这是什么神仙视效！？《冰雪奇缘2》CG总监为你大揭秘！

wuhu动画人空间 2021-10-18

The following article is from 瑞云渲染服务号 Author 瑞云渲染 Lúcio

阔别六年，万众期待的动画电影《冰雪奇缘2》已于11月22日上映，目前中国票房7.68亿元，全球票房9.29亿美元，收获了喜人的成绩。这部作品在全球以3.5亿美元的成绩打破了《疯狂动物城》2.4亿美元的首周票房纪录，成为了全球首映动画电影的最高票房纪录。同时《冰雪奇缘2》助力迪士尼成为全球首家一年票房收入超100亿美元的动画工作室。

当前《冰雪奇缘2》已在全球上映多日，口碑也持续走俏，还提名了金球奖，并在92届奥斯卡金像奖最佳动画长片的角逐名单中。目前IMDb 7.3，烂番茄爆米花指数达到92%，各大媒体与业内人士也对影片给予了高度评价。

这是十年来最精美的动画电影之一，充满令人惊艳的视效技术和难以置信的制作细节。（芝加哥太阳时报）

《冰雪奇缘2》的视效与众不同，就像电脑动画一样华丽而令人震撼。（多伦多之星）

毫无疑问，充满想象力的画面和像流星一样的雪花视效让人感动。Elsa和Anna面对生活并没有止步不前，她们主动踏入新的旅程。（纽约时报）

还记得在《冰雪奇缘1》中的视效已经让许多影迷叹为观止，尤其是大地冰封和美轮美奂的水晶宫殿，而在第二部，迪士尼不负众望在视效上又一次给大家带来了惊喜。

在故事场景、冰雪视效、人物建模、服饰、毛发上玩出了新花样，就连Elsa女王的“水晶袜”也是别出心裁，不禁让人感慨这是什么“神仙”视效团队。影片中风、火、水、土四大元素场景十分震撼，这一部还出现了一个新的重要角色，Elsa的坐骑“水马（水灵--Nokk）”。

“液体”一直很考验视效团队的制作水平，这只水马制作团队可花费了不少心思！通过海浪、冰面、水下的流体动态呈现的栩栩如生，活灵活现。为了这部动画电影，制作团队还开发了树木制作程序性绘制工具Droplet，使美丽而宏大的场景得以实现。

在刚刚过去的SIGGRAPH Asia 2019大会中，华特迪士尼动画工作室CG总监Ernest Petti在现场分享了主题为：《冰雪奇缘2》以及迪士尼动画电影技术的过去、现在和未来的精彩演讲，瑞云也十分有幸采访到了他。

Ernest Petti

Ernest Petti就职于华特迪士尼动画工作室近20年了，在此期间，他曾担任迪士尼动画工作室技术组的软件工程师，照明、外观的开发和策略总监，现为迪士尼动画工作室CG总监。
在这个职位中，他协调团队工作流程的计划和项目，为制作团队的生产和技术之间搭建桥梁，使团队的创意及制作得以实现。

参与的作品及获得的荣誉包括2014年奥斯卡最佳动画长片《超能陆战队》，2016年奥斯卡最佳动画长片《疯狂动物城》，以及《无敌破坏王》《魔发奇缘》和《闪电狗》等。

在SIGGRAPH Asia 2019的专题会议中，Ernest在现场进行了主题演讲，同时他还参与了讨论交流的环节，就大型动画及视效工作室的大规模Pipeline效率管理问题，如何在紧迫的制作时间与视效制作之间取得平衡的见解。

在我们的采访中，Ernest还和我们分享了在此次SIGGRAPH Asia大会让他最感兴趣的地方。他很喜欢这样的交流场合，可以和各种艺术家打交道，探索行业的新技术。
在所有的前沿技术中，机器学习大大激发了他的兴趣。渲染技术的发展也是他十分关注的板块，在GPU渲染已成未来发展趋势的情况下，如何开发出交互性更强，掌控性更高的渲染流程是他十分在意的技术。

还有更多的精彩内容就在下文采访中！请看迪士尼动画工作室CG总监Ernest Petti，为大家分享全球首映动画电影的最高票房纪录《冰雪奇缘2》的奇幻世界是如何缔造的吧！

瑞云专访《冰雪奇缘2》CG总监Ernest Petti

Q：您在《冰雪奇缘2》的制作中主要负责什么工作？

Ernest：大家好~我是Ernest Petti，就职于华特迪士尼工作室，职位是CG总监，我在迪士尼工作快20年了 ,参与制作了《无敌破坏王》《疯狂动物城》以及一些其他的电影。

Q：请问迪士尼制作动画的过程中，团队间是怎样和制作总监以及美术指导沟通合作，让创意通过技术得以实现？

Ernest：当故事初步确定，电影制作的各个部门开始和制作导演沟通故事情节，确定电影的观感，这是第一个要完成的工作。

所以我们需要搭档合作确定实现故事和视效所需的技术，搭档合作十分重要。合作中我们要确定是否能通过技术实现计划中的效果，是否能超出预期，加快制作进度，需求外的技术升级是否适用于本次制作。

比如，USD的技术更新，以及一些其他工作室的技术。我们在努力升级USD，还应用到《瑞亚和最后一条龙》的Pipeline之中，这部电影2020年11月份上映。

《瑞亚和最后一条龙》
USD的升级不是出于某个电影制作，或艺术效果的需求，但它的进步，会促进更多工具和工作流的未来升级。这些技术升级，我们也需要找到合适的时机应用在作品制作中。

Q：可以聊一聊您在《冰雪奇缘2》中最喜欢的部分？

Ernest：《冰雪奇缘2》场景制作宏大，而且会给你带来更多惊喜，它区别于你在第一部中看到的内容，就像Elsa离开艾伦戴尔王国，踏入野外丛林体验不一样的世界，电影中还有更多前所未有的场景设计和独特的精神世界。

Q：可以展开聊一聊迪士尼是如何升级技术并且制作出《冰雪奇缘2》中大片森林的秋日景象？

Ernest：众多的电影制作中，我们致力在艺术风格和程序模拟之间取得平衡，确保拥有我们想要的复杂性和丰富性，但仍有我们需要的艺术风格。通过长时间研发，我们开发出了一个树木风格化的制作工具，能让树丛的制作效果更自然。

当需要制作一片树林，还需兼顾风格化的时候，我们需要考虑到地面树叶的层积覆盖，石头以及周围的其他物体。
我们要确保，这个工具在做一棵树的时候保持风格化和复杂性的平衡，做一片森林的时候也是如此。
因此我们开发了嵌套型程序系统，便于我们制作大量的石头以及地面上大量石头和树叶混合的场景，还有实现整个森林的资产制作，能在做到资产制作风格化的同时还能量产这些资产。

我们还开发了一个叫做Droplet的程序性绘制工具，因此我们能更直接地把控森林的风格和走向，这就驱使我们升级了树木制作工具Bonsai，程序性示例化系统Aurora，开发出新工具Droplet。

Q：在制作中遇到过什么挑战呢？您是怎么解决的？

Ernest：场景方面，我们有大片的秋日森林，色彩层次丰富，地上也有很厚的落叶，电影中还添加了很多“元素”，比如“风灵”Gale，风的场景制作演变为角色制作，要求制作中有更多的合作，需要考虑“风灵”的角色怎么和周围的场景互动，怎么和安娜、艾莎以及其他角色互动，所以这次制作中有很多合作方面的挑战。

像“风灵”以及“水灵”的制作不再是只涉及一个部门，运用一个线性的Pipeline，制作的挑战在于怎样找到流畅迭代的方法，能让跨部门合作紧密进行。我们从做调查开始，从根本上解决问题，研究这些角色和现实世界最紧密的联系。

比如“水灵”——Nokk，他是一只马，我们分别研究了水和马的形态，然后召集场景和角色等制作部门，一起研究二者结合的艺术和风格化呈现，在液体和固体形态中找寻平衡。效果方面，鬃毛和尾巴挥洒出来的水雾和泡沫，需要大家一起研究决定其呈现效果，所以任何问题都是大家一起合作讨论解决的。

Q：这是一个非常困难的结合，你们是怎样让角色变得真实生动？

Ernest：我们要让马和水同时看上去很真实，其中有什么冲突，怎样在二者之间实现平衡，仅仅将马制作的很自然未必奏效，因为还要保证鬃毛和尾巴有水的反射效果，比如鬃毛也不能完全遮住脸，还需体现水的透明效果，所以从角色部门制作出来，到最后的渲染，需要很多迭代，因为需要兼顾水的效果，所以找到合适的平衡很有挑战性。

Q：在创作的过程中，你通过什么测试更好地向设计师传达想法？

Ernest：也是在“水灵”角色Nokk的制作中，我们做了一些手绘测试。比如找到合适的腿部效果，水花应该飞溅到什么程度，哪些部分需要保持更多的固态，我们都是先从手绘测试开始，然后再进入动画制作，我们还做了很多不同的角色测试。

比如对Nokk头部做的静态效果测试，这个测试告诉我们在脸部制作时，要减少水对画面的扭曲效果，因为一些细微的动作中，扭曲效果会让角色绑定的工作难度加大，以及对于水雾和泡沫的测试，还有马奔跑效果的测试，部门之间紧密协作，根据不同方面进行测试后，还要让各位导演同步知悉。

Q：为大家详细介绍一下“统一渲染”吧？

Ernest：谈到“统一渲染”还有渲染的未来发展趋势，在迪士尼动画制作的跨部门合作中，我们用到glViewport进行前期预览，最后的渲染中会用到渲染农场，这个步骤会花大量的时间，这些不同的技术需要用到不同的路径和Pipeline，我们力求找到一种路径，能够做到所见即所得从前期预览到最终渲染能够更有连续性，这样就能做到从制作速度到制作质量快速提升，减少其中的断层。

Q：有什么想和《冰雪奇缘2》的观众分享的么？

Ernest：《冰雪奇缘2》的故事距第一部的时间线过去了三年，我们花了6年制作，这期间有很多的技术升级，所以我希望观众感受到漂亮的电影画面，同时里面的角色都有了很大的变化，我们也对角色做了升级。