PC展览现场 I 菲利普·帕雷诺参加巴黎证券交易所-皮诺收藏馆举办的“永恒中的一瞬”展览

展览现场：永恒中的一瞬，巴黎证券交易所-皮诺收藏馆，巴黎，2022年6月22日至2023年1月23日。摄影：Andrea Rossetti

永恒中的一瞬

巴黎证券交易所 - 皮诺收藏馆，巴黎

2022.6.22 - 2023.1.23

菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）参加巴黎证券交易所-皮诺收藏馆题为“永恒中的一瞬（Une seconde d’éternité）”的展览。此展通过多位著名艺术家的作品探索了时间的多义性质，以及稍纵即逝的瞬间可带来的炽烈经验。展期至2023年1月23日。

展览现场：永恒中的一瞬，巴黎证券交易所-皮诺收藏馆，巴黎，2022年6月22日至2023年1月23日。摄影：Andrea Rossetti

帕雷诺通过与阿尔卡（Arca）、尼古拉·贝克尔（Nicolas Becker）、提诺·赛格尔（Tino Sehgal）合作创作的《回音2：从心所欲》（Echo2: a Carte Blanche）将巴黎证券交易所的圆形大厅转变为几乎无重量、无时间流逝感的领域。在这个充满整体性的环境中，空气、光照、过去、当下、未来、现实及虚构共同融为魂灵般虚幻的氛围。

展览现场：永恒中的一瞬，巴黎证券交易所-皮诺收藏馆，巴黎，2022年6月22日至2023年1月23日。摄影：Andrea Rossetti

位于圆形大厅展览空间中央的是帕雷诺的影像作品《世界以外的任何地方》（Anywhere Out of the World），虚构人物形象安丽（Annlee）在此作品中意识到其存在的虚构属性。在提诺·赛格尔的“建构情境”作品《安丽》（Annlee）中，安丽的形象以确切的方式被解放：年轻的女演员在现实空间中扮演了安丽，模糊了现实与虚构的界限。尽管这人物仅是一张图像或是一个符号，两位艺术家的作品却能让虚构人物能够获得人性——就像是任何一个观展者一样。

展览中的非人主体还不仅于此；另有一个“生物反应器（bioreactor）”控制着展览空间中的灯光、声音及运动。这“生物反应器”由酵母（微观单细胞真菌）构成，自带有一个“大脑”，能够因温度、噪音、湿度、美术馆外自然光照射等因素而自发行动、发生演变。

展览现场：永恒中的一瞬，巴黎证券交易所-皮诺收藏馆，巴黎，2022年6月22日至2023年1月23日。摄影：Andrea Rossetti

除了安丽的声音外，帕雷诺与音乐家阿尔卡创作的无尽音乐也在展览空间中回荡。一台人工智能不断为这音乐制造回音并改变其旋律，而这声音元素也因观众的互动及现场条件而发生变化。空间中的一面移动墙面就像是一个巨大的耳鼓一样，它的圆周形运动不断反射着安丽的重复语句。萤火虫一般的定日镜在圆形大厅中散射日光，让现实变得闪烁而氤氲。

展览现场：永恒中的一瞬，巴黎证券交易所-皮诺收藏馆，巴黎，2022年6月22日至2023年1月23日。摄影：Andrea Rossetti

帕雷诺的许多其他作品直接与美术馆空间展开对话，包括户外永久装置《模拟山》（Mont Analogue）及影像作品《玛丽莲》（Marilyn）等。观众能够在装置作品《准物件：我的房间是鱼缸，交／直流电蛇，圆满结局，邮差时间，乳白色亚克力玻璃台，自动演奏钢琴》（Quasi Objects: My room is a Fish Bowl, AC/DC Snakes, Happy Ending, II Tempo del Postino, Opalescent acrylic glass podium, Disklavier Piano）中听到被分解了的李斯特曲目《灰色的云》（Nuages gris）——这让人想起库布里克的《大开眼界》（Eyes Wide Shut）中的场景：汤姆·克鲁斯亲吻太平间中的一具尸体，以求起死回生。

展览现场：永恒中的一瞬，巴黎证券交易所-皮诺收藏馆，巴黎，2022年6月22日至2023年1月23日。摄影：Andrea Rossetti

此装置作品因一套算法而得以规范众多“准物件”的行为，因此处于无序及理性之间：艺术家应用的程序控制着某些触发器，但气球的运动则是受观众的运动所影响的。时间在这里也变得具有弹性了——帕雷诺诸多年份不一的作品在这整体性的构成中不断迎来新生。

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菲利普·帕雷诺

菲利普·帕雷诺是一名法国艺术家，生活工作于巴黎。他曾于1983年至1988年在格勒诺布尔高等艺术学院进修，后于1988年至1989年在东京宫造型艺术高等学院进修。在1990年代，帕雷诺以其多元媒介创作——电影、雕塑、行为、绘画及文本等——而名声鹊起。帕雷诺曾在许多重要艺术机构举办个展，包括：Luma Arles，阿尔勒斯（2021）；和多利美术馆，东京（2019）；路易威登威尼斯Espace文化艺术空间，威尼斯（2019）；Tensta Konsthall，斯德哥尔摩（2018）；柯芮斯画廊，伦敦（2018）；Martin Gropius Bau，柏林（2018）；Museo Jumex，墨西哥城（2017）；外滩美术馆，上海（2017）；巴比肯艺术中心，伦敦（2013）; 东京宫，巴黎（2013）；蛇形画廊，伦敦（2010）；Witte de With (2010)；蓬皮杜艺术中心，巴黎（2009）等。帕雷诺也曾多次参加威尼斯双年展（1993，1995，2003，2007，2009及2015），里昂双年展（1997，2003及2005）及伊斯坦布尔双年展（2001）。在2019年，帕雷诺接受纽约现代艺术博物馆委托，为其扩建项目创作了场域特定装置作品《回响》。