世界顶级动画名校GOBELINS国人毕设《In Orbit》专题！
Wuhu专访
如果真空可以作为情感传播的介质
那么复杂情感的轨迹
会像星轨一样迷人吗？
Orbit是星轨，天体轨道的意思，In Orbit有很多种含义，它交代了我们这个故事发生的地点和背景，也让人能联想到这是一个发生在茫茫宇宙中的故事，同时他也代表着环形结构，寓意着一种循环往复。就像我们的主角在经历了痛苦与回避之后最终选择回头面对现实。
——— 陈涵虚
人类是复杂的生物
发达的视觉使我们可以明察秋毫
吸收对不同事物的感受
善于思考的大脑帮我们筛选
将令人难过的感受偷偷藏起来
可是，每当理智的天平受到波动
在我们疲乏到恍惚不已
或处于极为安静的环境中时
这些孤独，焦虑，内疚的负面感
便开始发酵
由身体内核渗出
转眼形成幽灵般的西伯利亚冷锋
刹那间使脑海沦陷
她们无情地揭开记忆伤口
吸入狂风循环放映
内心的理智在经历核变
一边急于平定情感的反叛
一边又不禁沿思绪跌入风暴中央
直到刺骨的寒意把代谢速冻
屏蔽一切信号
罔若置身于真空
彻底冷静…
这令人糟心的感受
也是人们在自我面前的常态
今天这一期，wuhu为大家带来的是——
法国高布兰动画学院
陈涵虚导演的毕设作品《In Orbit》
< IN ORBIT >
时长：5min27s
科幻/剧情 2D动画
instangram: @in.orbit.gobelins
facebook: IN ORBIT - Gobelins Short
导演：陈涵虚（中国）
Soham CHAKRABORTY（印度）
Meton JOFFILY（法国）
Justin POLLEY（巴西）
Julia TROUVE（美国）
故事发生在未来世界
人们在太空和星际飞船上工作生活
Sonia即将被调去一艘的宇宙飞船开始新生活
这本应该是一件值得庆幸的事情
可她的思绪
却潆洄于有关前同事Bell的痛苦往事中
压力过大导致她开始逐渐出现幻觉
在现实与回忆缝隙间挣扎……
怎样才能找到苦痛的出口？
《In Orbit》正片欣赏
《In Orbit》是在世界动画名校法国高布兰动画学院学习的陈涵虚导演的毕业设计。
这部短片由五位高布兰同学历时一年共同完成。主创团队的成员包括陈涵虚导演在内，分别来自中国、印度、巴西、美国、法国五个文化底蕴各不相同的国家，他们的作品凝结了亚洲欧洲北美洲和南美洲的创意力量和想法。
这是一个围绕着罪恶感与面对自我的主题展开的故事。
幕后追踪
前期探索
角色设计
场景设计
色指定
故事板草图
动画制作
Wuhu专访第259期
《In Orbit》团队
采编 赤赤木木三
Hanxu CHEN
陈涵虚
微博：@星际小狗
来自中国江西，在影视动画行业与游戏美术行业中切换，喜欢概念图设计与二维动画。
hanxu.chen@ edu.gobelins.fr
Soham CHAKRABORTY
来自印度的一个小镇，希望能认识更多学艺术的朋友并一起学习分享，喜欢音乐与美食。
Soham.CHAKRABORTY@edu.gobelins.fr
Julia TROUVE 来自法国巴黎，喜欢故事板，视觉设计，游戏和漫画， 以及所有的视觉叙事相关。 还喜欢美食。 Julia.TROUVE@edu.gobelins.fr |
Meton JOFFILY
来自巴西里约热内卢，从高布兰动画专业毕业后目前在巴黎，对漫画，动画电影以及涂鸦墙壁画感兴趣。
Meton.JOFFILY@edu.gobelins.fr
”Justin POLLEY
来自美国加州，喜欢设计栩栩如生的动画角色。：）
Justin.POLLEY@edu.gobelins.fr
团队
专访
Q1
这个故事是怎么构思出来的？
“
涵虚：
最开始我们聚在一起，想做一个关于传递孤独感的故事，在最开始大家头脑风暴的时候想了无数不同的剧本，每个人都有自己想讲的故事。最终我们经过讨论决定选取故事性最完整的也最符合大家美术风格的故事和主题，也就是关于与自己和解加太空主题。
在剧本创作阶段，除了我们组员每天相互讨论与构思创作剧本。我们还有非常优秀的专业剧本写作老师，他们是法国职业影视编剧和动画导演。因此在剧本和故事构思阶段给了我们非常多的专业性建议，比如要确保你写出来的东西是让观众感兴趣的，而不是让自己自嗨的，这两者区别很大。人们往往会去欣赏一个不仅仅只为自己的成功而拼命的角色。虽然确定了主题，但是在你写出结局之前，你可能永远也不知道这个故事到底想要讲什么，所以要不停尝试，等等。
当我们有了确定的主题和故事框架以后，我们会有一个剧本的guide book。在叙事框架中，需要考虑到一下几个问题：
1.主角想要得到什么？
2.他为什么想要得到这个（或达到这样的目标），他的动机是什么？
3.他需要什么样的东西来帮助他实现目标？这个东西可以是虚拟的也可以是现实的，
4.最后，他得到了什么？
随着对故事的层层剖析和一遍又一遍的修改，最终我们完成了呈现在大家眼前的这样一个故事。
Q2
以“幸存者罪恶感（Survivor Guilt）”为主题创作这样一个故事，想表达哪些想法？片名中的“Orbit”有何寓意呢？
“
涵虚：
我们的团队成员Julia一直被失眠的问题困扰，因此大家围绕着失眠这个主题，开始给主角也赋予这样的设定，我们开始设想，为什么她会每天都难以入睡？是什么引发了她的失眠症？
随着大家的深入讨论，我们慢慢的塑造了一个经历过心里创伤但是却一直选择逃避不敢面对的角色。接着引发了发生在她身上的一系列故事。Justin提出了因为主角犯的错害死了她的同时引发主角愧疚感的剧情，让我们都有很深的感触，于是我们把目标锁定在了Guilt这一个关键词上。
我想起以前曾看过的希腊神话故事卡尔尼底斯之板，它讲的是：“一个海船遇难了，船员纷纷跳下海。一个人在海面上发现了一个木板，于是便抱住了它，这块木板就是可以获得生存希望的卡尔尼底斯之板。这时另一个船员也漂到了这里，他希望这个人能救救他，但是，一块的卡尔尼底斯之板只能救一个人，于是最先得到这块木板的人为了自己活命把那名海员推开了，失去了支撑的海员就这样淹死在了海里。”
在现在的法律上这种在紧急情况下不救他人的行为是给与认同的。这个故事令我印象深刻，我把他讲给了我的组员听，这时Julia提出了幸存者罪恶的概念，大家最后决定把故事的核心放在幸存者罪恶这个关键词上。
In Orbit是我们的组员Meton想出来的名字， Orbit是星轨，天体轨道的意思，In Orbit有很多种含义，它交代了我们这个故事发生的地点和背景，也让人能联想到这是一个发生在茫茫宇宙中的故事，同时他也代表着环形结构，寓意着一种循环往复。就像我们的主角在经历了痛苦与回避之后最终选择回头面对现实。
另外想说的是，主角Sonia的名字就是来源于Insomnia（失眠）这个单词，而她的同伴叫Bel（铃声）。她们共同想去的新飞船的名字叫Morpheus号，Morpheus在希腊神话中是梦神和睡神。
Q3
如何想到以未来的太空生活作为叙事基调的？
“
涵虚：
太空的主题一开始是我提出来的，因为本人是一个太空迷。
我一直有一个想法就是做一个关于太空以及宇航员的故事，因为我觉得这个背景设定最能传递出空旷寂寥的感觉，因为我们选择了超宽屏的银幕尺寸，这给我们的构图很多发挥的空间。并且我觉得太空这样的一个真空的永远都是夜晚的环境，给人一种绝对安静的感觉，是一个特别适合传递孤独感的空间。
基于我们的主角的设定是经常被失眠困扰，我们觉得其实人之所以规律的睡眠就是因为地球有黑夜白天，而在太空中恰好是没有『昼』与『夜』，也就模糊了时间的概念。一个失眠的人在这样的状态下，一切都可以往更有趣的方向发展。
color key
从美术风格和技术上说，我和团队的成员都比较擅长画强烈光氛围的图，而太空中没有昼夜，又一直处于室内环境，周围都是人造光，在打光的层面又有了许多发挥空间。从氛围和技术上都非常合适，因此大家都一致认可了这个主题。
Q4
故事的编排（从灵感收集到完整故事的呈现）是如何考量的？
“
涵虚：
在最开始大家头脑风暴的时候其实想了无数的剧本。每个人都有自己想讲的故事。
Julia给故事设定了一个被失眠困扰的主角。我给故事加入了一个太空的题材和背景。
Justin增加了关于愧疚感的故事情节。Meton加入了派对的剧情。Soham提供了很多场景和角色的灵感。
结合对各自生活的理解，逐渐衍生出了一个拥有创伤的过去的活在愧疚中的角色Sonia，在N多个版本更迭之后我们一起想出了这样一个战胜自己走出伤痛的过去，勇敢面对现实的故事。
我们把这些碎片化的剧情用N次贴画成一个个独立的故事版剧情。把他们贴在软木板上，尝试去打乱顺序，拼接组合成各种不同的蒙太奇，然后在此基础上进行删减。
最后得出一个大家都比较满意的紧凑的故事情节。
Q5
从片中我们了解到Sonia和Bell的情谊深厚，所以意外发生后Sonia受到了严重的心灵创伤，Sonia是一位怎样的女孩呢？片中出现过两次牵制住Sonia的绳索是否有所指？
“
涵虚：
Sonia是一个外表坚强内心敏感脆弱的人，她曾逃避痛苦，感到纠结和迷茫。她是特别的，又是普通的，我觉得很多人都能从她的身上看到自己。
绳索这个设计是故事发展到后面我们根据剧情设计出来的一个有隐喻的道具。
两次出现的绳索都代表着Sonia的羁绊，是她的退路，也是她走向自由的开关。
Q6
片中展现了人们在太空飞船的生活和娱乐场景，很喜欢酒吧里的实重漂浮装置，真想尝试一把，这些充满未来感的场景是如何构思的呢？
“
涵虚：
所有趴体相关的设定都要感谢Meton，他是我们团队里最Hi的人。这个娱乐场景也是他提出来的。
根据剧情的需要会有一个Sonia升职的欢送会。然后Meton提出了既然是在太空，大家应该玩的更hi一些，可以有无重力区域给大家在里面喝酒和跳舞。我们都很喜欢这个想法。
在实际动画过程中为了拍参考，我们的组员躺在地上或者在躺在转椅上跳舞然后录下来作为动画参考。
Q7
很喜欢片俯拍主人公从长廊逃跑的那一段镜头，镜头一摇，地面顺势延展成为顶，仿佛进入了与真实世界平行的Sonia的内心世界，让人印象深刻。这段镜头的设计有什么特殊寓意吗？
“
涵虚：
这一段的楼梯建筑构造由我设计，由Soham完善了最终的layout图。
其实一开始的设计并没有什么特殊的含义，纯粹是从立体构成的角度和美学以及光影的角度来考虑。当然你也可以理解为Sonia走向了自己的内心深处。
因为我之前在学校学习的是装置艺术和公共艺术。所以对建筑和空间非常感兴趣，在设计这艘飞船的时候，我搜集了很多极简空间和建筑设计素材。在动画的初期画了很多光影场景结构草图（Thumbnail）。
最后我们给飞船内部的场景设计也延续和贯彻了这样的风格。比如飞船的外观设计，透过窗口看到巨大的宇航员在走廊追逐Sonia等。
Q8
作品的角色配音和音效与影片的情节氛围很契合，请问在配音设计与画面衔接上是怎么做的呢？
涵虚：
配乐是由Julia找到了她的朋友Arthur DAIRANE. Arthur很年轻并且是一位非常优秀的音乐人，他曾经给很多部高布兰动画短片做背景音乐。包括《Best friends》,《J’attends la nuit》，《Quand j’ai remplace Camille》等。
我们在故事的剧本阶段就联系了他，告诉他我们大概要表达的内容。然后在发给他最初版本的故事版，以便于有时间的概念，这时候可以拿到一个最初期的音乐主旋律Demo，大家会给这个demo提意见反馈。之后每隔一段时间更新我们的最新故事版，直到最终给出锁定最终时间版本的Layout故事版，这个时候音乐也会跟着锁定时间长短。
我们把基本完成的背景音乐和配音放进故事版中进行最后的动画首尾和合成工作。在这期间与Arthur沟通进行音乐上的微调，比如伴奏中人声音量的强弱变化等等。
可以说音乐和动画短片几乎是同时进行的。
Q9
哪些作品影响了你们的创作？
“
涵虚：
首先一定要说的就是法国著名的艺术家Moebius,他在法国几乎是家喻户晓的漫画家和艺术家了。我在第一次看到的时候就被惊艳了，我们的组员Julia的爸爸甚至在很多年前就收藏了几乎全套的他的漫画作品。
法国漫画家Moebius
我们大家都很欣赏他，因此我们在很多的构图和飞船的设计上都是以他的作品为灵感。特别是Soham设计了很多场景layout，他也是Moebius的粉丝。
我们的短片的其中一个镜头——主角Sonia面对巨大的宇航员，
也是我在看到了Moebius的画作之后获得的灵感。当时感觉自己正面临巨大的压力，于是在这样的精神压力下，脑中突然浮现出一个看起来很柔弱的女子面对巨大宇航员黑洞洞头盔喘不过气来的画面。
我把这个想法在剧本创作的阶段讲给了我的组员听，他们都很喜欢这个画面给人带来的冲击感。另外我们很多的构图和画面也是这样由大家头脑风暴一起想出来的。
我们的前期设计老师Louis Thomas（寻梦环游记，超人总动员的主角角色设计）给我们推荐了John vassos的作品以及他的朋友Alberto mielgo的作品。另外我们的作品还受到了Malika Favre，Deathburger的影响。
中国的榫卯结构影响了我们的飞船设计。
我们在开始画画之前，大家一起度过了无数个太空题材电影之夜，我们会买很多的零食，Justin会带上他的水烟壶，一起躺在沙发上看这些电影，我们看了《月球》《超时空接触》《2001太空漫游》《万有引力》，自己也补看了很多，以至于之后有段时间我觉得看到太空题材的电影就头晕。（但还是很喜欢）另外我们还一起借学校的电影院大银幕看了《银翼杀手2049》和《坠入》，今敏的《未麻的部屋》也对我们影响很深。
Q10
在《In orbit》中大家的分工分别是什么呢？创作过程中大家交流相处得怎么样？
涵虚：
Meton:故事版，角色动画。
Soham：Layout posing，角色设计，角色动画。
Julia：故事版/分镜，色指定，角色设计，场景设计。
Hanxu：角色设计，故事版、角色动画，特效动画，合成。
大家都用英语交流，我们的英语水平也都还不错，所以在语言这方面没有太大的阻碍，如果一定要说的话可能我我对希腊神话和行星的名字一开始不太熟悉。
在剧本阶段大家会在一些细节的想法上有分歧，这是非常正常的事情，因为高布兰只有一个动画导演专业，并不会专门细分不同的分工，所以每个人都非常有自己想法，动手能力也强。所以这时候我就要说一说欧洲的民主制度的好处了，当我们都有不同意见的时候，往往不是画的最好的那个人说了算，也不是强制投票，而是每个人都耐心的解释自己的观点去说服其他人，直到最后全部同意，简直是现实版的《十二怒汉》。虽然过程令人头疼，但是每个人都发挥了自己的头脑，并且从中学到了很多。
至于在制作方面我们在组队的时候就想好了各自的分工合作，互补互助所以相对顺利。
最快乐的时候是发现绝妙点子的时候，大家一起躺在沙发上看参考电影的时候，还有为动画录表演视频的时候。
11
作为创作者，大家是怎样看待自己的毕设《In Orbit》的呢？
“
涵虚
整体而言还是满意的，但是还有太多需要改进和学习的地方，比如项目时间把控，动画质量，色彩等等。
Julia
I had this nice feeling of "wow, how far we've come", especially because not even two weeks before the end, the film looked VERY different haha, so it was almost surprising, but a nice surprise ! And proud of everyone that we made it here !
我有一种“哇，我们竟然做到了这个地步”的感觉，尤其是项目结束的前两周，我们的影片看上去有肿脱胎换骨的感觉，真是实打实的惊喜！我为团队每一位能在创作路上同行至此的成员感到自豪！
Soham
It turned out to be something not what I imagined before, in a good way!
《In orbit》达到的水准是我从未想到的，棒极了！
Meton
I'm happy with the result and I love that the film has the power to communicate a complex message and touch people emotionally. I have the feeling of "mission accomplished!"
我们的影片能够传达一些有内涵的信息并且在情感上与观众共鸣，看到这样的结果我非常开心。有一种“圆满完成任务”的感动~
Q12
这是一部LGBTQ动画短片吗？为什么会想到这样的题材？
“
涵虚：
是的，因为我们组的成员里就有LGBTQ， 并且我们大家都一致认为，爱应该是包容的。
大家在构思这个故事的时候，一开始其实并没有特地往这个方向发展，随着故事的发展这变成一个非常顺其自然的过程。并且我们的故事是发生在未来的太空世界，在我们心目中的那个未来世界是一个多元化的，包容的，人人平等的世界，如果大家仔细观察也会发现，我们的动画短片里的所有角色都是非常多元化的。
正如我们的团队那样，大家来自世界各地，我们拥有不同的肤色，来自不同的种族和截然不同的家庭背景，我们拥有不同的宗教信仰，但是我们却相遇在一起做一件事情。这很美好。
Q13
在高布兰学习的最大收获是什么？对想进入高布兰学习动画的小伙伴们有什么建议？
”
Soham：
Keep an open mind and enjoy the experience to learn and grow with great talents.
保持开放的心态，享受学习和增长才华的过程~
Julia:
I was there 4 years and it almost felt too long or too short on some aspects. I wished there was a bigger place for experimentation and finding your own style/narrative. Keep an open mind and learn from others, but also learn to trust yourself as an artist, it can be hard to not feel the pressure surrounded by so much talent ! This is a school meant for teamwork, communication and task managment are important skills to learn for your future, so don't overlook it !
我在高布兰度过了四年，在某些方面我有时觉得时间很长但是又觉得时间不够用。这里是一片能够让我们实验和寻找自我风格的广阔天地。不但要保持开放的思想，虚心好学，也要相信自我，以艺术家来要求自己。
在高布兰的学习生活压力很大，因为周围同学都太有才了。高布兰学院注重团队合作，沟通交流和任务管理，这些都是对未来发展非常重要的技能，请不要错过高布兰！
Meton：
I had the dream of going to Gobelins long way before, and I found the CAAF to be the perfect Opportunity to make that dream come true. I was harder than I tought, but I am very gratefull of having this experience. For me a big bonnus was to learn with so many talented people from all around the world! especially with my amasing team! haha
我很早之前就梦想着能够进入高布兰，而且我找到了能够实现我梦想的绝佳机会——CAAF。我比我想象中要用功很多，虽然辛苦，但是我很骄傲自己有幸参与其中。
对我来说，最大的收获就是与来自世界各地的众多才华横溢的人一起学习！尤其是在我出色的团队中！哈哈
涵虚：
动画没有国界，高布兰把热爱艺术并且有勇气有想法的人聚集到了一起。如果你真的热爱动画和欣赏法国的艺术风格，一定要争取这个机会。
Q14
从世界顶尖的动画学院毕业后，大家各自有什么计划呢？
“
涵虚
毕业后在法国自由职业，参与一些STUDIO 的动画项目，目前在做游戏相关。希望能有机会把自己的想法做成短片。
Julia
Just trying to look out for new opportunities, building more connexions, experimenting with my own work, trying to find my "voice" and finding the time to work on my own projects.
我试着去寻找新的机会，希望能够建立更多新的联系，实践自己的工作，试着找到自己的“声音”所在，有时间来完成自己的项目。
Soham
Currently I am working full-time as a layout artist in Paris... I would like to gain more industry experience and then work my own project in the future.
我最近在巴黎做全职Layout艺术家，我想为未来自己的项目积累更多行业经验。
Meton
To continue working with animation in Paris and make my personal projects here (Animation, Graffiti and Comics)
继续在巴黎从事动画工作然后继续做个人项目（动画，涂鸦和漫画）
Justin
目前在美国洛杉矶，是一名角色设计师同时也是街舞老师。
感谢《In orbit》团队为我们带来精彩的作品
在欣赏动画之余也启发着我们思考
文章的最后
一起欣赏一下创作者的其它优秀创作吧！
— — Meton — —
这也太酷啦！
— — 陈涵虚— —
为小11失去理智！
猜猜这是哪个片段？
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