PC艺术家 I 里克力·提拉瓦尼：盆栽系列
里克力·提拉瓦尼，《无题 2013（指标暗影 no.1）》[untitled 2013 (indexical shadow no.1)]，2013-17，不锈钢底座，3D打印工程塑料，不锈钢立方体。底座尺寸：90 x 90 x 90 cm；盆栽：65 x 65.9 x 71.8 cm；立方体：25 x 25 x 25 cm
里克力·提拉瓦尼：盆栽系列
早在2013年，里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）便开始进行其“盆栽”系列（Bonsai series）的早期实验。提拉瓦尼深入检视了大地艺术领军人物罗伯特·史密森（Robert Smithson）在1960年代末创作的镜面作品，以此历史性创作为灵感，通过3D打印技术呈现了一系列镜面墙角“盆栽”作品。与史密森的关注不同，提拉瓦尼并不旨在用镜面及经典几何感去映衬纯粹、貌似不带有人类文明痕迹的自然；作为一种独特的东方艺术形式，盆栽本身即意味着以繁复、带有深邃审美意味的干预性方式去创造并改造微观自然。因此，提拉瓦尼的系列作品进一步揭示了“自然”概念的人造性质，而3D打印技术的独特质感也让作品显得即洁净又充满未来感。总体而言，在既定空间的四个角落安放的、由镜面映衬的3D打印盆栽作品，不无矛盾地将禅、人类文明的当代发展、自然在当下面对的巨大危机等主题聚拢，为观者在其中的运动划定了新的界限。
里克力·提拉瓦尼，《无题 2013（指标暗影 no.1）》[untitled 2013 (indexical shadow no.1)]，2013-17，不锈钢底座，3D打印工程塑料，不锈钢立方体。底座尺寸：90 x 90 x 90 cm；盆栽：65 x 65.9 x 71.8 cm；立方体：25 x 25 x 25 cm
于2017年最终完成的《无题 2013（指标暗影 no.1）》[untitled 2013 (indexical shadow no.1)]，以围绕3D打印盆栽两面及底部安置的镜面反映作品的周遭环境，又制造了与彼此叠加的视觉幻象，在方寸之地创造了盆栽形象的无限图景。史密森在创作镜面作品时使用了珊瑚、沙石等材料，而提拉瓦尼则曾在过去使用高压锅、烧烤炉、海虹壳以及盒装布丁等以显而易见的方式代表了人类文明日常生活层面的物件来与镜面相对峙。镜面上的盆栽，则与提拉瓦尼长期艺术实践的另一个重要方向相呼应：对东方自然哲学的关注。在世界各地进行大型装置艺术项目时，提拉瓦尼曾多次引用东方自然哲学，在各地美术馆中修建坐落于竹林中的日式禅茶室等。具体来说，相对小型的“盆栽”系列作品调用了“须弥-芥子”的辩证逻辑，以微型景观隐喻森罗万象。
里克力·提拉瓦尼，《无题（烹饪角）》[Untitled (Cooking Corner)]，2004；《无题（BBQ）》[Untitled (BBQ)]，2010
里克力·提拉瓦尼在一次展览现场
里克力·提拉瓦尼，《无题（耗尽时间）》[Untitled (running out of time)]，2013，由Mai Ueda主持茶道仪式。
即将于2021画廊周北京期间的柯芮斯画廊展览“红楼梦”中呈现的《无题 2021（完美的吻）》[untitled 2021 (a perfect kiss)]是“盆栽”系列的最新发展。一组共四件的作品再一次以精细却不失洒脱的方式用3D打印技术还原了真实存在的盆栽，并以微型植物的花叶变化来指示时间的流逝过程。提拉瓦尼此次大胆地使用了红色为盆栽整体上色，为作品平添了一层东方韵味，以及一种更为深重的幻境感。
作品标题中的“完美的吻”来自英国乐队New Order（脱胎于Joy Division）于1985年发行的《Low-Life》专辑中的同名歌曲。这首歌的歌词耸动而暧昧，在彷徨地讨论爱的同时，指出了爱与生死的关系。创作于多舛时期的《无题 2021（完美的吻）》贯彻了里克力·提拉瓦尼悠长艺术实践的智性、幽默原则，并不失严肃地为其添加了一层重要的情感维度。
里克力·提拉瓦尼
里克力·提拉瓦尼被广泛认为是其世代最具影响力的艺术家之一。通过结合传统艺术物件制作、公共及私密行为表演、教学手段及其他公共活动或社会实践手段，提拉瓦尼的艺术实践打破了当代艺术基于创作媒介及手段划分类别的传统。
里克力·提拉瓦尼于1961年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。他曾于多伦多安大略艺术学院、Banff中心艺术学院、芝加哥艺术学院学习，并曾参加纽约惠特尼独立进修计划。提拉瓦尼在世界各地美术馆及画廊广泛举办展览，包括：伦敦当代艺术中心（2019）；赫希洪博物馆和雕塑园，史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿（2019）；新加坡国家美术馆（2018）；Museumplein艺术广场，阿姆斯特丹（2016）；YBCA艺术中心，旧金山（2015）；沃斯堡现代艺术博物馆，沃斯堡，德克萨斯（2014）；公园大道军械库，纽约（2013）；Bonnierskonsthall当代艺术博物馆，斯德哥尔摩（2011）；比勒菲尔德艺术中心（2010）；巴黎市立美术馆（2005）；Museum Bojmans Van Beuningen美术馆，鹿特丹（2004）；清迈大学艺术博物馆（2004）；Astrup Fearnley现代艺术博物馆，奥斯陆（2002）；洛杉矶郡艺术博物馆（1999），及纽约现代艺术博物馆（1997）。
里克力·提拉瓦尼曾荣获世界各地众多重要艺术机构颁发的奖项，包括日本直岛Benesse美术馆奖项，史密森尼美国艺术博物馆Lucelia艺术家奖项，纽约所罗门·古根海姆美术馆Hugo Boss奖项，以及Absolut艺术大奖等。
里克力·提拉瓦尼在哥伦比亚大学视觉艺术学院担任教职，是艺术组织Utopia Station的核心成员之一。提拉瓦尼同时担任泰国清迈The Land Foundation教育-生态项目主席一职。他也是曼谷替代艺术空间VER的成员之一，并长期于当地进行创作。