OMG！暗黑废土风格的血光四溅！幕后的创作者原来是她！！！

wuhu专题

文/师乙

暴血 肌肉 颓废都市 死或将死

像沼泽一样的未知谜题

在这里

你会获得一种啤酒干杯下肚几万回的爽然

(吃这一设定的真的会超爱)

暗黑废土风格与血光四溅的厮杀打斗

感官盛宴上再加上奇思妙想的香辛料

欢迎来到  混沌世界

“

人物速递

林田球

日本女性漫画家、插画家，生于东京。毕业于东京都立艺术高中，东京都艺术大学油画专业。绘画风格的特点是粗旷但不缺细节， 特别擅长绘制人体。 作品中的人物大多是兄贵和姐贵，其最大的特色是使用铅笔草稿而不抹掉它们，然后大胆在原稿上进行上色。

漫画中经常有许多怪诞的描写，例如激烈战斗中散布的血液和内部器官的描写，但另一方面，也有许多打趣和和平的日常生活的描写，并且用独特的氛围将它们混合在一起。(林田球老师平时行事低调，网上流传的所谓她的图片都不能确信是她，唯一能确定的是上面的自画像)

“

《异兽魔都》

自2000年起开始于小学馆的《月刊IKKI》上连载，后移至《HiBaNa》和《月刊少年Sunday》连载，于2018年完结，单行本全23卷。完结同时宣布改编为电视动画，并由Mappa负责制作。这个操作让我们看到了会动的开曼、二阶堂、烟家族、穷人组(虽然只在ED中露了一面)……

穷人组

角色摘掉面具(恶魔出品)的反差设定

让人莫名觉得很新鲜

角色 心

角色 能井

这么些可爱的朋友们，要是不尽力还原可不行。为了最大限度地还原漫画中的人物，制作组采用了“手绘风格的3DCG角色”的制作方法。所说的作画风格的CG模型制作组进行了一些特别的处理。

为了最大限度地还原原画的画风，《异兽魔都》的角色，加入了手绘般的笔触。制作组认为用手绘笔触作为纹理贴在3DCG的角色上，这样做会更接近原作的形象，固定阴影等也用手绘，虽然是CG，但是以塑造“画”的角色为目标进行的。

淡轮雄介(画面设计兼创意制作人)：3DCG以左右对称为基础，可以漂亮地塑造角色。动画制作人将漂亮的模型在形状加入变化而使其活动，不仅如此，最终在合成（摄影）中也加入了失真处理。比如开曼的刺在模型中是直线的，但是经过合成之后稍微歪斜的话直线的要素就减少了，看起来会像手绘。再加上实线的噪点处理，模拟的质感就出来了。

模拟处理前

模拟处理后

完成简单的分镜后，接下来就是Layout的部分。根据集数会有所不同。全部的话，大概有七成左右是3D Layout，而背景是用手绘。

“为了进行Layout，我们准备了80个左右的背景用的3D模型，但是尽量避免3D特有的立体摄影技术，和作画作品一样以大尺寸的2D摄影技术为基础。这个方针，是在初期阶段和林祐一郎导演商量之后决定的。因此，在重要的地方使用的相机映射图看起来很丰富，我想会是给人留下深刻印象的镜头。”  以上 （采访・文／广田恵介）©2020 林田球・小学館 / ドロヘドロ製作委員会

为了让观众进一步了解《异兽魔都》，制作组在每话放出后还在Twitter上放出相关CG制作的幕后信息。

《异兽魔都》第12话镜头：“虽然也有发生稍微摩擦的时候，但能表现这个互相确认友情的重要场景，真是太好了。” ---山本拓巳
“要制作出的是，能够表现开曼和二阶堂两个人灿烂笑容的表情”---喜入敦 

《异兽魔都》第12话镜头：“哪怕镜头的时间很短，也想尽量把现在被控制的二阶堂与以前相比对敌人态度的不同表现出来” ---木村谦太郎
“让两个人硬下心肠，全力以赴大战了一场。感谢诸位这三个月的收看”---奥纳基

《异兽魔都》第11话镜头：“虽然派曼很魁梧，但还是尽量为她设计了体现女性感觉的姿势。同时让丹波缩着脖子，表现出了困惑的感觉。---担当者佐藤広

《异兽魔都》第9话镜头：“这段镜头中有意识地要把能井的表情做出青涩感。尤其是将眼球的动作做得容易分辨，这样整体也变得流畅了。---担当者滨川琴

除了作画尽量贴合原作和呈现人物的真实感

制作组还增加了许多新奇的画面表现

这在原来的基础上

更能切实地感受一个光怪陆离的世界

原漫画《异兽魔都》

动画《异兽魔都》

动画还让原本个性鲜明的角色变得更加生动

惠比寿真的是承担了本作的笑点

从画面的制作精度和与原作的贴合度而言

还是能感受到制作组那份满满的诚意

从仅12集换了好几个ED的事实来看(壕气)

第二季稍作期待也未尝不可

“

你居然是这样的《异兽魔都》

林田球老师在一次采访中透露道:  “我喜欢将风格迥异的的东西混合起来。然而，‘魔法师的世界’ 和‘人类的世界’ 这样的世界观并不是一开始就有的，这种关系并不是在这部漫画前就像奇幻漫画的套路去解释世纪观的。”

冲击性的场面描绘

再加上与之并不冲突的幽默片段的出现

让整个漫画的节奏张弛有度

表面上主题看似暗黑且经常性暴血

却不乏幽默爽快的桥段

“一开始在设计故事和角色时，这种轻松幽默的桥段倒不如说是为了角色而存在的。但是因为我喜欢搞笑的漫画，所以在画搞笑部分的时候还蛮开心的”

通过漫画中丰满的角色形象

不难看出老师对人物倾注的浓厚感情

很难判定谁是主角

《异兽魔都》更像是一部群像剧

里面的每一个角色都是那么的惹人喜爱

“由于故事中没有少女角色，就创作了这个短发，背着儿童双肩包，头戴与少女形成鲜明反差的骷髅面具”的少女。在给她起名字的时候，刚好电车经过了惠比寿站，于是便命名为惠比寿了，就是那么随便。”

“最初在设计角色时，我是边画边设定的。先根据画好的人物的外貌来设定他/她的性格。有时角色的出现，也可能是因为剧情的发展而产生的。一开始也是觉得要有一位作为藤田的老大的人物而画出了‘烟’这个角色。最初是个乏味的角色。之后有段时间渐渐有了老大的样子，但是因为木耳(烟老大的宠物)的出现而变成了奇怪的角色。”

但是烟老大很帅气啊

总觉得是个好男人

鸟太也是这么认为的吧

努力教木耳的的烟老大

正是这种设定的不确定性

比起刚开始了解到的吃惊

更多的是惊喜

或许这给这部漫画增添了更多有趣的部分

毕竟有更多有趣的因素被添加进去

詹森的 Shocking ! 很是能表达这份心情

除了人物 (也可能是其他生物)

老师笔下的其他设定也是十分有趣的

人物设定篇

与木耳在一起的抛弃老大这一身份的烟

对吃特别执着的二人组

这对我站了

除了摘下面具的反差

还有年轻时和长大后的反差

搞笑担当惠比寿

还是会担心藤田的小可爱

春日部博士 

是个手脚都有纹身且实际年龄六十好几的男人

超大型蟑螂--詹森

饺子男和真心爱着饺子的开曼

春日部博士和妻子小春

食物篇

猜对了开头没猜对结尾

实际是一种魔法

场景设定篇

道具篇

心的门

能井的门

创可贴的出现很符合治愈系的魔法设定

春日部博士创造的门

藤田和惠比寿的门

二阶堂的门

箭头的标志很符合时间系魔法的设定

林田球: 当时我完全就没有想过结局如何，满脑子想的都是：“要是提出的企划能通过，然后能拿到连载就好了”。我起了个“Dorohedoro”这样的标题，然后把自己想画的东西一股脑画在了一张传单上，给编辑看了之后就通过了。《异兽魔都》的源头尽是我自己喜欢的东西，所以我自然而然地就能把喜欢的各种东西串联起来并丰富剧情。

你居然是这样的《异兽魔都》

都怪林田球老师过分强大

“

兴趣使然--自由又随心

林田球，1977年生于东京。幼时的她第一次接触《星球大战3》，并顺带拥有这个系列的模型玩具。从此在收集手办的道路上渐行渐远。

就在林田球小学三年级时，电影《异形2》上映，她还专门去了涩谷的THE SEED HALL的顶楼举办的相关周边展览。兜兜转转的她当场就被展出中的“真人大小的异形”震慑住了。当时还是小学生的球姐，以这个为起点，渐渐地成为了一名异形收集者。

老师真不简单

林田球老师收集的异形手办

除了上述题材的电影，林田球还从喜欢的外文书籍找参考和灵感。比如说《Surreality localizer 1.2》《The days of the Dead》《Dream of Life》。游戏的设定也让林田球从中找到不少灵感。例如《寂静岭》系列是她比较喜欢的，特别是其中许多场景的设计。

林田球从东京国立艺术高级中学毕业后，就读于东京艺术大学美术系，专攻油画专业。“在我读高中和大学的时候，我的学业重心是放在了传统油画上。不过从我上小学时起，我便经常拿着鸟山明的画来临摹，潜移默化受了很多影响吧。后来接触到一些电影，比如《异型》与《第三类突变》，里面那些奇异的造型与特效真是看得我如痴如醉啊，所以后来我便一直想着要做那样或至少是类似的工作。”

当时漫画很流行，夸张到几乎每个人手里都有一本漫画也不为过。现实的原因再加上自己内心早已对这个想法深埋已久，于是林田球就在1997 年《月刊 Afternoon》举办的「四季赏」上，以短篇《ソファーちゃん》(暂翻《小沙发》)获选准入赏，崭露头角。

处女作《ソファーちゃん》

1997年，19岁的林田球第一部短篇漫画《小沙发》，被四季赏评为准入选作品，作品刊登在公布结果后一个月的杂志上。心中干劲满满的她开始了第二部短篇漫画的创作。1998年，20岁的林田球投稿了《沉醉的世界》，不过她自认为这是一篇无聊的漫画。接着，她又画了第三部短篇《地狱のエンコ》。

渐渐打出名声的球姐，接到了杂志社的通知，让她带上作品的速写本来杂志社会面。按另一方的要求，球姐画了些和游戏《魔剑X》设定相关的随笔。没过多久，林田球收到回复，说是“金子一马先生和冈田耕始先生非常喜欢您速写本上的涂鸦，请您来画这部漫画吧”。于是林田球便于1999年6月，开始了《魔剑X Another》的连载，以职业漫画家正式出道。

《魔剑X Another》是ATLUS出品的3D动作游戏《魔剑X》（1999年10月发售，DC平台）的衍生漫画，由林田球执笔，于1999年6月~2001年7月在讲谈社杂志《Magazine Z》上连载，3卷已完结。后由Enterbrain出版了全2卷的新装版《魔剑X Another Jack》。

林田球: “当时正好有个《魔剑》的作品企划，杂志《Magazine Z》在寻求画《魔剑》的漫画家。而且我听说杂志社那边似乎还有点中意我的《酔い世界》（讲谈社Afternoon四季赏得奖作）呢。于是我就带上自己的速写本去见杂志社编辑了，上面画了手臂机械化的水手服女孩之类的涂鸦。然后对方跟我说了‘我们会给ATLUS的金子（一马）先生和冈田（耕始）先生看的，请静候回复’这样的话。之后杂志社说：金子先生和冈田先生都非常喜欢速写本上的涂鸦，所以就请您来画这部漫画吧。”

正因为《魔剑》是正式连载的漫画，不像之前的漫画那样由着自己的性子。每个月交的漫稿保持一定的连载数目，这对起步的林田球而言，还是有一定的压力。但是，随着抗压能力的增强，林田球逐渐适应了这种真正意义上的漫画家的连载模式。不仅在《魔剑》上的表现渐入佳境，也为后面作品的出现打下了基础。

林田球: “我觉得我能画出《异兽魔都》真的是拜《魔剑》所赐。通过《魔剑》这部有条条框框制约的作品，我才在短时间内习惯漫画的工作，并且逐渐清晰地意识到什么才是我想画的。在画《魔剑》的过程中，我认识到了自己擅长和不擅长的、想画的和不想去画的东西，它让我受益良多。能得到创作《魔剑》漫画的机会，我从心底里表示感谢。”

正式连载《异兽魔都》前，林田球正在画一些故事之类的东西，并以“一口气画点喜欢的东西吧”的心情，画了些涂鸦。之后《IKKI》那边突然联系到她，她就抱着“试试看吧”的想法，把自己的涂鸦给对方看了，结果对方负责人很是中意，对球姐说：“按原样来就行了。”于是《异兽魔都》的连载就这样开始了。

《异兽魔都》的产生抑或是里面形象色色的设定，脱胎于林田球喜欢的东西，所以她能很自然地“把各种喜欢的东西”串联在一起展示给我们，让我们观看之余不由得感叹“哦哦，原来是这样”。

除了对漫画内容的安排，林田球还在单行本的封面设计上花足了功夫。单行本的封面是由人物图和半立体的拼贴画背景合成的。将硬纸板用布或纸包住作为衬底，在上面把各类素材组合起来，就成了背景拼贴画。这种做法让封面质感更加丰富。

《异兽魔都》美版封面

“说起彩页和比较复杂的封绘的话，我会先与设计师沟通，然后分别画出前景的人物和背景的画面。”

“设计师会将二者拼合，然后加些比如凹印、浮雕之类的特殊效果。在制作背景的拼贴画时，我会找一些特殊材质——例如衣物布料、或是日亚网购用来包装的那种瓦楞纸——来涂上胶水，然后便是画上图案、粘贴影印副本、甚至喷漆都用得上……具体的做法千奇百怪，全按我当时的心情而定。”

第五卷封面背景

创可贴的加入和符合治愈类魔法的设定

第六卷封面背景

颜色是用丙烯上的

彩插封面

真实面貌的彩插真的是质感十足

唾液是用胶水上的 

干掉的胶水在光的配合下更能体现唾液的质感

在创作每一话时，首先，林田球是和编辑商谈 ，列出一些思路与想法，借以大致定下故事的整体走向。然后林田球就拿出草稿本，随心所欲地想到什么便画什么，用涂鸦的方式将很多原始的灵感快速记录下来。

草稿本上还有很多文字，那是因为球姐不仅是涂鸦而已，她也会顺道把角色之间可能产生的对话记录下来。弄完这些后，便能基于涂鸦整理成一份稍微清晰一点的大纲。有了大纲，下一步就是确定每页的分镜布局，描绘出大致的故事板。

结束了长达18年的连载，暂时告别了《异兽魔都》，林田球又开始了新的作品——《大黑暗》，于2019年开始在小学馆《ゲッサン少年サンデー》杂志连载。

此外，林田球还为游戏《血源诅咒(Bloodborne)》的衍生漫画绘制日文版封面。MarvelComic将于8月推出”Marvel Manga Variant”系列，林田球为其绘制了超级英雄蚁人的漫画”Ant-Man：Last Days vol.1″的封面。

没有人规定女性作者笔下的线条一定就要柔美温暖，这种在黑暗和混沌中呈现的冲击，是十分有反转的个人魅力的。

林田球配合着内心的节奏

大胆表现自己

一直不断地追逐着兴趣

即使是千层混沌

别停下 保持着渴望

向着未至之层前进

勇往向前的同时也是万里鹏程

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