PC展讯 I 索菲亚·米索拉：蓝宝石：鳄鱼的眼泪

索菲亚·米索拉，《蓝宝石，女人像柱，流光溢彩天空》（Aquamarina, Caryatids, Opalescent Skies），2021，布面油彩，240 x 210 cm

索菲亚·米索拉：蓝宝石：鳄鱼的眼泪

柯芮斯画廊东堡街空间，伦敦

2021.9.2 - 10.2

柯芮斯画廊荣誉呈现索菲亚·米索拉于画廊的第二次个展，展出艺术家新近创作的绘画作品。展览于2021年9月2日开幕，持续展出至10月2日。

索菲亚·米索拉，《裴蕾格里娜珍珠》（La Pelegrina），2021，布面油彩，220 x 250 cm

此次展览中的众多油画及纸上炭笔作品深入挖掘了米索拉撰写的神话体系，追寻“水”（Aqua）与“海”（Marina）两姐妹的步伐，于水底世界探索冒险。艺术家首先以素描的形式塑造叙事框架，再使用多种不同媒介发展人物形象。她以简洁的几何构图为神话体系中的诸多角色绘制背景，肆意使用透亮、宝石似的斑斓色彩渲染画面。其中的神话人物往往是赤裸的，比一般人类体型更为庞大。米索拉在此次展览中发展出了一种更为松散、自由的绘画方式，广泛使用松节油以获得独特的海底世界色泽，再以火热或冰冷的色调揭示不同人物的脾气秉性。此次展览还包括一件如石刻带状装饰（frieze）一般的炭笔作品，横跨画廊一层展厅的两个完整墙面，描绘了“水”与“海”两姐妹与其死敌邪恶鳄鱼的战斗场面。画廊的地下一层展厅空间布满了天鹅绒，以烘托神话叙事终结点的戏剧性氛围。其中的三联张绘画作品描绘了邪恶鳄鱼最终落网的情景。其他大尺幅绘画作品还描绘了诸多借鉴了古希腊女人像柱（caryatid）形象的人物，这些作品首次展现了米索拉在同一画面中呈现不同体量形象的实验性构图方式。展览中的小型绘画作品则呈现了“水”与“海”的肖像，及她们收藏的珍稀珠宝。

索菲亚·米索拉，《尼罗河鳄鱼》（Crocovelus Niloticus），2021，布面油彩，50 x 40 cm

索菲亚·米索拉的神话体系可被视作是对尼采著名陈述的当代回应。尼采：“与怪兽搏斗的时候要谨防自己也变成怪兽。当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。”米索拉在艺术实践中消解了怪兽与英雄的分野，其故事的主角既是狠辣的又是充满诱惑力的。在进行艺术创作时，她频繁探索窥视及对峙等理念的当代性意义，扭转了自古希腊及古埃及神话以来顽固存在的对于女性凝视（female gaze）力量的普遍恐惧——如美杜莎或斯芬克斯等。米索拉的女性英雄形象既是统治者、守护者，也是被解放了的、有强烈性别意义的存在，而绝非传统神话体系不断向人们警示的“怪物”。

索菲亚·米索拉，《鳄鱼的眼泪（H.O 金赤巴洛克）》[Crocodilian Tears (H.O Golden Red Baroque)]，2021，布面油彩，220 x 190 cm

索菲亚·米索拉全新且复杂的“蓝宝石”绘画系列首次展出于2021年巴塞尔艺术展香港展会。在柯芮斯画廊为其制作的个人展位上，艺术家通过色彩斑斓、尺幅不一的众多作品首次展示了这些直接凝视观众的女性及猛兽形象，以跌宕起伏的叙事结构展现其绘画实践的成熟发展过程。

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索菲亚·米索拉

索菲亚·米索拉主要以绘画形式探索女性形象。她参考古希腊与埃及雕塑中的女神或异兽形象，塑造饱含情感的婀娜人物。在带有鲜亮、扁平色彩的简约几何背景中，满是各色赤裸、比真人要庞大的女性人物。米索拉通过这些角色探索窥视、对峙及力量等主题。

索菲亚·米索拉于2018年毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院。近期展览包括：“Darladiladada”，柯芮斯画廊，伦敦（2020）；“Banistiri”，柯芮斯画廊，伦敦（2019）；杰尔伍德2019年度奖项个展，杰尔伍德空间，伦敦（2019）。其近期群展包括：“梦虎”，查令十字街125号空间，伦敦（2019）。米索拉曾获得蒂芙尼 x outset Studiomakers奖项（2018），及皇家艺术学院英国学院奖（2018）。