造就 | 徐杨斌：唯IP论有罪，谁来压制它的洪荒之力？
哈维·韦恩斯坦，现在在好莱坞应该是唯一一个owner。他早年创建了米拉麦克斯影业公司（Miramax Films），制作和发行了《低俗小说》、《性、谎言和录像带》等一系列优秀电影。
八年前，我在首都机场接待他，他问我，好的电影是什么？
他的回答是，好的电影要有魔力和生命力。
哈维一直是奥斯卡奖项长袖善舞的玩家。
他用《国王的演讲》打败了《社交网络》，用《莎翁情史》战胜《拯救大兵瑞恩》，一手发掘了昆汀·塔伦蒂诺。甚至有媒体曾统计，“哈维·韦恩斯坦”在好莱坞颁奖典礼现场被感谢的次数超过“上帝”五次。
就是这么一个好莱坞的顶级大佬，他从来不说“IP”，他只是告诉我们，好的电影要有“魔力和生命力”。
同样是在八年前，有一部电影的诞生，在我看来，改变了整个好莱坞以及全世界的片单结构。
大家可能会想到《阿凡达》，它的技术标准、票房影响力等各方面都是里程碑式的一部电影，但我要说的是另外一部，《钢铁侠》。
《钢铁侠》是漫威影业真正自己主控，并且打开了漫威宇宙超级英雄整个序列篇章的第一部电影。
有了它以后，才有了《复仇者联盟》，以及大家所熟悉的《复仇者联盟》里头所有的形象。
好莱坞的很多影评人在说，漫威的超级英雄系列正式开启了美国的超级IP。
非常荣幸地，在两三年前，“IP”这个词被中国的同行发明了。成为热词是在去年，去年影视娱乐行业突然成为了投资的热点。
之后，所有的从业人员在一起聊天的时候，不说IP好像就没法混了。
然而现在很多同行口中的“IP”，其实都是拿来主义的IP。
网络小说改编，漫画改编，甚至歌曲名称也能改编，如《同桌的你》、《栀子花开》等。
我想说的是，拿来主义绝对不是IP的全部。
拿来主义的IP恰恰在毁灭着整个中国电影，以及电视剧的市场。
IP到底是什么？如果不纠结于它法律层面的含义，简单来理解就是知识产权。
从原创的角度来讲，在你创作作品之时，你根本不知道它是不是会成为一个爆款、一个IP。
如何减少IP投资的风险呢？于是大家口中的IP就变成了改编，变成各种各样从别的艺术门类跨界而来的应用。
这一情况，正在非常恶劣地影响着整个市场。
我们可以看到，8、9月份即将上映的的几部国产电影，《夏有乔木 雅望天堂》、《盗墓笔记》、《微微一笑很倾城》、《七月与安生》，都是由小说改编的。
很多同行一边在抱怨网络小说怎么改成电影啊？开创作会的时候抓耳挠腮，到最后只能拿明星来凑。
一边又拼命地游说投资人说，这个小说好，有几个亿的读者，它一定会是爆款，多好的IP啊。
非常地纠结和矛盾。
读过《七月与安生》的人都知道，我们读安妮宝贝的小说读的是什么？
是语感，是穿着棉布衬衣的男人女人，是在互联网时代彻底来临之前的一种浓浓的文艺，更何况《七月与安生》是一部短篇小说，怎么改成电影呢？
改成电影之后它所有的剧情和张力，跟原著一定是不一样的。
可是同行们依然只敢做《七月与安生》，没有人敢做什么“八月与狗蛋”，“鲁迅和闰土”，这就是IP带来的现状。
“唯IP论”在这两年是怎么发生的？
我们不是动不动就听说某某影视公司估值几个亿嘛，他们在与投资人会谈时，可以标榜团队特别牛，做过很多优秀的作品，所以未来也会很牛，很多赚钱。
从投资人的角度来看，这却是一个悖论，因为他无法验证。
可若说我们有30部小说的改编版权，有30部漫画的改编版权。这个商业逻辑，投资人听得懂：好，我就投你。
于是，这样的公司得到了资本的青睐。
慢慢地，同行为了追逐功利，囤积大量的IP，似乎只有购买很多小说、漫画，才能在这个市场打开局面，由此产生恶性循环。
唯IP论的三宗罪：
第一， IP正在毁灭原创人才。影视行业内容的产生是一个非常复杂的过程。在好莱坞，它有非常详细的工业化流程，有很好的行业工会、编剧工会、导演工会。
在这样的情况，他们做改编依然是战战兢兢的。他们改编的是什么？《哈利波特》、《饥饿游戏》。中国改编的是什么？是《栀子花开》。
而且，中国所有的IP改编是没有边界的。
现在很多优秀的编剧在干什么？在拿网络小说改电影剧本，拿歌曲名称重新写一个电影剧本。
可是，那个剧本跟这个歌曲名称有什么关系呢？导演在看网络小说寻找灵感；演员接戏时想的是，我接的这个角色看上去是不错，但是它有没有几个亿的读者？
多搞笑的一个逻辑。
一部电影在拍摄之前，被要求先有观众，这就是现在的市场。
原创人才的梯队结构一旦被“毁灭”，就好像你现在不去自己种果树，都去旁边的果园里摘桃子，等到有一天，需要回到自己的果园，你可能就不会了。
到那个时候，你种什么？难道去种韭菜，种地瓜？完全不是一个事儿。
这是梦工厂的作品，我原来的老东家。
梦工厂的创始人杰弗瑞·卡森伯格，今年刚刚把梦工厂电影公司整体卖给了环球。
梦工厂有那么多优秀的IP，《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》，还有《疯狂原始人》、《驯龙高手》等等，依然很难坚持。
包括皮克斯在内，很多好莱坞的原创人才和团队，也在一点一点地被资本影响，被资本改变。
大家可以想象一下，如果《功夫熊猫》是一个新的作品，只是第一部，明年要上映，当你跑到电影院的时候，你选择看《钢铁侠4》还是《功夫熊猫》第一部呢？
很多人可能会选择看《钢铁侠4》，这就是拿来主义IP影响整个原创人才梯队，毁灭这些人才的残忍现状。
第二， IP在扰乱影视投资。中国的电影大概经历了三个阶段：第一个阶段是以导演和编剧为核心。十几年前，你会因为这是张艺谋或者冯小刚的电影，自觉值得去看一看。
到前几年，进入第二阶段，听到宣传语说两岸三地、巨星云集，这样的片子应该可以看。
这几年，慢慢地就变成了以IP为核心的投拍，这会带来一个什么样的市场变化呢？
投资人心态的变化。
最早我们判断一部电影好不好做，会不会成为爆款，会从编剧、导演、摄影、美术、化妆、造型、演员等多个维度考量，营销上也会从宣传、发行、推广等维度来判断要不要投。
随着影视行业成为热点，很多跨界的投资人来了。
跨界的投资人是没有办法抓到这个行业真正的脉门的，他只有一个简单粗暴的逻辑，就是你得是一个IP，这样我就可以投。
逼得很多同行，去编制一个IP的虚幻外衣，然后告诉投资人说这是可以的。
大家如果看了过去两年中国电影市场的数据，不难发现所谓IP的作品，失败的概率在提高，IP并没有带来百分之百的成功率。
第三， IP在切割观众的大脑。
可以想象一下，随着这一类型的电影占据主导地位，数十年后，大家到电影院只能看到“美国队长”和“钢铁侠”在玩CP。
或者市面上仅存各种网络小说，歌曲名称改编的电影，那是一种什么样的情景？
全世界最权威的电影评分网站叫IMDB，上面评分最高的一部电影叫做《肖申克的救赎》，很多人都看过。
若是在今天的中国电影市场环境下，将《肖申克的救赎》放到电影院去，票房会好吗？显然不会。这是一个非常残酷的现状，它在影响着观众对电影行业的喜好。
影视和娱乐的内容本应该给观众带来多元化的享受，满足不同观众、不同角度对视觉化的需求，如果被切割了，这个市场一定是非良性的。
就像道格拉斯·亚当斯科技三定律，他有一个观点就是，所有在我们出生以前的科技，都是这个世界稀松平常的本来秩序的一部分；所有在我们十五岁到三十五岁之间出现的科技，都是即将改变这个世界革命性的产物；
所有三十五岁之后出现的科技，都是违背自然规律的、颠覆性的、不应该发生的。
所以我有时候在想，如果把科技三定律延伸到影视娱乐行业，是不是因为我们老了，看不懂了，所以才会觉得唯IP论或者说拿来主义IP是不好的。
我反复跟各种同行探讨之后才觉得，答案一定不是。
如果暴走的IP都去拿别的行业的IP，最后这样的改编就会毁灭原创人才、扰乱影视投资的市场、让观众的需求越来越单一化，这是非常可怕的一个现象。
所幸，我们还有一些同行在坚持。
去年刷新中国票房纪录的是《捉妖记》，今年春节档再次刷新票房纪录的是《美人鱼》，去年暑假档的《大圣归来》创造了国产动画电影票房纪录，今年又有一部《大鱼海棠》，这些电影都是遵循了影视行业本来应该有的逻辑，所以这些是值得称道的。
我们有很多同行在坚持做这样的原创电影。
回到哈维跟我说的，好的电影是魔力和生命力。
魔力，就是打动人心。
观看了一部电影，你可能马上就会称赞这部电影拍得真好，真没想到居然可以这样拍，这叫做打动人心。
什么是生命力？打开你的电脑，发现这部十年前制作的电影居然这么好看，或者有一部电影在十年前上映了第一集，今年上映第二集你还想去看，这就是生命力。
一个IP真正的魅力就在于它能够持久地打动人心。
如果做不到这一点，实际上这个IP就是一个空泛的命题。
那怎么样才能做到持久地打动人心呢？当然是要坚持原创。
所以我今天的主旨就是，拿来主义IP正在改变或者说毁灭整个市场，但是原创的IP，原创的内容，一定是未来的一个发力方向。
在这一点上，我希望所有的同行都能够以魔力和生命力来作为评判一个好电影的标准，以期中国的未来会出现自己的卡梅隆，出现自己的斯皮尔伯格。
也许有同行会问，你们少量的人去做原创的IP，我们大部分人来做拿来主义IP行不行？好像也是一个选择。
因为拿来主义的IP毕竟快，变现也快，可是大家看一下去年七八月份的暑期档的电影市场，是“圣侠妖”三部神片，“圣”是《大圣归来》、“侠”是《煎饼侠》，“妖”是《捉妖记》。它们在同一档期上映，但没有产生恶性的竞争，整个票房反而被拉动了，我把这叫做“大盘拉动效应”。
再看一下今年7月份暑期档，中国电影票房的数据要比去年下降20%，电影的荧幕数在增加，可是票房在下降。
最大的原因其实就是今年暑期档并没有出现大盘拉动效应。没有人说，现在上映的三部电影都很好看，我们赶紧去挤一挤，看一看。
如果不坚持原创，最后原创的IP会在这些拿来主义的IP中淹没掉，绝对不会有优秀的产品出来，这就是大盘拉动的效应。
影视作品改变不了整个世界，但是影视作品能改变一个人的精神世界，所以我特别希望我们中国的电影行业能够有这样的改变，能够用原创作为核心的驱动力。
最后想把一句话分享给大家，是黑格尔的一句名言：
“密涅瓦的猫头鹰总是在黄昏的时候起飞。”
在我看来，现在拿来主义的IP已经到了黄昏，是反思的时刻。
如果说IP在暴走是一个好的命题，那我希望是原创IP在暴走，让那些拿来主义的IP，改编的IP，留在山顶，留在沟壑，留在原地。
谢谢大家！
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