动画人该如何养生？宫崎骏前辈八十岁仍在作画，他的生活秘诀是啥？

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文 | 刘易

 “或许你尚未遇见，但是这个世界上真的有很多美丽的东西，或者美好的事情，生存在这个世界是值得的。”——宫崎骏 

 引言 

如今已八十岁高寿的宫崎骏是无数人回忆之中动画王国的缔造者。（拓展阅读：退休7次都没成功！还要做动画！宫崎骏导演今天80岁了！！！）

他创作的动画总是能让我们在平凡的生活之中收获感动，在充满想象力的异世界中回味人生。

无论是那个在油屋里勇敢地面对人生挑战的千寻，还是那只温暖可爱治愈人心的龙猫，抑或是在人生中追寻飞行之梦的掘越二郎；他们都是一个个鲜活的人的在另一个世界的真实写照。

宫崎骏部分动画作品

正如宫崎骏曾经对他的动画师说：“这里表现的，都是文化。”这一个个鲜活的人物形象的背后都是宫爷爷对于现实生活的关照，一言一行，一颦一簇，在宫崎骏的动画里，都是人生。

文化，是宫崎骏永恒不变的“套路”。

无穷无尽的创作热情促使宫崎骏七次宣布引退之后仍然再度出山，如今的他和他的团队正在创作着一部新的长篇动画作品——《你想活出怎样的人生》。

《你想活出怎样的人生》原著漫画

关于为何又再次“重出江湖”，宫崎骏这样说道：“做点什么总比等死强。”这句看似调侃的话，透露出他片刻不停的人生的态度，“不了之人”就是他的写照。

他本该早就到了退休的年龄了，为什么如今的他依旧如此具有生命力，依然能够在画桌前奋斗不止呢？相信这是很多动画师都关注的问题，今天就让我们一起来揭开宫崎骏爷爷的长寿之谜吧！

 01.“童心未泯”的宫崎骏 

尽管童心似乎离这位白发苍苍的老人的距离已经很遥远了，但是他似乎还有孩童时候的热枕和童趣。他的心里似乎住着一个童话世界，是一个只有他知道的异世界。

在那个世界里，有龙猫，有精灵，有天空之城，但是因为看到这些的人只有他一个，所以与他共事的往往很难揣测到他心里所想的东西，所以描绘出来的东西往往和他内心的世界格格不入。

喝冰沙的可爱爷爷

而这个时候，宫崎骏往往会像一个维护内心城堡的孩童一样，亲力亲为，修改原画之中的每一个细节，直到他们跟他内心的世界保持一致为止。

《千与千寻》

与宫崎骏共事多年的铃木敏夫曾经这样评价宫崎骏：“宫崎骏爱恨分明、感情丰富、过度期待他人的才华、为梦想破灭而呐喊叫嚷、对他人的所作所为无法坐视不理、操心成性、爱说又爱做。

急性子又容易放弃，结果把一大堆麻烦的事都往自己的身上揽，不喜欢意志力薄弱、宽以待己和缺乏上进心的人，并且把他们看得很扁，克制却又忍不住伸出援手。

他有孩子气的一面，天真无邪又性情率真，所以会把自己的欲望表现在脸上。可是却又因为有着比别人多一倍的律己、禁欲意志及羞耻心，因此经常想要加以吟唱，使得表现出来的行为显得曲折不可测。” 

早年的宫崎骏与铃木敏夫

这种矛盾的性格，促使他和他的工作室不断磨合，改进细节，直至创造出非凡的令人难以企及的动画作品。

单从宫崎骏监督绘画的过程看，他真的是一个执着于自己内心世界的“大龄儿童”，这也或许是他为什么人到老年依然充满活力，精神旺盛不止的原因吧。

宫崎骏为《龙猫》所作的手稿

在NHK为宫崎骏拍摄的纪录片《梦与狂想的王国》中还有几个有趣的细节：

宫崎骏不忍心让几只本来应该在“零飘燕”展览中展出的小羊被放置在仓库里，于是把它们带回了家，还每天上班之前把小羊放在窗前。

被宫崎骏悉心照顾的小羊

作画时的宫崎骏

与猫咪聊天的宫崎骏

富有童心的宫崎骏自然也敢于面对生活中的一切困难，他曾经和制作人铃木敏夫说道：“只要我们不断地接触新事物，就会有新的技艺，这样就会觉得时间过得慢了起来。”为了践行他的理念，宫崎骏不再像其他工作室一样，在家里埋头苦画，而是要求设计师和他一起，走遍全球，去寻找最美丽的场景，然后以此成为动画的蓝本。

事实上，宫崎骏的很多作品都是以国外为背景，动画长片《哈尔移动的城堡》的取景地是法国阿尔萨斯省科尔玛镇、《魔女宅急便》的取景地是瑞典的哥特兰岛的维斯比、《天空之城》的取景地是意大利的白露里治奥。

宫崎骏为《哈尔移动的城堡》所作的手稿

《魔女宅急便》

宫崎骏为《天空之城》所作的手稿

若是没有到全世界看的眼界和视角，宫崎骏和他的团队也不可能创造出足以令各个地方的人的都产生共鸣的作品。

在旅行中，宫崎骏和同事们也遭遇过不少的困难，有时候也出现过团体闹僵的情况，但是最后都被宫崎骏的人格魅力所一一克服，在这个过程中，宫崎骏明显感觉到了时间过慢了很多。或许在他看来，我们不能延长生命的长度，但是我们可以拓宽生命的宽度！

为了让困难来得更多一点，宫崎骏还特别喜欢“自我罪受”，在制作《悬崖上的金鱼姬》的时候，宫崎骏彻底抛弃了电脑绘图，舍近求远，让这部电影重新回到了动画制作的原点：从头到尾32万幅动画，全部用手工绘制，从早晨到深夜，吉卜力工作室整整工作了一年零五个月！但是正是这困难的时光，拓宽了他生命的宽度。

《悬崖上的金鱼姬》

宫崎骏为《悬崖上的金鱼姬》所作的手稿

 02.“简朴生活”的宫崎骏  

 “美味吃多了，舌头就麻木了。”宫崎骏的幼年时期是在孤独之中度过的。

父亲忙于工作，母亲因为换肺结核而常年卧病在床。童年时期的宫崎骏个子矮小，体质虚弱，常常遭受到了同学们的欺负，因此也养成了他内向的性格。他话不多，成绩也不算好，但是对于世界的观察力算得上一流。

幼年的宫崎骏和他的母亲

有一次，宫崎骏不知道怎么回事，竟然考了第三名。拿回试卷的那一刻，宫崎骏激动得满脸通红，他跑到久卧在床的母亲面前，告知这一喜讯，母亲虽然没有办法起床给他一个拥抱，但她真挚的笑容和开心的神情，让宫崎骏格外幸福。

虽然宫崎骏此后的成绩依然平平无奇，但是这一次的幸运让他意识到，人之所以会快乐，是因为有惊喜。长大后，宫崎骏对于快乐有了更深层次的理解。

青年宫崎骏

他成名在日本经济高速发展的20世纪80年代，那是一个物质极大丰富，社会快速改变的时代。可优越的生活方式，并没有让宫崎骏感到快乐，相反，他很厌恶这一切。因为他觉得享受得越多，越容易丧失对于生活最纯真美好的感受能力。

《千与千寻》

为了让自己能感受到生活中真正的幸福，宫崎骏选择了更简单的生活，尤其体现在吃上。他严格控制摄取食物的频率和间隔——几十年如一日，每天上班吃的都是太太做的手工便当：一个塞得满满的铅版盒。

为什么会塞得满满的？因为那是他的两餐饭：用筷子一分为二，中午吃一半，晚上吃一半。他的盒饭用的是最普通的食材：大白菜、胡萝卜……在烹饪方法上也非常简单，简直和吃“牢饭”没什么区别。

有一次，他和工作室的同事们一起去了车站前的牛井屋吃了一份480日元的寿喜烧，外加炸猪排饭，这样的美食他一年难得吃上一回。宫崎骏吃得非常开心，满脸的幸福，赞不绝口地连声说：“好吃！好吃！简直太好吃了！”他一边吃着一边痛快地聊着，有点意犹未尽，欲罢不能了！

第二天，宫崎骏又恢复了吃太太的手工便当的习惯。他一个人在家的晚饭更是简单，一碗米饭，一小碟菜，一碗酱汤。同事们都不理解他，难道他不喜欢美食？其实正是他的生活智慧，平日里的日子过得简单淳朴点，这样才能在幸福来临时感受到快乐。所以，除非聚会或者跟重要的客人商务相聚，他才会大快朵颐一次！

宫崎骏的简朴还体现在他的日常生活上。他平常总是刻意压制他对物质的欲望，他不讲究吃，也不爱名牌和穿着，连发型都多年未变。同事们曾打趣他说：理发店要赚他的钱太难了。甚至连那块一戴就是几十年的手表也是普通货色。

宫崎骏认为，人一旦沉迷于享受，就会对于日常生活失去兴趣，就像是毒品上瘾一般，从此坠落下去。

而他做动画，是为了表达内心和理想，而不是为了赚钱，他很害怕自己成为一个拜金的商人，污染原本纯净的作品。我想简朴生活，正是宫崎骏的长寿哲学中的一个重要组成部分！

 03.“认真生活”的宫崎骏 

宫崎骏每天的生活似乎都一样，在制作《起风了》的几年里，他每天都是早上十一点到达吉卜力工作室，晚上九点左右离开吉卜力，回到他的私人工作室继续工作一会儿再回到他自己的家，天天如此，年年如此。

而他身上的围裙也如同他的工作一样”半永久“地与宫崎骏相伴，这种生活是他的日常，动画在他看来可能并不是工作，而是生活，是生活的一部分，认真工作，对于宫崎骏而言就是在努力生活。

《起风了》

他在工作之余有时还会做做体操，做做按摩，而音乐体操也已经成为了吉卜力工作室的日常。

认真做操的宫崎骏

热爱“处理人和自然关系”的他还会每周天上午清理河道，他还用摄影的方式记录下他与周围世界的变化，为此还整理出了一本影集。看见那些一张张整齐排布的照片，我真心感受到了这位动画大师观察生命的态度。

宫崎骏的日常

“他很懂得把别人的能量转化为自己的能量”,“他的生气都是装出来的，他从来不曾生气”，“总是活得很乐观健康，我已经对他那种没根据没原则的乐观健康无话可说了。”朋友兼战友的铃木敏夫曾这样评价宫崎骏。

也许就是这种乐观透彻的人生态度，让认真生活成为宫崎骏生命中的常态。虽然他常说他并不认为他活着的意义在于追求幸福。他说自己是一个“悲观主义者”，但制作片子时，“绝对不传递这种情绪”，只是“把它停泊在自己的港湾里”。也许，在他的眼中，努力生活的过程就是快乐的来源吧。

那天，宣布要隐退的宫崎骏看着窗前的一堆房子说：”从右边的屋顶跳到另一个屋顶，猛冲到对面蓝和绿的墙壁，跳过去爬上水管，从屋顶上走过去，跳到下一段，如果在动画里应该很有趣吧。”

我想，一定是热爱生活的人，才会在平平无奇的日常一瞬中感受到无限的乐趣。从“屋顶的一头跳到另一头”的想象力，正是在平常一点一滴的生活琐碎中跳脱出来的，只有用心感受生活的人，才能感受到生活的美好。

注：以上纪录片截图均出自NHK纪录片《不了之人》

 04.“永不停息”的宫崎骏

身患心脏病的宫崎骏其实早已没有办法像以前一样拥有长时间制作一部漫画长篇的体力和精力，而且伴随着他曾经的战友一个个离他远去，他也知道自己留在这个世界的时间也已经不多了。

调侃自己时日不多的宫崎骏

他还与制作人铃木敏夫戏称如果自己在绘画这个新的动画长篇时死去，可能动画还能大卖。虽然是戏称，但是言语中也透露出了这位的动画人的无奈。

眼看着CG动画逐步取代了过去的手绘动画，宫崎骏也不禁发出了时代的叹息，连铃木也说：”他只不过是还没意识到自己被时代抛弃罢了。”

尽管知道时代已变以及自己身体大不如前，宫崎骏依然没有放弃对于动画的创作。

对于他来说，动画就是他的生命“什么都不做，不就无聊死了。”

只有新的企划，新的方案才能点燃宫崎骏内心的火苗，尽管得知一次次退休之后又复出又会被人说是狼来了的谎言罢了，但是也许只有不断地工作才能让他燃起对生活的热情吧。

永不停息是宫崎骏的人生格言

“宫崎骏每次完成新作，都会陷入身心疲惫不堪的状况，往往会感到不可能在参与任何同规模的长篇制作，但是一旦修养生息足够了，他又会提出还想再拍下去的意愿。”这种生命不息，奋斗不止的热情，也许就是他能够十年如一日地坚持做动画的原动力吧。

粘贴在吉卜力工作室的格言

 结语 

曾经有人问宫崎骏动画制作的秘诀，宫崎骏回答得简短而明快：“得正直，得忠于自己来创作。如果你在创作前就想着卖座率高不高，大家喜不喜欢，那就不会有成功的作品。”

正是宫崎骏对于动画童心未泯的执着，对于动画几十年如一日的坚持，对于生活细致入微的观察，才会有今天的吉卜力王国，才会有今天无数人温暖的童年回忆。

其实活到八十岁在今天这个时代来说并非难事，但是宫崎骏可贵的地方在于，年纪大并没有成为他为自己的信念和理想迈进的绊脚石，反而，年龄的沉淀给予了他参透这个世界的人情冷暖的能力。他的作品也因为这个原因而变得温暖而动人。

伏案作画的宫崎骏

宫崎骏的动画作品就像一个通道，如他所说“ 观众是为了从现实生活的不自由中解放而走进电影院的，为了发泄郁结，寻求自我肯定以及憧憬，找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。”

所以，尽管通俗作品或有轻薄，但它必须有真情流露。观赏它的门槛又低又宽，想进去的人并不会受到阻拦，而其出口却使人获得极高的净化效果。我认为他的作品做到了，他的作品既可以让儿童笑着进去也可以让一个成年人哭着出来。

《起风了》

而对于养生而言：宫崎骏的经验是，对于物质上的欲望，不能一味地放纵，要有所克制。幸福感增强了，身体自然也就健康了。

宫崎骏不仅是一个动画人，他更是一个时代，一个无法复刻的时代，这个时代终将会远去。但是我相信，在过去很多年后，人们还会记得，那只可爱的龙猫，记得天空中飞翔的哈尔，记得坐上归去列车的无脸男，更不会忘记创造这一切的动画巨匠—宫崎骏。

部分参考资料：

NHK纪录片《宫崎骏：十载同行》

NHK纪录片：《不了之人宫崎骏》

纪录片：《梦与狂想的帝国》

TBS铃木敏夫专访：《吉卜力的未来》

NHK纪录片：《千与千寻诞生的秘密——创作全程记录》

NHK纪录片：《行家本色 宫崎骏创作的秘密》

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