PC展览现场 I 莎芭拉拉·塞尔弗于Desert X呈现全新雕塑作品《先驱者》（Pioneer）

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗，《先驱者》（Pioneer），Desert X 艺术项目，科切拉山谷，美国，2023年3月4日至5月7日。摄影：Lance Gerber

莎芭拉拉·塞尔弗，《先驱者》

Desert X, 科切拉山谷，美国

2023.3.4 - 5.7

莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）于第四届Desert X艺术项目呈现全新雕塑作品《先驱者》（Pioneer）。Desert X的长期艺术项目旨在于美国科切拉山谷（Coachella Valley）的各处呈现场域特定装置，以艺术激活当地的沙漠生态。

塞尔弗的《先驱者》是向当代美利坚文化之母致敬的纪念碑。这件作品被安置于加利福尼亚的沙漠之中，既象征了美利坚诞生的具体历史事件，也带有不囿于任何时间节点的抽象而多变的性质。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗，《先驱者》（Pioneer），Desert X 艺术项目，科切拉山谷，美国，2023年3月4日至5月7日。摄影：Lance Gerber

在美利坚宗教及大众文化中，地处西部的加州沙漠地带有着丰富的象征性内涵，它代表了生命、历史等时间性存在的起点与终点。《先驱者》不仅象征了衰落、被放逐及被遗忘的美国原住民群体；也象征了为美利坚的扩张发展牺牲了身体和劳动的原住民及非洲女性身体；同时还象征了这些族群的后裔的坚韧不拔。

雕塑所处的地带有一定数量的沙漠植被，隐喻了一种绿洲环境，而低头的马儿似乎正要喝水——沙漠中的水源、酷热环境中的阴凉以及短暂的休憩都是与《先驱者》相联系的叙事元素。

以此，《先驱者》象征了美国有色族群的根本地位，纪念了她们在当代美利坚图景上占有的一席关键性之地。

展览现场：莎芭拉拉·塞尔弗，《先驱者》（Pioneer），Desert X 艺术项目，科切拉山谷，美国，2023年3月4日至5月7日。摄影：Lance Gerber

莎芭拉拉·塞尔弗结合绘画、版画、雕塑等多种艺术形式塑造了独特艺术风格，并在长期实践中探索有关黑人女性身体的庞杂观念。在架构夸张的女性身体形象时，她广泛使用缝纫、印刷及手绘等媒介和材料，跨越了多种艺术及工艺传统。塞尔弗创作人物的夸张生理特质反映了艺术家自身的生活经验，同时也反映了有关种族及性别的文化态度。塞尔弗曾表示：“我的艺术实践既接受了又拒绝了关于黑人女性身体的幻想和态度；此种无定向特质能够产生新的可能性。我想要提供替代性阐释方案，甚至是虚构的阐释方案，以解释人们对于被性别化、被种族化身体（gendered and racialised body）的窥视倾向。这种身体既是被爱慕的，又被视作是可鄙的。”

莎芭拉拉·塞尔弗，《先驱者》（Pioneer）在制作过程中。图片致谢艺术家。

谈及创作过程时，塞尔弗提到：“所有的图像都始于草图。在绘制草图的过程中，我尝试塑造一具身体，或是某个主题人物的生理特质…… 在我看来，他们都是以诚挚手段一点一点塑造而成的。”结合了复杂形状及材料肌理的图像表达了人与人之间的巨大差异。“一个人包含多个部分。个体是由各不相同的元素构成的。因此，我创作作品的方式和与作品相符的理解方式是相融洽的。这些人物形象是多个构图抉择形成的成果——又配有进一步复杂化画面的背景——而这让他们从内向外散发希望。”

莎芭拉拉·塞尔弗

莎芭拉拉·塞尔弗（1990年生于纽约哈林区）生活工作于纽约州地区，通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格，探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象，作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。

近期美术馆展览及行为表演活动包括：Desert X，科切拉峡谷，美国（2023）；“家中身外”，圣加仑美术馆，圣加仑，瑞士（2023）；“创造空间”，Le Consortium美术馆，第戎（2022）；Performa双年展，纽约（2021）；“与自我同行”，巴尔的摩美术馆（2021）；“无身体”，波士顿当代艺术中心（2020）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Art Omi，根特（2019）；“MOOD：Studio Museum Artists in Residence”，MoMA PS1（2019）；“Bodega Run”，汉默美术馆，洛杉矶（2019）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，佛莱尔艺术博物馆，西雅图（2019）；“博德加运营中”，余德耀美术馆，上海（2018）；“The Beyond: Georgia O’Keeffe and Contemporary Art”，水晶桥美国艺术博物馆，本顿维尔（2018）；“Bodega Run”，柯芮斯画廊，伦敦（2017）；“Trigger: Gender as a Tool and a Weapon”，新美术馆，纽约（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Tramway，格拉斯哥（2017）；“莎芭拉拉·塞尔弗”，Parasol Unit Foundation for Contemporary Art，伦敦（2017）；“Desire”，Moore Building，迈阿密（2016）；“The Function”，T293，那不勒斯（2016）；“A Constellation”，Studio Museum，哈林（2015）；“Tropicana”，The Cabin，洛杉矶（2015）。