苗世明：每个人内心中都要保有那种原生的力量 | 造就
苗世明
今天我来给大家分享一下我的故事。
7年前的一个事情对我产生了很大影响，从那时开始我就在寻找一个原生的世界。
话题就先从我小时候开始讲起吧。
我大约是3岁的时候开始有一些意识，那时主要感觉到的就是我的爸爸妈妈经常在吵架。
我的整个童年都处在家庭的纷争中，所以我的情感很多都是放在家以外的东西。
在我印象里，我更喜欢跟外面的朋友玩，喜欢一些小动物，还喜欢看一些风景，但是就是不喜欢回家。
有一天我妈妈给我买了一只小鸭子，毛茸茸的活的小鸭子，我特别喜欢它，因为它身上有一股香香的味道，生命的味道。
我每天都会去闻闻它，感觉很开心。
那时我大概5岁，可我养了还没有几天，突然有一天中午，找不到这只鸭子了。
我当时住在姥姥家，和舅舅、妈妈都在一个平房的院子里。
我听到舅舅在喊这是谁的小鸭子，我赶紧跑过去。
但是等到我到达的时候，我看到的那只鸭子已经变成一个相片了，就是我舅舅一不小心把它踩扁了。
当时我就…因为我不知道怎么去表达自己的情感，我非常痛苦，就失声大哭，就觉得手里还捧着这只鸭子。
这个印象特别深，就看着它怎么变成平的了。
我舅舅当时的反应实际上对我也非常有影响。他很平静，或者说很冷地问这个鸭子多少钱。
因为我记得妈妈告诉我是5毛钱买的，就随着那个气氛说5毛钱，我舅舅就拿出一张崭新的5毛钱塞给我。
看到这个5毛钱，我哭得更厉害了，因为我觉得钱是不能代表生命的。
从那以后，我曾经很长一段时间对金钱非常厌恶，这可能就受到小时候这件事的影响。
这是关于我的第一个小故事。
第二个故事，是我7岁那年开始上幼儿园大班。
我特别调皮，去的第一天就跟班上最厉害的男孩打架，我打赢了，很像动物世界里斗胜的动物这种感觉。
但是老师把我关在一个小办公室里面，等我妈妈晚上接我回去。
这时候其实一个人在屋子里，看着窗外天空渐渐暗下来，我觉得挺伤感，挺孤独的。
我很想出去，很想获得自由。
这时候我看到桌上有一张纸，我开始画人生当中的第一张画，我想画一点东西让老师知道我内心的感受，让她知道不应该把我关起来。
我在这张纸上画了巨大的树，画了很多小鸟，有的在飞有的在树上。
第二天老师告诉我妈妈，说你应该让他学画画。
从此我开始自己画画的历程，从那以后我也特别喜欢去创作，去通过画画表达自己的情感，并一直持续到高考。
我2003年从中央美院毕业，之前觉得画画还可以上学真是太好了，其他的学科我都不是很喜欢。
大学毕业后我还当了三年老师，但后来也是很痛苦，因为都是应试教育，参加高考都要画的很美啊，很完整啊，很精细啊。
一直到2009年，发生了一件对我影响蛮大的事情。
我在北京策划798双年展，那时候我们策划了一个叫WABC计划的项目，其实就想让人人都当艺术家，让一些社会底层的人群去学习现代艺术。
但这个展览做的不是很顺利，一段时间后我就发现找不到这样的人，他们都很忙。
Photo by James Chan
结果我后来在北京朝阳区亚运村一个社区里面找到14位这样的人，他们被称为精神障碍、智力障碍、自闭症、脑瘫、唐氏综合症等各种情况。
我当时陪着他们一起画了一个月的画。
这件事对我改变非常大，印象特别深。
其中有一位男士，他被车撞过，有点智力障碍，他每天只用铅笔画一些小人，但是我发现他每个小人画的都不一样，这让我很震惊。
我觉得他其实是有自己的思想，有自己的感触，有自己的情感。
我好像发现了一个我不太了解的世界，他明显比我画的都好，每一笔都发自自己的内心。
后来那个展览挺成功，很多公众媒体去关注，到后来我才发现，这样的人群比例在中国其实很高，但是我们并不了解他们。
于是我就思考，可能是我们预设了正常和非正常这样的语境，很多这样的家庭不愿意把孩子带上街头，所以我们看不到他们，不像欧美国家，你会看到他们去超市去坐公交车。
另外一方面我也发现，其实这样的艺术在上世纪40年代的法国已经有了，杜飞曾提出过一个词叫ArtBrut，他将其称为原生艺术，就是指精神障碍患者的作品，民间艺人的作品，还有通灵型人的作品。
所以那时我就想可以做一点事情了，可以陪他们继续画下去。
他们会去表达自己的情感，他们不只是疯子傻子。
其实他们有意识，有自己的感受，只是你听不懂，或者说你看不懂。
从那以后，我就终于找到了一件自己喜欢做的事，就是寻找梵高。
梵高也是个活着的时候并不被公众认可的人，但是他非常热情，他是一个可以用自己的鲜血去创作作品的声明。
这是我今天带来的三个案例，三个小朋友，我看到的三个生命。
这是来自广州的一个叫捷麟的孩子，他的画让我觉得很震惊，因为他可以非常强烈的用自己的情感去表达。
捷麟是一个1994年出生的自闭症患者，他在创作时非常投入，而且非常有情感。
我见过他第一面以后马上从广州回到上海，因为手头还有事情。
但是大概两天后，他妈妈就给我发了一张画，就是画我跟他的合影，画得很像，甚至触动了我，我说我一定要帮助他，或者说陪伴他。
大家看今天活动主形象图用的这张画，我看到这张画时觉得很震撼，但我不知道你们除了震撼以外还看到什么？
我觉得我看到了自由，是一种人性对生活、对自己情感表达的自由。
第二个孩子小龙，我私下里叫他龙哥，因为我总是会从他身上收获很多东西。
他在布框上去画这种像油画的作品，然后还用了一些粉笔，他画的是他的妈妈，他这一系列我都觉得特别有触动感，非常简洁。
小龙是双鱼座，情感非常丰富。
我觉得他有点现实浪漫主义，明明是一个火烧云，但是他可以把海洋都变成红色。
我觉得我看到的是爱，是人与人的爱，是人与自然的爱，甚至是人与宇宙的这种爱。
这种原生的语言能够非常真诚地去触动你。
第三个孩子叫小宇，我在他9岁时遇到，教了3年。
这个孩子特别有意思，就是来回乱跑，乱扔东西，典型的自闭症情况。
大概教了一年时间，突然有一天，他妈妈拿过来一个圆形的纸盘子，过生日用的那种一次性纸盘，上面画了很多漂亮的色彩。
我说，哎呀，太棒了！
我就跟他妈妈说，你不要让他再去画房子、树、车，因为他妈妈总是强迫他去临摹，实际上这孩子并不喜欢。
我从这里看到了小宇的世界，我说你就让他画200个盘子，需要任何的物质支持，我们来提供。
同时你也不要去干预他画的内容，他画什么都可以。
结果一个月以后，他妈妈带着这些盘子回来了。
这只是一部分，还有非常多，包括他看完梵高的星空以后，还会画一个像星空一样的盘子，非常漂亮，很震撼。
我不知道你们能看到什么，我来演讲之前我也想了想，我觉得是纯粹，是一个人用这些色彩，这些工具，特别纯粹的去表达自己的情感，而不是你要我去像谁，其实你就是你自己，你能很真诚很直接的表达自己的情感。
这一系列盘子对他妈妈的改变也非常大，他再也没有那么要求自己的孩子，而且这小朋友也就越来越愿意很配合身边的人，因为他的语言出来了，你接纳了他，他们就不会再闹，也愿意去跟你有一些互动。
所以这样的一个故事我们就做了六七年，在很多城市里不断的去寻找，或者说去发现这个世界，去找到更多的故事带给大家。
到2014年的时候，我遇到一个事情，我觉得真的很是机缘巧合，因为我们有一个孩子叫岩岩，他是宝山的自闭症男孩，也是我四五年的学生了。
我去他家做家访的时候，他家里有只小鸭子，他特别喜欢小鸭子陪着他，他妈妈告诉我他喜欢香港的大黄鸭，然后刚好14年年初大黄鸭的运营团队来找我：大苗，你是策划人，你是艺术策展人，帮我们想想大黄鸭怎么进入中国。
我说太棒了，我说我这有一个孩子，他有一个梦想，希望大黄鸭到上海来，你能不能接受我们这样去做一个策划合作？
他说OK。
然后我就画了一张画，也是我的憧憬，其实这时候我也想起来我的小时候，画了这样一张画，然后给霍夫曼。
我说我有一个愿望，我希望你们在黄浦江边像这张画一样拍张照。
我后来突然间发现，其实这个孩子是我，是5岁的我。
我可能在做了这几年项目以后，对自己有更多了解以后，或者这种付出也好，这种沟通陪伴也好，或者每天看他们的画对我的触动也好，我觉得我走出来了。
我不会因为这个伤痛再继续纠结和痛苦下去。
我变的很快乐，尤其是那天大黄鸭在世纪公园出现的时候，我看到霍夫曼像个孩子一样，跟着岩岩一起拍照在玩，看那么多人围着他去照相，去交流。
微风拂面，天空非常的晴朗，我觉得我释怀了，我觉得我从小时候的阴影走出来了。
不只是说我在帮助他们，实际上我也是在帮助我自己。
所以这样一个过程，其实让我引起很多反思，7年，我好像从最初的一个梦想，一个小小的想法，然后凭借一点点的可能性找到小龙，找到岩岩，找到小宇，一点点从这个世界、从生活中、从社会中成长出来。
就像这两句话一样，让每个人去感受艺术的治愈力量，让每一个地方都有原生艺术的绽放。
所以我经常会去想，我也去很多国家看，我觉得我们的生活环境也好，社会也好，可能太多的充斥了权力和金钱这样的语境，让我们少了很多对生命、对自己、对你的原生文化的关注。
所以在这里，我也真诚地邀请大家，如果对他们对这样的艺术特别感兴趣的话，也希望你们可以参与进来，或者说陪伴他们，其实会有很多改变。
我觉得每个人内心当中都需要保有那种原生的力量，对自由对爱的这种追寻，甚至是一种人性的回归，这就是我想说的话，谢谢大家。
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