PC展览现场 I 郑曦然、具贞娥、菲利普·帕雷诺及里克力·提拉瓦尼在LUMA阿尔勒
由弗兰克·盖里设计的LUMA阿尔勒高塔。摄影：Iwan Baan
郑曦然、具贞娥、菲利普·帕雷诺及里克力·提拉瓦尼在LUMA阿尔勒
LUMA阿尔勒，法国
LUMA基金会阿尔勒馆（LUMA Arles）于2021年6月26日正式开馆。全新开放的艺术机构于阿尔勒市工坊公园（Parc des Ateliers）区域占地27英亩，旨在聚集艺术家及未来创新社群，促进交流及融合。柯芮斯画廊代理艺术家郑曦然（Ian Cheng）、具贞娥（Koo Jeong A）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）及里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的多件永久展示及场域特定作品正在LUMA阿尔勒展出。
LUMA阿尔勒。摄影：Iwan Baan
LUMA阿尔勒的主体为占地15,000平方米的高塔建筑，该建筑由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，蜿蜒的几何建筑结构使用了超过11,000张不锈钢板材料。主体建筑将主要用于展览活动、艺术项目、LUMA研究文献设施以及工作坊和讲座厅等。LUMA阿尔勒所在地的前身为七个铁路工厂，塞尔多夫建筑事务所（Selldorf Architects）将其中的四个工厂翻新为展览及行为表演空间。环绕主体建筑群的花园及公园由Bas Smets景观设计事务所负责设计。
郑曦然（Ian Cheng）
展览现场：郑曦然，《BOB之后的生命：圣杯研究》（Life After BOB: The Chalice Study）
《BOB之后的生命：圣杯研究》（Life After BOB: The Chalice Study）是美国艺术家郑曦然创作的延时性多媒体装置作品。作为郑曦然的首个长片叙事电影，其全球首映活动在LUMA阿尔勒举办。作品的联合制作方包括纽约The Shed艺术中心，以及柏林光影艺术基金会（Light Arts Foundation）。
《BOB之后的生命：圣杯研究》在可编程叙事媒介层面做出全新的形式突破，允许公众在更深的层面探索复杂叙事中的世界，并对其主题内容直接施加影响。郑曦然将Unity游戏引擎的实时电影工具与人工智能管理的“世界维基”相结合，给予公众读写虚拟内容的权限，以前所未有的方式直接探索、改动并拓展作品中的虚拟世界。展览将以大规模的展示方式呈现叙事动画的沉浸式体验，在稳步展开作品叙事的同时，记录公众对“BOB之后的生命”世界维基档案的实时修订过程。此次展览还将呈现互动性“世界观”（World Watching）内容，让公众得以根据自己的习惯及节奏探索“BOB之后的生命”的庞杂世界。
郑曦然曾以“BOB”系列作品参加2019年第58届威尼斯双年展。该系列作品主体为一个在屏幕中不断变化的巨蟒动画形象，是艺术家“人工生命”系列作品中的首个主体。“BOB”进一步发展了郑曦然常用的模拟技术手段，并聚焦于个体处理意外状况的能力。在其生命历程中，BOB的身体、头脑及个性都将因各个意外状况而发生相应改变，它“吸收”这些预想之外的事物，并将其转化吸纳为常态的一部分。
具贞娥（Koo Jeong A）
展览现场：具贞娥，《OooOoO》
具贞娥在LUMA阿尔勒高塔建筑的露台空间创作了带有全套设备的夜光滑板公园“OooOoO”。滑板弯道上使用了夜光涂料，将于每个夜晚闪亮，营造不同的光影环境。艺术家基于游戏性、表演性及当代文化核心元素等概念发展了此大型装置作品。滑板是一种在空间中进行的舞蹈，带有独特的速度及韵律。滑板爱好者的身体在运动的过程中展现平衡、运动员般的坚韧及耐力，并在建筑空间实现全新、激进的身体经验。
具贞娥曾以其“滑板公园”大型装置作品《OooOoO》参加2019年米兰三年展。在她的艺术实践中，“空间”是一个重要的创作元素，既带有坚实的物质属性，意味着实体空间经验的展示，又带有深邃复杂的心理属性，供艺术家探索心灵领域。墙面、门窗等建筑元素乃至声音、气味、温度、光照等非实体元素均是具贞娥艺术创作的一部分。艺术家通过探索“空间”建构了一种独特的视觉语言系统，讨论当下世界的独特、复杂性质。
菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）
展览现场：菲利普·帕雷诺，《丹尼》（Danny）
《丹尼》（Danny）是由菲利普·帕雷诺专门为了LUMA阿尔勒南展览空间创作的场域特定作品，其主体是一个有机生命体，其中包括无生命的物质性元素及机械化的过程性元素，整体受算法技术支配及管控。《丹尼》的核心是一部全新剪辑的影像作品，其中包括帕雷诺目前创作过的所有影像作品。此件新影像作品使用了从未公开展示的影像素材，创造了一个独特的非线性叙事。南展览空间被艺术家视作是影片的共生空间，既催生了影片，又遵循了影片的发展过程。帕雷诺在此作品中纳入了其长期艺术实践的部分标志性元素，用前所未有的创造性方式重新编排。
里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）
展览现场：里克力·提拉瓦尼，鼓咖啡（Drum Café）
“关系美学”运动的核心艺术家里克力·提拉瓦尼为LUMA阿尔勒高塔首层区域设计并创造了一个酒吧及餐饮空间“鼓咖啡”。艺术家希望人们积极使用这个空间，在其中放置了丰富多样的生活元素——排风系统、外露管道系统、水泥混向日葵浆墙面等。此酒吧及餐饮空间带有强烈的视觉形象，代表了“好客”（hospitality）概念的多种意义。提拉瓦尼与法国中部地区Aubusson工坊合作的10米长织毯是鼓咖啡厅的核心视觉元素之一。LUMA工坊（Atelier LUMA）的设计师及研究员也参与了此次历时数年的织毯创作项目。
展览现场：流动展示：玛雅·霍夫曼收藏/LUMA基金会收藏
此外，在名为“流动展示”（The Impermanent Display）的大型收藏展览中，里克力·提拉瓦尼的多件作品也展出于此。