PC展览现场 I 海芙·卡赫拉曼与吉赛拉·麦克丹尼尔作品参与杜塞尔多夫美术馆群展“无法逃脱的万物纽带”

展览现场：无法逃脱的万物纽带，杜塞尔多夫美术馆，德国，2023年6月24日至9月7日。摄影：Katja Illner，图片致谢艺术家及杜塞尔多夫美术馆

无法逃脱的万物纽带

杜塞尔多夫美术馆，德国

2023.6.24 - 9.7

海芙·卡赫拉曼（Hayv Kahraman）与吉赛拉·麦克丹尼尔（Gisela McDaniel）参与的群展“无法逃脱的万物纽带”已于德国杜塞尔多夫美术馆开幕。该展览是杜塞尔多夫美术馆近年举办的系列展览之一，旨在探究人类存在的现实状况及意义。

展览现场：无法逃脱的万物纽带，杜塞尔多夫美术馆，德国，2023年6月24日至9月7日。摄影：Katja Illner，图片致谢艺术家及杜塞尔多夫美术馆

1960年代末是运动的时代：政治、社会在发生变革；艺术在参与社会议题；西德在进行与反资本主义批判相联系的实验活动。在那时，艾尔思·赫宁（Ilse Henin）是一名大学生，60年代的经历对她日后的发展产生了重大影响。然而，到了1970年代末，她暂时离开了艺术界——与当时许多女性同僚一样，她觉得艺术领域过度被男性主导了。1980年代，她回归艺术创作，却蓄意保持了与艺术界的距离。在她看来，这种实践是必要的：在社会语境中创造一种艺术性的、社会性的反文化，并基于外来者的位置持续发展一种能够代表其社会见解、代表多种文化现象的心理分析式解读的艺术实践。

以艾尔思·赫宁的艺术为出发点，本展览还汇聚了其他五名年轻一代艺术家的作品，并在各位艺术家的创作之间编织了联结的网络。 凯尔蒂·菲利斯（ Keltie Ferris ，1977年生于路易斯威尔，肯塔基州，美国）、艾尔思·赫宁（1944年生于科隆，德国）、海芙·卡赫拉曼（1981年生于巴格达，伊拉克）、吉赛拉·麦克丹尼尔（1995年生于贝尔维尤，内部拉斯加州，美国）、索拉亚·莎吉（ Soraya Sharghi ，1988年生于德黑兰，伊朗）及艾玛·塔尔博（Emma Talbot ，1969年生于伦敦，英国）这六位艺术家的作品，因所谓传统女性主题联系在一起——她们以各自独特的方式发展、探索了这些主题的深厚潜能。

展览现场：无法逃脱的万物纽带，杜塞尔多夫美术馆，德国，2023年6月24日至9月7日。摄影：Katja Illner，图片致谢艺术家及杜塞尔多夫美术馆

在此次展览中，“女性”（feminine）被置于当代的语境中去考虑。女性不再是吸引目光的装饰品，或是男性凝视的投射，而是作品中的主角及身份意识承载者。作为独立个体、群体、家庭或宗族成员的女性代表了她们自身，以及其他所有的女性。她们强大、以自我为标准，对其作为新女性叙事主角的地位保有强烈的意识。此外，本展览也质询了传统女性观念及男性观念。

常被定义为“女性”的材料及技法——诸如织物、串珠、毛料、缝纫、刺绣、拼贴等——也在此次展览的当代语境中占据了重要的位置。这些长久以来被贬低为手工活计或装饰工艺的美学元素响亮地、斑斓地、激昂地、充满表现意味地出现在诸多作品中。这些元素也时而让人联想起波普艺术的风格。

展览现场：无法逃脱的万物纽带，杜塞尔多夫美术馆，德国，2023年6月24日至9月7日。摄影：Katja Illner，图片致谢艺术家及杜塞尔多夫美术馆

六位艺术家的绘画、素描、雕塑及装置作品展现了一种过程性（processuality），带领观众从1960年代游历至当下，检视女性、男性及多元性等概念的演变。此次展览的核心，是一次赋能（empowerment）体验。诸多作品本身，以及作品与作品构成的组合、群体、联系及过程揭示了多个平行关系，揭示了为正义和独立所作出的斗争——最为新近的例子便是与伊朗女性革命相联系的艺术实践，在那里，许多艺术家一直在被顺性别男性所统治的艺术界中挣扎。

展览现场：无法逃脱的万物纽带，杜塞尔多夫美术馆，德国，2023年6月24日至9月7日。摄影：Katja Illner，图片致谢艺术家及杜塞尔多夫美术馆

此次展览的标题，即是《艺术论坛国际》（Kunstforum International）第285期收录的一次朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）访谈的标题。在由集体目光（The Collective Eye）主持的采访中，巴特勒强调了集体共存（collective coexistence）对于社会正义而言的必要性。社会被视作是多元行动者（不仅是人类，也包括非人生命形式，如动物、植物、菌类及其他有机物等）构成的复杂网络；社会期待一种新的集体性，以维系整个生态系统——其中的每一个个体均对彼此施加影响、成为彼此的生存条件，也保全了彼此的生命。

本展览由桂雷格·扬森（Gregor Jansen）及阿里西亚·霍尔特豪森（Alicia Holthausen）策划，配有德语及英语出版物。

海芙·卡赫拉曼

海芙·卡赫拉曼（b. 1981）是一名库尔德伊拉克裔画家，生活工作于洛杉矶。卡赫拉曼近期曾于以下机构举办个展："Gut Feelings"，马赛克房间，伦敦（2022）；“他者的触碰”，SCAD艺术博物馆，萨凡纳（2022）；“非人：第二章”，柯芮斯画廊，伦敦（2020）；香格里拉伊斯兰艺术文化及设计博物馆，檀香山，夏威夷（2019）；德拉瓦中心，贝克斯希尔，英国（2019）；波莫纳学院美术馆，克莱蒙特，加利福尼亚州（2018）。卡赫拉曼曾参加以下机构举办的大型展览：亨利美术馆，西雅图（2019）；波士顿当代艺术中心（2019）；以及麻省当代艺术中心，北亚当斯（2019）。

其作品已被以下机构收藏：大英博物馆，伦敦，英国；圣地亚哥艺术博物馆，加利福尼亚州，美国；洛杉矶郡立美术馆，加利福尼亚州，美国；伯明翰艺术博物馆，阿拉巴马州，美国；鲁贝尔家族收藏，迈阿密，美国；萨奇美术馆，伦敦，英国；巴吉尔艺术基金会，沙迦，阿联酋；多哈阿拉伯现代艺术博物馆，卡塔尔；皮簇偍收藏，哥伦布，俄亥俄州，美国；北卡罗莱纳州艺术博物馆，罗利，北卡罗莱纳州，美国。

吉赛拉·麦克丹尼尔

吉赛拉·麦克丹尼尔（b. 1995）现生活工作于纽约，在2019年于密歇根大学获得美术学士学位。麦克丹尼尔的近期个展及群展包括：“弗乌娜的女儿”，柯芮斯画廊，伦敦（2022）；“属我之地：当代肖像绘画”，波士顿当代美术馆，波士顿（2022）；“地域”，肯珀当代艺术博物馆，堪萨斯城（2022）；“Sakkan Eku LA”，The Mistake Room，洛杉矶（2021）“双重视觉”，MOCAD，底特律（2021）；“开拓/送别”，柯芮斯画廊，伦敦（2020）；达卡艺术峰会，达卡，孟加拉（2020）；“保留艺术空间”，游乐场底特律艺术中心，底特律（2019）；“丰腴散（文）体”，游乐场底特律艺术中心，底特律（2019）；“悍女”，底特律艺术美眉小组，底特律（2019），及“诞神女：母神的新形象”，施维茨中心，底特律（2018）。