终于来了！和好莱坞动画大师一起学「故事创作」！！
The following article is from wuhutalk Author wuhu小精灵
Wuhu超级福利
故事是人类梳理记忆的单位
从出生以来
人们通过听故事和讲故事来相互交流信息
在妈妈怀中听到的睡前童谣
上课偷偷传阅的小说和漫画
再到现在的拍电影，拍照片
甚至是发朋友圈
这些都是我们讲故事的方式
孙悟空与二郎神的百变之战
爹爹，你的骨肉…还你！
猛虎看了也落泪
Let it go~Let it go~
当我们回想或憧憬着某个名场面时
脑海中就像开了投影仪
思绪随着故事的走向重新升温
为我们的身心感受带来变化
我们会意识到
作为道理和感受的载体
故事就是我们的一部分
一场好的戏剧
一部成功的电影
一个经典的角色
都源于一个好的故事
彼得·道格特
《头脑特工队》、《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》的导演彼特·道格特曾在皮克斯的故事创作中说过：故事能够架起人们感情的桥梁。当人们在创作故事时，总爱描绘一些盛况，刺激的场面，这当然没问题，但是要结合自己的生活，写出自己的感受。
这些源自生活中的真情实感会为故事注入活力，让故事不仅仅是一个毫无生命的场景描绘
《驯龙高手》中无牙的原型是只黑猫
创作者将自己对黑猫的观察和情感赋予到无牙身上，使角色活灵活现，也让故事更加有层次。
故事是作品的魂。对动画，影视等专业来说，故事的研究与创作必须要有更加深奥的见解。
值得思考的是，在如今过多的商业模式和文化填鸭的禁锢下，许多有趣的故事蜷缩在角落积灰。一看知始终的快节奏生活令人乏味，洋溢着创作热情的灵魂无处安放，渐渐冷却形成孤岛。
创作好的故事，成为了一件难事。
Inspiration /Inspiration
首先是灵感难寻，就如自由命题作文最难写一样，灵感总是可遇不可求。现代人找不到挖掘灵感的方法，在拖延的同时变得焦虑懊恼；或是拘泥于已定格局，放弃对灵感的思考走上人云亦云的大道。
一次次的重蹈覆辙让灵感的能量消散殆尽，创作反而令人痛苦。
Expression /Comprehension
再是表达不通顺，抓住灵感点却不会运用。
零散的语言和画面缺乏条理，无法完美输出内心想法，在创作上吃了哑巴亏。
2015年大热的《头脑特工队》编剧梅格•勒沃夫（Meg LeFauve）就曾说过：
她曾经有过一次特别悲催的写作经历，那时思路的大门完全关上了，一个字都写不出来。这时她就会用我惯用的办法——与其说这是在皮克斯的体会，倒不如说是基于我个人的写作经历——
那就是想如果我不写的话，这个角色就永远不会存在了，他们再也没有机会诉说自己的故事。此刻的我会顿时有一种责任感上身，安心坐下来将这个故事写完。这实际上是一种动机的转变——我不是在为自己或是别人写，而是为了这个角色，他的故事需要由我讲出来。
如果你是皮克斯的粉丝，同时也是一名编剧，你很有可能非常熟悉他们最著名的“配方”《22条讲故事的法则》。（如果忘记了也没关系，wuhu帮你复习一下）
皮克斯的22条故事法则
敬佩一名角色的努力不懈与勇于尝试，多过于敬佩他的成功。
切实感受观众想要什么，而不是你想要表达什么。
大胆尝试某个主题，但直到故事结束，你才知道故事到底是关于什么的。这个时候重写它。
很久很久以前有一个 ___。 每天， ___。 有一天___。因为如此，___。正因为如此，___。直到最后 ___。
简化。集中注意力。组合角色。截弯取直。这样虽然可能让你觉得失去了有价值的东西，但它能让你放开手脚。
你的角色擅长什么？喜欢什么？丢给他们完全相反的事情，考验他们。看他们如何应对？
先思考故事的结局，再考虑过程和发展。说真的，结局部分是最难的，所以在一开始就得先细腻规划。
落笔后，即使故事未臻完美也就此结束。完美结局存在于理想中，你得向前走，下次再做得更好。
故事卡住时，写一个清单，列出“下一步不会发生的事情”。很多时候这些素材会让你灵光闪现。
把你喜欢的故事打散，明确自己究竟喜欢的是哪些元素，然后才有化为己用的可能。
把好主意写在纸上不断地修正完善，不表达出来只会烂在脑子里。
愈早出现在脑海中的想法愈要打折扣，也不要局限在第二个、第三个、第四个想法……想尽办法打破平庸无奇，给自己一个惊喜。
让笔下的角色拥有自我意识，而不是你的傀儡。为角色安排剧情对编剧而言很简单，但对观众来说很无趣。
你为什么必须说出这个故事，这个故事吸引人的部分源于你内心的何种信仰？这就是故事通篇的核心。
想象自己就是笔下的角色，在这种情况下你会怎么做？把自己丢进难以置信的情境中，感同身受。
风险是什么？给观众一个理由去支持这个角色。角色如果失败了会有什么危险？试着提高风险系数。
世上没有徒劳无功，即使暂时毫无作用，但终究会在某个时候将发挥价值。
你必须了解自己：认清自己是在最佳状态还是在挖空心思。故事是一种灵感，而不是一种琢磨。
让角色「一不小心」陷入困局是很好的手法；让角色「一不小心」摆脱了困局则是一种作弊行为。
练习：试着找一部你不喜欢的电影，将其拆分重组成你喜欢的样子。
你所创造的角色与场景都得具有意义，不能只是「酷」而无逻辑，背后必须有明确的动机。
你故事的精髓在哪里，能否用最简洁的语言表述出来？如果你可以做到，你就能以之为基础展开故事。
故事创作真的有这么难吗？
别担心，谁也不会永远是25HZ的鲸鱼
摆脱“成长的烦恼”
只需要一些方法和启发
让我们回到故事开始的地方
“ 灵感 ”
壮美的瀑布；瑰丽的宫殿；奇特的服装；穿梭着的人群。
那么我们从那里获得灵感呢？
其实世界充满着灵感， 从容易被忽略的日常中发现新的价值，就是猎取灵感的方式。
最重要的是从自己身上汲取灵感。
故事开篇的三个要点
1.先从角色入手
从生活中发掘有故事的人来创建角色，通过角色来展开故事，不必拘泥于人，所有事物都可以成为一个角色。
所有事物都可以是一个角色
有天晚上我待在家
家里有个很长很细的台灯
上面有个很大的半球状灯罩
我把窗户打开
一阵微风吹了进来
台灯就这样奇怪地摇摆着
然后灯罩和流苏也开始摇摆
那就像是
一个上世纪的女士在跳舞
2.主题
主题是故事主要涉及的方面，目的性很强，写出来的故事一直强调某种观点。这样的开篇一来抽象，二来容易写成“议论文”，用这个方式展开创作对新手有些困难，因为我们要平衡地表达想法又避免刻意。
3.场景
你经历过，听说过的某个场景或者历史中的某个大事件。
如果你脑海中已经有这样的场景，那么这个场景就会引导你思考带入一个怎样的角色，引导你去思考故事的整个发展过程。
也许最好的起点就是你故事般的生活
你可以写一写自己的亲身经历
这样故事就具备了真实性
或者写一些触动过你
影响了你的事
而不是描摹别人的作品试图获得启发
故事的起点：写你知晓的
当你经历过并持有自己观点时
可以借此机会与别人交流你的感觉
你可能会有所收获
从生活中真实存在的东西入手
在平凡中创造非凡
经典案例分析很重要！
课程里分析经典动画电影
比如《狮子王》的剧情架构
从成功案例中吸取成功经验
一起研究，一起构思故事
现在看来，
故事创作是不是没那么高冷了呢？
wuhu携手新西兰Huhu 动画工作室
再次为大家带来的学习福利
故事创作
Story Writing
好莱坞动画精品大师课
——《故事创作》
课程导师
Markus Kristensen
MarkusKristensen是来自新西兰的一位鬼才动画艺术家。有超过14年行业工作经历。
在故事创作，剧本撰写，故事版创作，剪辑，和镜头设计及运用等方面有着丰富的动画电影/剧集的创作经历。
其中包括：
直立象传说
导演: 柯比 / 黄军
编剧: 柯比 / 葛竞
桃栗象是驼重物的牲畜，在人类的压迫下过着艰辛的日子。然而在偶然的机会下，故事主人公Mosley在儿子乐儿的要求下，前往了一个带有远古的秘密的山洞，发现原来桃栗象最初并非四脚爬行被奴役的动物，而是有手有脚且直立走路的雄伟生物。直立象真的存在?英勇的Mosley决心探索这秘密，但紧追其后的赏金猎人是否会先将他擒下？Mosley与他可爱的儿子乐儿必要学会面对他们的恐惧，面对他们的挑战，解开这能改变命运的谜。
中国和新西兰首部联合摄制的投资超过2000万美金的动画电影《直立象传说》（Mosley）的首席故事版艺术家。
《A VeggieTales》
在发布之初就成为美国排名第一的动画剧集DVD，曾九次获得过美国的和平鸽奖和2015年的艾美奖等，并已在100多个国家发行的火爆动画剧集《蔬菜宝贝历险记》（VeggieTales）的场景设计师和动画导演；
Lifeway School of Animation
同时，Markus也在动画教学方面也有着深厚的积累，曾任职于新西兰著名动画学院Lifeway School of Animation（现已与EDENZ Colleges合并）的高级动画教授。
可爱的Markus还为大家准备了欢迎视频~
课程目录
Story Writing
•故事/剧本创作如何开篇
•“假设”和“局限”对故事内容创作的好处
•经典故事结构“三幕论”
•经典故事结构（2）“亚当斯理论”
•故事创作中角色的描绘
•角色创作之人物曲线
•故事梗概的要素
•故事脚本的目的和形式
•故事脚本的目的和形式（2）—对白
•脚本中场景转换的应用
•脚本中缩写词的含义
课程特色
• 什么是故事创作与之重要性
• 一个故事的内容是否引人入胜，故事情节构思是否巧妙，是否能够满足观众的知觉快乐，代替满足感等原则，决定了一部动画作品是否能够受市场的欢迎，观众的喜爱。可以说一个好的故事，是动画作品的灵魂。法国电影大师克里斯提安麦茨曾说过，没有戏剧性，没有虚构，没有故事，也就没有影片，可见一个好故事的重要性。
• 循序渐进，深入浅出—充分理解学习掌握好莱坞故事创作的方法及技巧
• Markus Kristensen导师是故事创作及故事版创作方向的专才艺术家/动画教授。
Markus导师在此次课程当中，汇集了自己多年的行业创作经验深入浅出的为同学们阐述好莱坞故事创作的方法及技巧。
制作公司
Huhu Studios是新西兰本土最大以及历史最悠久的动画制作公司。
在国际动画业内享有超过20年的声誉，常年与世界各大客户保持着良好的合作关系。包括迪士尼、梦工厂、福克斯、和索尼等。所制作和经手发行的动画IP数不胜数，拥有一套成熟的IP运作模式和强大的销售网。
以合资创办的形式在中国落地生根后，Huhu中国开始立足本土市场，与中影集团、外研社以及多家影视、动画制作和发行公司建立了良好的合作关系。
此外，Huhu团队中有来自新西兰、美国、英国、台湾等8个地区的一线动画大师们，其中包括拥有超过37年经验，与工业光魔（顶级电影特效制作公司）保持长期合作的资深动画师James Varabkanich，作品获得过安妮奖（安妮奖是动画领域的最高荣誉之一）和奥斯卡金像奖提名的动画编辑师Kathy Toon,等，团队成员参与制作的过电影包括《阿凡达》《花木兰》《海底总动员2:多莉去哪儿》《冰川时代》系类《指环王》等。
Huhu
课程详情
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wuhu为你们准备了试听课第一课
还有wuhu福利！！！
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永久免费听课券
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可以将作品发给小精灵
就可以领取好莱坞动画学习成就证书
对大家升学留学都有帮助
大家要好好学习哦！
不仅如此
wuhu未来将会为大家准备
好莱坞动画全流程的教学视频
全都是最实惠最干货的内容
动画人一起加油哦！
常见问题
Q：课程目前都是线上的吗？
A：是的！视频为高清录制，面对面交流
Q：购买后可以永久观看吗？
A：是的，只要购买后，可永久观看权。
Q：购买会员，是不是可以看到所有的课程
A：是的，购买会员后
可以观看到wuhutalk上所有的课程
Q：未来课程是否会涵盖到动画创作和制作的全流程？
A：是的，目前好莱坞课程会陆续放出
都是拥有资深实战经验的好莱坞动画大师手把手教学
让你做到一课在手，天下我走！
课程咨询可以添加
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