PC艺博会 I 纽约军械库艺术博览会 I 展位410

吉赛拉·麦克丹尼尔，《比我庞大》（Bigger than Me），2023，布面油画、花朵、树脂、来自模特的项链、声音，279.4 x 165.1 x 17.8 cm

纽约军械库艺术博览会

贾维茨会议中心，纽约

贵宾预展日：2023.9.7

公共开放日：2023.9.8 - 9.10

柯芮斯画廊于2023年度纽约军械库艺术博览会（The Armory Show）荣誉呈现吉赛拉·麦克丹尼尔（Gisela McDaniel）个人展位，展出艺术家移居纽约后创作的十余幅配有口述历史声音元素的肖像作品。

吉赛拉·麦克丹尼尔，《一往无前》（Push Through），2023，布面油画、衣物、鞋带、来自模特的项链、树脂、花朵、声音，195.6 x 154.9 x 12.7 cm

吉赛拉·麦克丹尼尔（1995年生于美国内布拉斯加州贝尔维尤）是一名以离散状态生活的查莫罗裔（Indigenous CHamoru）艺术家。她通过肖像绘画及口述历史探索流离失所与殖民主义等议题，并与BIPOC（黑人、原住民及有色人种）的女性群体及非二元身份群体合作，致力于打破艺术、政治及流行文化领域对边缘人群的系统性抹杀机制。

2022年，麦克丹尼尔从底特律移居纽约，并开始与当地的多文化背景移民合作创作作品。艺术家在本届军械库艺术博览会展出的作品持续发展了其极具个人风格的创作方法，将绘画拓展为一种社会实践形式，在绘制肖像的同时留存肖像主体的文化历史及主观行动力。

吉赛拉·麦克丹尼尔，《为此而生》（Born for it），2023，布面油画、贝壳、秘鲁圣木、树脂、声音，149.9 x 152.4 x 15.2 cm 

麦克丹尼尔将对谈录音、现成品拼贴及油画编织在一起，以扭转艺术家与模特的传统权力关系。她强调肖像画模特个人声音的意义，为后者赋能——在悠长的历史中，被边缘化的族群常被异域风情化（exoticised），被描绘为无名的、沉默的、无个人历史的客体。麦克丹尼尔通过自身的艺术创作批判了此种强调艺术家身份的艺术史传统。

吉赛拉·麦克丹尼尔，《生生不息》（Living More），2023，布面油画、拾得物、声音，106.7 x 137.2 x 14 cm 

麦克丹尼尔的新系列作品将部分模特置于关岛的神圣丛林之中，以此保护性环境替代纽约现代“都市丛林”的艰苦环境。作品上还可见模特赠予艺术家的宝贵物件；麦克丹尼尔称这些物件为“共享文物（consensual artefact）”，她以此撼动殖民主义构建的美术馆体系掠夺文物、抽取并挪用他者文化的历史传统。具体来说，麦克丹尼尔画作上的“共享文物”包括花朵、智齿及珠宝等，这些物件都留存了只有肖像画模特才知晓的私密记忆。

吉赛拉·麦克丹尼尔，《我最该做的事》（Best thing for me to do），2023，布面油画、珠宝、物品、来自模特的头发、树脂、声音，119.4 x 144.8 x 14 cm 

麦克丹尼尔在创作中引用了原住民口述历史的悠久传统，在分为多个阶段的创作过程之初向模特询问“在学校教育之外，你继承的独特智慧都有什么？”，以及“什么是安全的世界？”等问题。部分女性及酷儿模特讲述了在医院环境不被信任的经验，而此种经验体现了这一事实：安全感及身体自主性是仅有少部分人可享受的特权。通过将对谈录音与肖像绘画作品相结合，麦克丹尼尔画中的人物得以在任何环境中为自己发声。

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吉赛拉·麦克丹尼尔

吉赛拉·麦克丹尼尔（b. 1995）现生活工作于纽约，在2019年于密歇根大学获得美术学士学位。麦克丹尼尔的近期个展及群展包括：“无法逃脱的万物纽带”，杜塞尔多夫美术馆，德国（2023）；“弗乌娜的女儿”，柯芮斯画廊，伦敦（2022）；“属我之地：当代肖像绘画”，波士顿当代美术馆，波士顿（2022）；“地域”，肯珀当代艺术博物馆，堪萨斯城（2022）；“Sakkan Eku LA”，The Mistake Room，洛杉矶（2021）“双重视觉”，MOCAD，底特律（2021）；“开拓/送别”，柯芮斯画廊，伦敦（2020）；达卡艺术峰会，达卡，孟加拉（2020）；“保留艺术空间”，游乐场底特律艺术中心，底特律（2019）；“丰腴散（文）体”，游乐场底特律艺术中心，底特律（2019）；“悍女”，底特律艺术美眉小组，底特律（2019），及“诞神女：母神的新形象”，施维茨中心，底特律（2018）。