那个竖起大拇指的男人！日本动画最燃作画缔造者！

wuhu专题

他来了 他来了

他带着新作《BNA》来了

说到扳机社的这部最新动画

就不得不提到扳机社“四天王”

从左到右分别为

雨宫哲、吉成曜、今石洋之、石崎寿夫

本期专题

要从那个竖起拇指的男人开始说起

文/师乙

是的

这期介绍的动画人

是被称为“超作画”的大师

吉成曜 ! 吉成曜 ! 吉成曜 !

重要的事情说三遍

我们一起来了解幕后的吉成曜

“

大佬速递

吉成 曜（Yoshinari Yo）日本东京都出身，成长在东京都保谷市，出生于1971年，与今石洋之同龄，是日本的动画监督、动画师、插画家。1992年加入MADHOUSE，开始参与动画制作，同年退出并加入GAINAX，2011年受今石洋之邀请，加入TIGGER（又称扳机社)。

行云流水的动作表现，极具视觉冲击力的爆炸效果，别具一格的机械设计，这些常常体现在他参与过的动画制作中，是日本动画界的大师级人物。

“

作品诞生

吉成曜参与的第一部动画是《暴走战国史 幽灵诞生》（暴⾛戦國史 スペクター誕⽣），于1991年2月1日放送。

足足45分钟 时长感人

虽然观感像看PPT

但是对于1991的动画而言

咱们不奢求多

想前去考古的小伙伴们也可以尝试

剧情简介:1970年代初，17岁的岛田英治（Eiji Shimada）将关东地区蜂拥而至的卡米纳里和巡回部落统一了起来，并且成为了幽灵（逃亡部落）的第一位领导人。然而，在经历了许多冲突之后，岛田被派往少年学院，而幽灵的管理权则交给了第二代领导人加贺美。当时，关东地区在战国时期已经是一个失控的部落。最终，在神奈川县与观众和逃亡部落的斗争冲入了传奇的七里滨事件。

当时还是高中生的吉成曜，被当时已是职业原画师的哥哥吉成刚(被网友称为“3D打印机”)拉去作为助手参加原画工作。虽然吉成曜参与了原画的绘制，但是在动画结束时的原画制作名单上并没有其名字。

据其透露，直到吉成曜真正成为工作人员后才在名单上加上自己的名字，而作为哥哥助手的时候参与的作品是没有署名的。(哥哥的助力也是吉成曜进入该行业的要因之一啊)

制作名单中并没有吉成曜的名字

被称为“3D打印机”的哥哥--吉成刚的作品

《终结的炽天使》

《伤物语·冷血篇》

《小魔女学园》

吉成曜参与了《机动战士V高达》、《美少女战士S》、《忍空》等动画创作，这就像是一个蓄力爆发的过程。在此之后，一些超级作画的出现使他在人才众多的作画领域初露锋芒。

《新世纪福音战士》(1995）

机甲作画监督: 第16、22、23话

原画:第1、2、3、8、16、18、22、24、25、26话

《少女革命》(1997)

OP以及原画: 第20、21话

《魔力女管家》(2001)

原画：第1、4、9、11话

《天元突破 红莲螺岩》(2007)

机械设计

原画: 第1、4、8、11、14、15、27话

《尸姬赫》(2008）

OP原画

《白色相簿》(2009）

ED动画：第7-13话
下回预告：第15、17、19、21话

插播一条: 在《SSSS.GRIDMAN》第5话出现了一名神似曜哥的男性和长相类似《小魔女学园》中亚可的女生在一起，被吐槽为亲爹带着女儿来友情客串了。

《吊带袜天使》(2010)

概念设计
美术指导
分镜、演出、作画监督、设定：第23话
原画：第1、11、23话

《KILL LA KILL》(2013)

布景设计
片头曲分镜&原画&版面设计
分镜：第24话
作画监督候补、第2原画：第15话
原画：第4、11、14、23、24、25话

《寄生兽生命的准则》（2014)

原画：第1话

《宇宙巡警露露子》(2016)

特效艺术

《小魔女学园》（2017)

初任监督、角色原案
分镜：第1话

《SSSS.GRIDMAN》(2018)

合体DN原画

《BNA》(2020)

监督、分镜：第1话

剧场版《Promare》

原画

“

天才作画的典型

吉成曜透露，最初自己步入这一行业，完全不像今石洋之那般对这个行业充满着热情，但也绝不是对这个行业漠不关心，相反的，他更多关切的是作画的技术层面问题。

矶光雄、宇都宫野、大平晋也、井上俊之等这些日本原画师大牛在其成长的道路上都或多或少的对吉成曜造成一定的影响。《祖先大人万万岁》所标志的新一代真实系原画的登场，引起了吉成曜的注意。

一些题外话: 在介绍真实系之前，先说一下时间轴系。时间轴系又叫宇都宫系，因著名原画师宇都宫理开辟的全原画的作画模式，这使得原画师们实现了对时间的掌控，从而掀起了作画技术的革命，宇都宫系由此而得名。时间轴系强调运动的时间性，在关键地方大量增加原画张数以突出视觉上的持续运动。这类作画派别的特点是动作十分流畅，就像实际中的人会做出的连贯性动作，富有真实感。

AKIRA

原画：宇都宫理

时间轴系更进一步就是真实系。时间轴系强调运动在时间上的延续性，造成需要大量的作画张数以符合动作在时间踩点上的准确性。所以难免会出现崩坏走形以及时间调控的失当。而真实系则完全达到了基本无崩坏时间调控无懈可击。矶光雄是其中的代表之一。

《祖先大人万万岁》

原画:矶光雄

大家可能或多或少地了解到，日式动画作画的主流风格是“原画（关键帧）- 中割（中间帧）x N - 原画”的pose to pose风格。相对于上面的时间轴系亦或是真实系，吉成曜则是另一种作画派系——演算系。

上图为时间轴系关键点示意图

下图为演算系关键点示意图

从表面上来看，演算就是按照一定的原理和公式来计算放到动画上来说，就是通过计算动作的收放以及衔接，最后再来分配每张画的拍摄时间以完成作画工作。这也就是演算系形成了自己的特点: 有着炫酷的Pose和强有力的动作。虽然在流畅度上可能没有时间轴系那么够，但正因为关键动作的选取十分准确，画面张力会更足一点。

比如一个跳跃的动作，演算系会先画好准备起跳、半空鞋子脱落、跳到最高处三个关键动作，然后在在三个关键动作之间插入过渡动作，再根据要求分配每张关键帧原画和中间帧动画的拍摄时间。

https://tips.clip-studio.com/ja-jp/articles/954

演算系时常使用的关键定格Pose例图

除了对前辈作画技术层面问题的考量，吉成曜还向大师手冢治虫的经典致敬，并制作了相应的系列动画。虽说是致敬，但是却有一种“旧壶装新酒”的意味，动画中吉成曜的个人风格还是很强烈的。

《铁臂阿童木》

《魔神加隆》

《Zeroman》

《天使之丘》

来到了G社，吉成曜开启了几乎是开挂一样的模式。在 GAINAX 仅做了三个月动画就开始参与《王立宇宙军》，之后在 1995 年播出的《新世纪福音战士》中担任主要原画和机械作画监督（与他同岁的今石洋之在 TV 版《新世纪福音战士》结束后才升原画），《新世纪福音战士》可谓汇聚日本顶尖动画人的项目，加上当时 GAINAX 高手如云，有着当时数一数二的学习环境。大量经典的作画场面开始被这位当时算是初出茅庐的年轻画师创造出来。

在G社所参与的作品中，最被人们津津乐道的作品还属Eva和天元突破。由于其在年轻时就创作出多次创造出许多精彩的作画，被誉为业内的天才原画。

EVA剧场版•真心为你

吉成曜画这段时才二十几岁

TV版

这个系列，吉成曜负责了以下几个部分: 新世纪福音战士（1995-1996）机甲动画导演16话、22话、23话(剧场版) 原画 1话、2话、3话、8话、12话、16话、18话、22话(剧场版)、24话、25话、26话

新世纪福音战士剧版《Air/真心为你》(剧场版/1997) 作画监督辅助 26话， 原画 25话、26话。

由于吉成曜擅长设计机械和战斗的部分，他不仅在Eva中担任机械的作画监督，还在《天元突破》中负责机械设计的部分。

对于机甲设计，吉成曜坦言道: “我实际上对机甲并不是很感兴趣。在Eva上做机械零件的契机，是因为我想学习，因为我不太擅长绘制零件，想要在未知的领域突破一下自己。”

除了机械设计，吉成曜的爆炸场面，因其独特的风格被称为“吉成爆炸”。可能正是因为吉成曜风格稳定成熟后那富有表现力的并且有着相对稳定风格特效，让他成为一位给人留下深刻印象的画师。

“吉成爆炸”:有着明暗对比强烈、轮廓清晰明朗，再加上充满立体感的形态。他的爆炸有着多角度层层展开的形式，以及爆炸发生后产生的明确的热浪的形态。例如有尖锐的雾团状抑或是较为圆滑的雾团状，都指明了方向爆炸产生的烟雾和热浪是以高速的形式展开的，同也强调爆炸过程中烟雾和热浪的体积也在不断地扩大，给人以巨大的视觉冲击力和美感体验。

除了最中心的爆炸，还有一些外延的继续爆炸。这不难造成一种本以为中心的爆炸结束，但没意料到之后还有二次爆炸的刺激感，更增强了画面张力。

《尸姬赫》OP

爆炸过程中，爆炸的烟雾由开始像雾一样的团状，充满着烟雾和热浪在蓄力准备爆发而迅速扩大的体积感，而再到爆发后的尖锐的团状，就像会流动的液体，突出了其爆炸速度之快。

不仅是火焰的爆炸，吉成曜在对碎片、土块等细小的物的爆炸的场面的处理上也有自己的见解。

这位一周就能肝出KLK的OP男人，他作画的熟练程度早在KLK制作幕后的纪录片就可以看出。吉成曜作画时尽量不用橡皮，并且翻页检查的次数比大多原画师少。

在他参与的作品里，画面的流畅度极高。除了对自身的高要求外，吉成曜也对受他指导的画师的要求也十分严格。

《斩服少女》的OP

原稿与成品

感受一下吉成曜笔下那超级流畅的作画

每个厉害的动画人

幕后一一定有一位支持他的女人

他的妻子堤尚子女士也是个很厉害的人物

曾担任《天元突破》的制作进行

吉成曜的妻子--堤尚子

口中的“他”指的是吉成监督

前面四位是“动画未来”计划所培养的画师，蓝色便利贴代表是他们要完成的镜头数，黄色是已完成的镜头数。按计划应完成计划的一半……看来过审率在监督吉成曜比较高的要求下，明显不怎么高，看来是真的很严格呢。

正是在这样严格的要求下，更值得考究的画面才更容易出现。在动画《小魔女学园》中初任监督{监督是个怎样的存在?在大部分影视作品中，导演是负责制作团队的总负责人。在动画界也是如此，动画导演（监督）就是整个动画制作团队的领队和核心人物。他们不一定要亲自画每一幅图画，但必须把握全局，对角色设定、作画监督、声优（配音演员）、音响监督等的工作做出明确的指示和要求}的吉成曜，还要担负起培养新人的要务。

“主办方投入了纳税人的血汗钱啊！那我们可不能浪费”，吉成曜笑着回应主持人对《小魔女学园》OVA“作画张数极多”的感叹。

正在剪辑的吉成监督

正在参与声优试音部分

作画数量怎么个多法？一般23分钟的动画，作画张数会有2000到3000张左右；直到2015年，第一集作画超过13000张还作为骨头社《血界战线》引以为傲的资本。

而2013年《小魔女学园》OVA的作画张数直逼17000张。正是要担负起这样的任务，在培养过程中，吉成曜更注重保留新人的想法，自己所做的只是优化动作，使动作变得更流畅。

白色背景是培养对象--坂本先生画的

粉色背景是吉成曜画的

是不是感觉后面部分的动作更轻盈?

“戴安娜蹬墙”这个动作是新人增加的

吉成曜在保留想法的同时，优化了动作

给新人讲解站位

不同的站位，人物的角度和眼神也不一样

“腰沉下去是这样，跑起来用力的时候这里的线条就要反过去。没有这个变化的话，力度就表现不出来，姿势的变化要有张弛才好。”

修改后的成果

相比今石洋之的夸张豪放，吉成曜更加重视对人物动态的描绘，其笔下的动作丰富但不失严谨，表现的非常流畅。比起今石洋之通过夸张的pose给观众以快感，我们在《小魔女学园》中，更容易通过人物细腻的动作，获得不一样的感动。

吉成曜在采访中透露，想把《小魔女学园》打造一部无论哪个年龄段的人都能观看的作品。2013年3月2日公开的《小魔女学园》动画短片是“动画未来2013”（ アニメミライ2013）的参加作品之一，动画未来企划是以“新人培育”为宗旨的动画制作企划，TRIGGER的《小魔女学园》正如其名，是魔女新人们的故事。新人魔女亚可、洛蒂以及苏西正式进入魔女学园并共同经历了惊险又有趣的迷宫大冒险。

吉成曜本人也有许多有关专注工作的小故事，例如在参加《天元突破》制作时虽然他担任的是机械设计一职，不过却有着做人设的冲动，当时吉成曜擅自修改别人桌上的原画也是一件流传较广的轶事。

“

经历才是学到真东西的途径

高中毕业后，吉成曜选择去技术学校，但是他渐渐觉得学校教的教育不能满足自己的需求甚至认为他接受的职业学校的教育有些敷衍，认为自己并没有从中学到什么。真正让他不断进步的，还是他自己从业过程中的锻炼。

“对于初入这一行，我起初并不是很愿意，这更像是一种情况。起初，我被哥哥拖入这个行业。我觉得他只是训练我作为他的助手，因此就知识而言，更多是他向我灌输了知识，而不是我自己学习。”

对于被拉去当助手一事，吉成曜是这么回答的: "在技术学校，他们的教育有些敷衍。这是一个他们培训关键动画师和中间人的地方，而不是他们教我们如何绘制的地方。在所有方面，即使讲师也不是优秀的动画师，所以最终我必须自己学习。因为我不想在刚高中毕业后就找工作，甚至可以说我参加工作是为了找工作。毕竟，我可以收集更多的信息，而不是直接进入公司。”

1991 年还在动画专业学校时，因为哥哥吉成钢的介绍和帮助，还没进入动画行业就已经有了动画和原画的经历，1992 年首先进入 Madhouse，同年移动到全盛期的 GAINAX。

他先是进入了Madhouse但仅仅在Madhouse工作了三个月，就辞职跑到了GAINAX。至于原因，是投给GAINAX的简历没有被注意到。这让吉成曜认为自己惨遭GAINAX 的拒绝而去到了Madhouse。但是后来，GAINAX又发现了他的简历并且向他发出了邀请。本来就想在GAINAX工作的吉成曜也就离开了Madhouse(为Madhouse伤心一秒)。

Eva结束后，基本他参与了所有 GAINAX 的重要作品，包括《FLCL》、《魔力女管家》、《飞跃巅峰2》等作品，经常负责重要的战斗部分。在GAINAX ，原画师们有较高的话语权，这对原画师展示个性而言是个很好的机会，吉成曜也在此打出了名声。到了《天元突破》，吉成曜更是负责全场最关键战斗，成为了当时“作画”的代言人。

《吊带袜天使》之后，吉成曜和今石洋之、大冢雅彦等人独立出来创立了 Trigger。在动画未来年轻动画人育成项目《小魔女学园》初任监督，在《斩服少女》之后以培养公司新人和担任监督为主，作画产出有所减少。

努力输出知识中

对于自己想法的不断创新，吉成曜或许给出了自己的想法: 保持宽广的胸怀总是很重要的，不仅对于动画。否则，就有可能产生口味偏见的风险。“我需要观察各种事物以对其进行评估。我喜欢做工精良的任何东西……因此，我不仅要看日本的东西，还要看国外的动画。在这些东西中可以发现自己没有发现的美丽的事物，这种感觉令人满足，而且我认为这可以扩大我自己的表现范围。

在进入动画公司之前，吉成曜也表示自己时常这么干。“小时候，吉祥寺那边有个小剧院，并且他们以前有一个年度节目，在那里放映俄罗斯或东欧的动画，我每年都会去看这个节目，觉得这很刺激。在那儿，我看了Roman Katchanov的短片《连指手套》，是俄罗斯的定格动画。当我看到那一幕时，我真的很震惊。觉得角色是真切地活着的。”

站得越高，所看见的就更远。由此，吉成曜也对当下动画产业的现状存在着一些看法。“大多数人突然对动漫失去了期望。尽管在我们这代人之前有这么多伟大的才华，但感觉像我这个年龄的人中并没有多少这样的人。”

作为2013年动画未来企划的作品《小魔女学园》系列，吉成曜想做的是一部任何年龄段都能观看的动画，除了这份期待外，初任监督的吉成曜还把他的担忧间接地包含在里面。

吉成曜说，LWA的敦子是“动画人对动画名作的憧憬和自身成长的投影”，而后来通过众筹得以制作的剧场版是“大家共同实现梦想”，而这次的新TV版因为是从身为普通人的敦子进入魔法学园开始的讲述故事，所以主题是“喜欢迪士尼的女孩子没有去迪士尼乐园，而是进了迪士尼动画工作室的故事”。

20世纪80年代以前，日本动画人才基本上是边工作边学习的师徒式培养方式，随着市场对动画制作的需求也来越大，中坚动画制作人员被安排到了更多的任务，缺少时间带领新人。

进入20世纪90年代以后，传统的培养模式发生了一些变化，高等教育开始涉足动漫人才培养，特别是进入21世纪后，许多大学开始设立动画专业，但这给动画的专业性大打折扣。通常大学院校对实用性强调不够，很多时候在纸上谈论问题，而对于实操性较强的动画行业而言，结果可能是量产出一批纸上谈兵的动画制作者。

《白箱》中透露道，新人动画师的年收入只有110万日元左右，但实际上，普遍新人动画师的年收很多不足100万日元。“薪酬以多劳多得的方式发放，这可能就会因为个人工作的速度的不同而产生巨大差异，导致很多人到最后拿到的工资维持不了日常所需。

而且制作动画一天的工作时间甚至要超过10小时，根本没有多余的时间去做副业。最根本是薪酬问题导致较高的离职率，现在的情况按照比例来说，进入动画业界的10个人里只有1个人能留下。这大概就是怀着梦想和憧憬，最后又被现实打压的无奈吧。

时间已是凌晨 但现在仍是工作时间

项目进行期间，公司似乎是第二个家

暂时休息的吉成曜和其他画师

不仅仅是《小魔女学园》的成功，吉成曜的其他作品也是如此，能够获得动画爱好者的喜爱，不是因为它题材有多好，而是它的诞生是一群动画制作人马不停蹄的努力，再加上不同制作人的不同风格，使原来空白的纸页上熠熠生辉，令人感动。

观看一些动画制作背后的纪录片或者一些投入动画前线的人的访谈，或许能更直接地感受到动画制作背后的不易，或许通过这样的方式，我们更能客观的、更加感恩地看待那些动画，而不仅仅只是让动画成为简单的消遣。

最后，奉上大佬的线稿

希望对各位有帮助

像吉成曜这样的一群用爱发电的动画人，他们那种「一生悬命（いっしょうけんめい）」的决心让人叹服。或许，我们热爱动画的一个原因就是为了看到这份简单而纯粹的执着吧。

动画人！加油！

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拓展纪录片

《魔法诞生之时：<小魔女学园>制作日志》

《<小魔女学园2：魔法游行>制作秘话》

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