物馆收藏。）你能谈谈《The Delicate Gloom》这件作品吗？这作品对你来说意味着什么，而你为何又要把这作品命名为“脆弱的黑暗”？
莎拉·休斯，《The Delicate Gloom》（2018），作品细节
SH：《The Delicate Gloom》的确是很特殊的一件作品。我个人一直收藏着这幅作品；除非有什么特殊的场合，否则我不会展示这作品——而我至今也不清楚什么特殊的场合是合适的。在创作这幅画的时候，我想起在伦敦泰特美术馆看到的《奥菲利亚》画作。我在两年前看到了那幅画的原作，从那以后便忘不了那画中的景象。我认为那作品是如此的美丽，哀愁，像是音乐剧一般充满能量，但又无比静止。《The Delicate Gloom》是我在考虑花朵形象的时期创作的作品；因此，在某种意义上，这是一幅转型期作品。对我来说，这作品既恐怖又美丽，这也的确就是我想要通过花朵取得的画面效果。我很是为此作品而着迷，因为尽管这作品超出了我的控制力，它却又是如此的精准。这件作品中也没有真实的地平线——这在我的创作体系中是很罕见的事情。没有地平线，这就意味着画面并没有为观众预留逃逸的通路，因此你就必须滞留在这情景中。画作标题《The Delicate Gloom》——“脆弱的黑暗”——就是我在创作这幅画的时期的切身感受。我感觉到黑暗空间中的一种停滞感，这既让人感到舒适，又让人悚然。我明确地意识到，这种环境是脆弱的、黑暗的，但是也带有一种美丽的闲适感。我很难解释这种经验…… 或许你能从观看这幅画的视觉经验中得到更多体会。
LCM：我有幸在多个不同场合听你介绍自己的作品，也意识到，各地的观众们总是兴致勃勃地希望听你介绍创作灵感来源，或尝试将你的创作与别的艺术家的作品相联系。但我也清楚意识到，你的作品事实上是从一种更为有机、直觉式的语境中生发的。你能否谈谈自己的创作过程？
SH：在开始作画的时候，我必须要进入到一种特定的情绪中去；我一定要做好心理准备才能开始下笔。这种准备工作是比较严肃的，因为一旦我开始创作一幅画，我就会心无旁骛地投入至其中。创作过程的确是直觉式的。我从不做小稿或草图。我直接在空白的画布上开始，抽象地使用颜色，并不以强自主意识去控制这个过程，而是以相对自然的、随意的、由潜意识主导的方法作画。用颜色覆盖了大部分画面之后，我就会开始组织由许多不同的抽象形状构成的空间。这就是我的抽象风景绘画的基本创作过程。
莎拉·休斯，《The Delicate Gloom》（2018）
LCM：在你的“In Lieu of Flowers”展览上，一位艺术家指出：“你是当今最为勇敢的艺术家。”任由画布和色彩带领你发展个人的艺术创作，这难道不是一件有点可怕的事情吗？你难道不想掌握创作主动权吗？
SH：天啊，那真是很高的评价，我对那位艺术家心存感激。我认为艺术创作就是放任自流和严格控制两者之间的不断往复。我认为我那些施加了最大程度控制力的作品，就是最糟糕的作品...... 我或许都要声称那位艺术家的赞美不过是谬赞而已。在生活中也是这样的：我觉得，我在施加控制力的时候是一个很糟糕的人。因此，我觉得我必须不断重新开始，重新上那同一课——就像是大部分人必须要做的一样。随性而为——这目标如此重要，几乎就是一个去价值评判（non-judgmental）的重要意识。我想，这就是我在创作时尝试发展的意识。
莎拉·休斯工作室一隅
LCM：你在接受《Vogue》杂志关于“In Lieu of Flowers”展览的采访时指出：“女性的概念早已发生了改变。我们是强大的，可怖的，有力量的，我们即是一股力量；与此同时，我们也仍将是美丽的。”我非常喜欢这段宣言！你能否谈谈这种新的女性概念在艺术世界及自身创作中的地位？
SH：举例来说，花朵一般就被视作是美的象征以及女性的象征。我想要让自己的花卉绘画超越这种观念性桎梏，因为女性概念已然发生了变化。从传统审美观来看，我并不认为自己是美的。我在考虑自身时，会首先想到的是许多其他形容词；我也认为，我们有必要从其他角度审视各种概念、符号、信仰及人群。在创作花卉绘画时，我既把花朵视作是简单直接的象征，又把它们看作是非常复杂的符号。到最后，我处理花朵的方式和我处理其他形象的方式一样——这让我感到宽慰。
LCM：你最近去了一趟欧洲，去到了许多让人惊叹的美地（你的Instagram账号让我美不胜收），也开展了许多工作。能否谈谈你将在近期于美国或欧洲开展的展览活动？
SH：这一趟欧洲之行既是工作，又是让人惬意的旅行。我的男朋友奥斯汀·艾迪（Austin Eddy）是一位优秀的艺术家，我们在一个月的时间内在法国、瑞士及希腊旅行。在法国，我们去了巴黎和第戎。在巴黎，我们看到了许多让人惊叹的艺术作品，而在第戎我们则拜访了Le Consortium当代艺术中心——我将在2020年11月在那里举办个展，那展览也将于2021年7月份在瑞士Kunstmuseum Luzern美术馆巡回展出。这展览机会让我非常激动，因为这次巡展也是我在欧洲的首个美术馆个展机会。随后，我们去了希腊，在安迪帕洛斯岛为Eva Presenhuber Gallery画廊的一次展览做了布展工作。
莎拉·休斯，《纳西西斯》（Narcissus），2019，布面油彩及丙烯，121.9 x 101.6 cm
LCM：回望自己的艺术创作职业历程，你觉得你曾在创作层面做过的最棒的决定是什么？是否有过什么遗憾？
SH：这是个艰难的问题。我认为，每一位艺术家的发展历程都是如此的不同，乃至于我们无法给出一套普适的建议。在过去，我肯定曾经和糟糕的合作伙伴一同工作过，但是这些经验本身未必是糟糕的，因为我也能够从中吸取许多教训。作为一名艺术家，我仍然在不断学习的过程中成长。有的时候，我觉得每日的工作时间太短了，无法完成日常工作，但是我的艺术家工作室又是小巧灵活的，因此我也能做出相应的调整…… 或许我还是应当放手不管，放任自流，哈哈。我认为我曾做过的最棒的决定，就是不断画画。成为一名艺术家，这不仅意味着你要花时间在工作室内创作。这是非常复杂的职业身份，也时常让人沮丧、失望。自从我本科毕业以来，我就知道，我一定要不断地绘画，将绘画视作是头等大事。我总是认为：只要作品足够好，其他的好事就会发生。在今天，我仍然无比相信这一点。
莎拉·休斯位于甘塞沃特街99号的工作室
莎拉·休斯（1981年生于乔治亚州亚特兰大市）在罗德岛设计学院获得BFA学位，后于Skowhegan绘画与雕塑学院就读。休斯近期曾于以下机构举办个展：纽波特美术馆，纽波特，罗得岛州；大都会歌剧院展厅，纽约，纽约州；乔治亚州当代艺术博物馆，亚特兰大，乔治亚州。在2018年5月，休斯受Rose Kennedy Greenway Conservancy基金及德克多瓦雕塑公园博物馆委托，在波士顿创作了名为《挖掘新方法》的大型壁画。休斯曾参加众多机构举办的重要展览，包括：马萨诸塞州当代艺术博物馆，北亚当斯，马萨诸塞州，以及海尔美术馆，亚特兰大，乔治亚州。休斯曾参加2017年于纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的惠特尼双年展。
许多重要美术馆机构均已收藏休斯的作品，包括：达拉斯美术馆，达拉斯，德克萨斯州；丹佛美术馆，丹佛，科罗拉多州；海尔美术馆，亚特兰大，乔治亚州；乔治 M. 佩雷斯收藏，迈阿密，佛罗里达州；大都会艺术博物馆，纽约，纽约州；乔治亚州当代艺术博物馆，亚特兰大，乔治亚州；木木美术馆，北京，中国；菲尼克斯美术馆，凤凰城，亚利桑那州；拉科夫斯基收藏，达拉斯，德克萨斯州；圣路易斯美术馆，圣路易斯，密苏里州；寺上美术馆，北京，中国；史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿，华盛顿特区；以及惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约州等。休斯生活工作于布鲁克林，纽约。
柯芮斯画廊由琵拉·柯芮斯女士在2008年于英国伦敦创立。柯芮斯画廊与著名艺术家及新晋艺术家开展紧密合作，并集中关注女性艺术家的实践。
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