被漫威、DC争相邀约的“马克笔狂魔”！可是…他只想追星…

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文 | 莫达

形容文学作品描述真实，是“跃然于纸上”

但今天我们的主角不得了

他笔下的角色能直接从纸上”跳出来“！

给你裸眼3D一般的体验！

这一张张手稿动感十足

分分钟冲破画纸跳出来一样！

是不是想要赶紧认识他了？

但别急，他还能hold住其他的画风

受到寺田克也大师的齐天大圣的启发

灵感来自霍比特人

这画风！

看上去就是出自于一位酷guy之手！

然而，接下来

这些作品可能会打破你的最初印象

（是Kael给自己和妻子画的哟~）

那么，这位画风可萌可酷的艺术家是谁呢？

当当当~有请来自马来西亚的Kael Ngu（吴贤豪）

Kael Ngu （吴贤豪）

概念设计|插画艺术

客户：Marvel Comics, DC Comics, Image Comics, IDW Publishing, Valiant Comics, Dynamite Comics, Ablaze Publishing and Rebellion Publishing

Kael Ngu（吴贤豪）现年28岁，是来自马来西亚的自由插画家，他的职业生涯是从毕业后在一家名为Passion Republic的本地游戏工作室从事概念设计及插画开始的。

2013年在Passion Republic为S2 Games的新MOBA类游戏《Strife》创作图

这四年间，他不仅用业余时间在ins上发布一些手绘作品，闲暇时的同行聚会还让他得到了合作出版画集的机会。

后来，收录了包括Kael在内的七位艺术家【Hoi Mun, Kael Ngu, Jarold Sng, Johnson ting, Wenjuinn Png SK Tneh and Zhi Hui】作品的Milky Overdrive（2015），Cheesy Overkink（2016）和Milky Overload（2017）画集相继出版，优质用心的内容让画集受到了大量热爱者的追捧。

但令人可惜的是，在各种原因的影响下，原本一年出一本画集的计划并没有成功实现。

画集签售会合照

Kael画集中的一幅作品

而后，一次INKtober挑战成了Kael人生的转折点。得益于本次挑战，Kael找到了回归传统作画的时机，黑白作画搭配极富张力的线条让他的作品在之后的一次星球大战粉丝作品展上大放异彩。

*小贴士：Inktober(Ink+October)是Jake Parker在全球范围内发起的每年十月份举行的日绘挑战，参与者需要每天根据不同的主题词作画，内容上可以尽情发挥，唯一的要求就是使用墨水/黑白作画。

也是在那个时候，Kael做了另一个极其大胆的决定——将创作重心从游戏概念设计转移到美漫英雄插画创作上去。

现在看来，这个决定无疑是正确的。因为Kael独特而富有魅力的风格，当时越来越多的人关注到他并找他约稿。

可越来越长的约稿单并不是Kael的梦想，在对自己技术的不断磨砺之下，功夫不负有心人，Kael凭借过硬的功底成功签约欧洲Scott公司，开始正式为美漫出版商创作封面作品。

2018年同样是意义非凡的一年，在这年里Kael完成了他的出道首秀——重量级杂志特种部队（GIJOE）#252期和正义联盟（JustceLeague）#1期的封面。这作为新人的开场秀，实在是一鸣惊人。

特种部队（GIJOE）#252期

正义联盟（JustceLeague）#1期

从2019年起，Kael的事业迎来了大爆发。

Marvel、DC、IDW、Rebellion，X战警、再生侠、蝙蝠侠，忍者神龟、野蛮人柯南、终结者，业界大佬们也不由得为Kael的作品折服。而对Kael来说，能够为自己喜欢的各种系列作品设计封面，简直是超满足啊！

再生侠是Kael最喜欢的角色，而由他创作的303期再生侠会场限定封面更是受到了再生侠之父业内传奇托德麦克法兰的亲口称赞。

这种得到偶像称赞的感觉，想想就超级激动的！

303期再生侠会场限定封面

大佬的“追星名单”

把“你的创作风格受谁的影响最深？”这个问题抛给任何一位艺术家，他都绝对能毫不犹豫地说出一两个名字。不过Kael喜爱的艺术家可不止一两个，根据他在各种采访中给出的名字进行总结，我们可以列出这样一个仍然是不完全版的名单...

Lee Bermejo（DC漫画家，蝙蝠侠白骑士）

Paul Pope（漫画家，钢铁侠、超人、小丑、蝙蝠侠）

小畑健（日本漫画家，死亡笔记、食梦者、棋魂）

Puppeteer Lee（马来西亚资深CG插画师，作品大多以机械与人类为主题，画风非常有力量和性格）

Sergey Kolesov（俄罗斯CG艺术家，以想像力与表现力闻名）

阮佳（国际知名CG艺术家、资深概念设计师）

Dean Holdeen（韩国插画师，细节细腻、色彩真实且质感十足)

JC Leyendecker（美国插画黄金时代代表人物之一，线条硬朗极具个性）

司徒绵(著名旅美画家，美国油画家协会大师级会员)

Frank Frazetta（美国传奇漫画家、插画家，奇幻画派的先驱）

Olivier Coipel（法国漫画家，马格纳斯之殿、雷神托尔、超级英雄军团）

Jay Anacleto（在Image、DC和Marvel工作过的菲律宾艺术家，以华丽逼真的铅笔素描著称）

David Finch（加拿大漫画家，机体战争、新复仇者、月光骑士、终极通牒、至白之日、暗夜骑士、神奇女侠）

Sean Murphy（以速写风格和棱角分明的线条著称的DC漫画家）

他的“追星单”上记录着很多风格各有不同的艺术家，对这些优秀艺术家特质的学习与融合贯穿了Kael的从业之旅。"我与他们在生活中并不相识，但是每位艺术家都通过他们的作品教会了我不同的事物，我爱他们的哲学，他们讲故事的方式，对细节的关注等。"

  古典&现代  

Kael喜欢在作品中融合旧派和现代技术。

Kael：“我主要是现代漫画的爱好者，因此我的作品肯定受到了Sean Gordon Murphy、Olivier Coipel、David Finch、Jay Anacleto和Pepe Larraz等艺术家的影响。当然，古典画家也起着至关重要的作用，像JC Leyendecker，Situ Mian和Frank Frazetta这样的大师总是提醒我要诚实，谦虚，为更好而努力。”

Sean Gordon Murphy作品展示

Olivier Coipel作品展示

David Finch作品展示

JC Leyendecker作品展示

Situ Mian作品展示

  西方&东方  

Kael：“早年我受到漫画的影响很大。我最喜欢的漫画中有小畑健，即使我现在正在为西方超级英雄市场工作，但我的作品始终具有某些漫画元素以及其对我的影响。”

小畑健作品展示

  手绘&数字  

Kael：“我受到世界各地许多现代数字艺术家的启发，其中包括Puppeteer Lee，Sergey Kolesov，Ruan Jia和Dean Holdeen等。但我绝对更喜欢传统手绘，我的上墨方式受到Olivier Coipel的启发，我的着色方式受到David Finch的启发等，我把他们所有的精妙之处传达到了我的艺术作品中。”

Puppeteer Lee作品展示

阮佳作品展示（微博@阮佳）

Sergey Kolesov作品展示

小贴士：给大家推荐一个网站，DeviantArt。这也是Kael一直很喜欢去浏览的网站，许多艺术家会在上面发布各类作品，有大量精彩的概念绘画作品，他说自己十几年间一直都能发现新的知识！

DeviantArt网址：https://www.deviantart.com

数字还是传统？这是个问题！

关于数字绘图和传统手绘的辩论，已经持续了很久，对于这个问题Kael抱有中立的态度。

Kael：“传统手绘尝试进行概念艺术会花费很长时间，因此速度显然是不利的。而且，没有“规则”告诉您应该如何进行概念创作，这对于传统艺术而言更加糟糕。最终的结果就是一切，时间就是金钱。您无法手绘一幅传统作品并在一两天内实现逼真的效果，这是不可能的。但是，如果您考虑作品本身的价值，就会发现传统制作的艺术品会更加成功，因为整个世界上只有一本原件。另一方面，数字化产品很容易复制，这使其失去了很多价值。当然，您可以反对这一观点，但是我个人最看重它。

总的来说，这都是关于首选项和适应特定情况的。这两种情况都有起有落，取决于您选择使用它们的场景，我真的不认为我可以选择其中一方。”

干货时刻！

接下来，我们迎来了最激动人心的干货时刻！

Kael到底如何绘制出了这些惊心动魄的作品呢？

  他用了什么工具？具体步骤有哪些？  

来来来，且听Kael细细道来。

Kael：“对于传统绘画，我主要使用笔刷和Copic马克笔。我的画笔是Zebra FD501和Pentel FD10，而Copics是中性灰色系列。我喜欢毛笔，因为我工作时不必像笔芯一样改变笔尖的大小。绘制不同的线条粗细时，我只需要改变压力程度即可！同时我也会使用Copics画光影，来给画面带来一种张力。对于数字绘画方式，我正在使用Wacom的影拓五代数位板和Photoshop。当我需要数字墨水时，有时也会使用Ipad的Procreate。Procreate具有美术软件中的一些最佳功能，我喜欢它！”

“最开始我研究构图，解剖结构甚至角色面部表情。这可以节省我的时间，因为在开始最后的工作时，我不必再进行太多擦除。擦除次数过多可能会导致纸张撕裂，并在各处留下弄脏的铅笔痕迹！

然后从扫描所有草图以供批准开始。一些艺术家喜欢在纸上做所有事情，但是我发现数字化绘图在更改或移动事物方面超级方便。当我为封面制作作品时，通常会拿出2或3种不同的作品供编辑/甲方选择。有时，当他们喜欢多个草图时，他们会希望将其组合起来，例如；草图A中的角色姿势和草图B中的背景姿势！数字化工作使我可以从两个文件中剪切和粘贴，而无需重绘整个内容。

一旦获得批准，我将清理草图，我将其称为“铅笔阶段”。我有时会用传统的笔，有时是数字式的。如果我用数字铅笔书写，我将在纸上打印出副本，然后使用灯箱用墨水在其上进行描画。这样做的好处是，我不必担心铅笔擦除会弄脏原作，因为有时橡皮擦会弄脏，而且很难清除，所以当我感觉想要一块干净的铅笔时，这就是我所追求的方法。

我喜欢用毛笔刷（Zebra的FD501或Pentel的FP10）。与细线笔相比，它感觉稍微松弛，发生快乐事故的机会更高！我喜欢快乐的意外，哈哈！哦，我在一张11x17或A3 300 gsm的纸上下笔。厚纸很光亮，感觉很重，并且可以吸收更多的墨水！手稿完成后，我将对其进行扫描以进行数字化着色。由于我的扫描仪是A4，因此必须多次扫描我的原始作品，然后在Photoshop中将其合并。

创作过程示意图

现在进入我的数字工作流程。我一直认为我的色彩感觉很弱，因此我首先要进行灰度工作。我将在完整的灰度模式下用特定的光源绘画此作品，然后再考虑颜色。大多数时候，我使用各种调整层，例如色相/饱和度和色彩平衡。这使我可以使用不同的调色板组合进行探索，并确定最适合的调色板。我经常为我的颜色文件选择两个或三个不同的选项，这对甲方喜欢具有相同艺术但又具有不同颜色处理的变体很有帮助。

成品图

完成数字艺术作品后，我将回到传统作品上用马克笔绘画，这样我也可以拥有传统版本。这基本上意味着两倍的工作量，需要花费更多时间，但是我两种都喜欢，所以我就做到了！在某些情况下（当最后期限非常紧迫时），我会以数字方式进行所有操作，这意味着勾画和上色都以数字方式进行。我使用称为Procreate的软件在iPad上进行勾画，然后在Photoshop中对其进行着色。基本上可以在半天之内完成，这非常快！”

成品图与手稿对比

一些建议

——永不停止绘画，永不停止梦想！

我建议你继续绘图，无论是不好的草图还是完成的草图，关键是要继续进行。你会失败，你会灰心，但是请继续前进，因为那只是旅程的一部分。

——将自己创作的每件艺术品都视为即将出版。

老实说，进入漫画行业的重点是关于你的销售水平，甲方是真的希望你的艺术品能够帮助他们出售该书，这就是为什么你在首页上。考虑到这一点，我将自己创作的每件艺术品都视为即将出版，至少这是我刚入行时的心态。当我从事佣金工作时，无论他们付出什么价格，我都会给予它完整的封面质量。当我开始制作独立封面时，就好像是为Marvel或DC一样。当你是出版艺术家时，你将与该行业中的所有资深人士和大师抗衡。因此，如果你给人一种印象，那就是你的艺术品可以卖得像他们一样好，那么很有可能会被录用。

——最重要的是在做的同时要找到快乐。

当你乐于绘画时，你会下意识地发展成更大的东西，甚至自己也没有意识到。

——保持谦虚，听取意见，这将使你走得更远。

如果你正在做主流工作，为他人工作，这尤其重要。并非每个反馈都有价值，但也不是每个反馈也都没有价值。学习过滤和消化适合你的内容有助于将你提升到一个新的水平。

未来计划

Kael正计划出版自己的画册，有可能一半插画一半漫画，这可能会需要数年的时间，但他并不会因此而气馁。

除此之外，他还希望有朝一日能够向自己非常崇拜的艺术家Chris Stevens约稿。

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*资料参考

1. INS@kaelngu

2. https://www.artstation.com/kaelngu

3. https://kaelngu.com/pages/about

4. Interview with Emerging New Artist, Kael Ngu

5. San Diego Comic-Con 2019 Interview with Kael Ngu

6. Artist: Kael Ngu by 10 questions | Creators Interviews - Pie Messenger

7. Kael Ngu: Interview — Perephoneia

8. Kael Ngu and the Malaysian Art Scene – Vox Groovy

9. KAEL NGU | scottscollectables

—END—

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