网瘾少年变身拳头LoR插画美术指导！他的武林秘籍到底是什么？！

wuhu专访

绚烂的画面下掩藏着扎实的基本功 

 美妙的光影下充斥着魅力的故事 

“姐姐，就算狸奴也会忌惮我的火焰。”

-“我考你一下，小鹿。你知道下一步我们的工程应该怎么进行吗？”

-“啊...ennn”

（向小鹿正在学习各种傀儡师相关知识，他的师傅之一对她进行考核。）

“对你来说，首先也是最重要的是学会如何管理这些木头中的力量。小鹿。”

 干练的线条下诉说着过去的日日夜夜 

 笔笔珠玑吐露的是坚定的不忘初心 

从07年加入游戏行业至今

他不断地提升自我

突破舒适圈

一切的开始只因有一个梦

一个喜欢游戏的梦

而他的武林秘籍

就是

“努力多画”！

过去的网瘾少年

如今的美术指导

他还记得，儿时马路上有很多书报亭，而他的第一本漫画书——《机器猫》，正是外公带他在路边的书亭买的，他对绘画的好奇大门就此逐渐打开。

儿时还没有考虑未来的眼光，只是一心想做个“好”学生，所以一直都是以文化课为主，并没有特别重视美术学习。直到考入上海的一个区重点，成绩排名逐渐下滑，才发觉自己真的不适合学习和考试。不过幸运的是，至少一直保持周末有意无意的学习美术，这也保留了他能在这条道路上继续发展的可能。

大学期间，他和周围小伙伴一起沉迷于《魔兽世界》，人生的方向在不知不觉中就这么定了下来。那段时间的绘画作品有不少内容都是游戏同人，一开始没有数位板，就在纸上画，或者直接打开ps用鼠标画。

刚刚大学毕业的他也实属非常迷茫，不知道自己能做什么，更不知道到底热爱做什么，他唯一确定的，就是喜欢玩游戏。于是，他首先进入一家游戏公司，边工作边了解这个行业，边探索自己喜欢的具体职业及人生方向。

从获得第一个像素游戏风的工作开始，他一直非常努力，努力地提高自己的艺术水平以满足不同的要求。为了能够更加全身心投入插画绘制，他曾选择2年的自由职业。今日的付出在未来一定会有回报：经过不断地学习与积累，16年他便在Artstation2D角色艺术挑战赛中获得第2名。

17年1月，他正式加入拳头游戏，参与到LoR（英雄联盟卡牌游戏），如今已担任插画美术指导。

遇见凌晨的第一束光

走出耀眼的东方色彩

为了能够顺利地追寻到自己喜欢的插画类工作，即使后来有一份996的工作，很长一段时间都在凌晨5点就起床开始画画，直至上班时间。为了工作，他必须去迎合那些外界的眼光，但他也曾迷失：“到底如何画‘好’？什么是好看？细节？风格？故事？”但这些都是主观的东西，意味着无法从外界获得正确答案，一切只能自己一点点地探索。

终于，他找到了适合自己的学习与进步方式——日涂，他开始可以在业余时间画一些只为取悦自己的作品，在创作时尤其做到专心与纯粹，每当这种时候就像是在开盲盒：不知道后一张能画出什么来，甚至有时候总感觉自己应该画不出什么，但实际总能画出点东西。终于，他的IP王国逐渐成形。

在他看来，创作倒很像是在昏暗的记忆或者梦境中，逐渐挖剥出自己想要的画面的过程：画一些人出来仅仅是一个开始，要画出角色们所处的世界，又是一个新的挑战，很艰难、但是却很有意思。反正不去画啥都不会有，画出来血赚，画毁了不亏！大不了再来一次！

坚定走好眼前的每一步

拥抱属于自己的每一天

“我们努力学习，其实就是降低自己画面上的‘失误’，当失误变少了，作品才会慢慢变好。 ”

他几乎每天都会画“日涂”，会选择其中比较有感觉的几幅去细化，即使每天看似让自己在做同样的事，但仍旧充满着多种多样的乐趣，或许是自己突然迸发的人物故事灵感，或许是表现技法上的新发现，每次日涂他都尝试去做一些新的探索：不同的排线设计、不同的色彩氛围、不同的视角、不同的人物pose、不同的角色故事...把看似简单也容易打卡的事情带有更明确目的地去做，会更有收获。就这样，慢慢迭代，画着画着，技法更加熟练的同时，灵感也越会在流动中迸发。

即使今年上半年，由于工作调整，需要居家搬到新加坡，即使个人事项多而繁杂，他也尽力抽出时间进行个人练习。不过他已不再纠结于必须天天“打卡”，画画早已是习惯而非负担，画画已经是一件很平常的伴随自己生活的事情。有时间、想画就认真画，没时间停下也不会因此而沮丧：“不要因为惰性而停顿，也不要因为停顿终止”。

20年8月-21年4月

也就是在日常不断地尝试中，他发现了愈多自己感兴趣与想学习的点：对水的画法萌生了兴趣，那就去钻研与细化，经过不断地努力，果然找到了一种灵动并且适合自己画面风格的画法：

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铺色过程

他目前就职于RiotGames新加坡工作室

担任LoR（英雄联盟卡牌游戏）插画美术指导

他

今天wuhu的主角

刘侃

（666K信譞）

微博：weibo.com/666kart

Artstation：artstation.com/666kart

接下来就有请他为我们分享创作背后那些事！

Q1

不论是几年前的Lucia，还是如今的向小鹿，能感受到其中很多故事灵感都来源于您的身边人，在这里可以结合这两个故事最初诞生以及创作过程中对世界观不断完善的过程，聊聊在您看来，要想创造生动的角色和故事，需要具备哪些要素？作为创作人又该如何去实现？

Kan Liu：创造生动的角色和故事从本质出发得先自己喜欢。

当你喜欢自己创造的角色的时候，你就会从心底认可TA。包括故事也是，不过最重要的是故事的内容/方向需要是自己喜欢的，只有这样才能保证创作的热情。

原创角色Lucia

在上述的前提之下，我们就可以有很多的灵感，我自己的经验是从简入繁，由小及大。不要在初期就花心思在整个世界观背景的塑造上，给自己顶一个“盘古开天辟地”“万物初始”等太过于沉重和庞大的前提，或者说，不要在初期把自己限制住。

原创人物设定

尝试原创漫画

我会去画很多零散的小故事或者片段，以此来测试是否能形成统一的世界观，并由此探索更多设计的可能性。因为这样你的创作成本就很低，可以很快开始做，也不用担心做得不太好，如果不太行，下次避免就是了。

Q2

您作为插画美术指导，想必工作内容与业余时间的创作之间各自所需要的技能点是有不少区别，前者是扎实的绘画技能，后者则更多考验的是设计水平，在这其中，您又是如何让二者相辅相成、相互影响的呢？

Kan Liu：对于我来说，无论是工作还是自己创作，都需要运用到理论和实践这两方面。

在工作的时候，我用理论知识和经验来评判画师是否创作了符合项目需求的相应品质的画作，用实践经验在必要时候做一些改图和修正，在发生很大偏差的时候能够把作品带回正确的方向上。

在自己创作的时候，理论是指引我用实践经验和技术去创作的“指导者”，而实践经验是实现自己的想法的必要手段。

这工作和业余创作的两种状态之间的关系是互相成长帮衬的，工作带给我的经验帮助我创作，我创作时候领悟和学习到的，在工作中也能运用起来。

Q3

在这里您可以结合分享一下您之前的学习与工作经历，是哪些事或人在这一路上对您影响最大，让您选择并坚持扎根于游戏行业，同时用画画的方式诉说自己的故事呢？

Kan Liu：我其实大学毕业的时候对未来的概念比较模糊，所在的学校也是很普通，身边也没人是游戏业的，其实比门外汉还门外汉，门都看不到的那种。

就是这么稀里糊涂的样子，我倒是还真想做游戏，可能最初就是因为喜欢玩游戏吧，网瘾少年。

10年

最初的2007年第一份工作是在很多求职都碰一鼻子灰的情况下，通过别人介绍才得到的面试机会，然后通过的。进去以后也就是跟着别人学（很像学徒），是一份像素美术的工作（手机游戏）。可能我就是比较肝的同时也很上头，当时也是能认知到自己和别人的差距，那时候每天大概回家练像素画练到2、3点然后第二天7点多出门上班。有时候走路走着都有点恍惚眼皮要搭上，在地铁上睡觉更是家常便饭。

12年

13年

14年

15年

慢慢地我才开始了解到游戏业美术工作方面的内容，比如有原画、场景原画，3D等不同职位，然后才发现原来美术的出图也是有各种各样的，那时候我就意识到我最喜欢的可能是插画。

不过当然不可能直接就能接触到这类工作内容，所以我就审视自己的缺陷，研究出了一套自己练习和提高的方法，慢慢地随着工作经验的积累和自己的提高，也找到了一些能从事原画工作的职位。

我当时的工作是做 IOS 游戏的UI设计，996，个人时间挺难安排的，但是我真的很想画插画，所以我有挺长一段时间都起床很早，经常是早上五点左右起来画画，画到一定时间就上班去，不然也没其他时间画画。时间久了我就审视自我，这样下去值得吗，是我想要的未来规划或者和我未来规划是同方向的吗？

14年

答案是否定的。为了能自由地画画，我15年到17年做了两年自由职业，这段时间主要是为了能自己自由地创作，不被996束缚。本来也是想就这样一直自由职业下去，直到有了机会进拳头，因为拳头作为行业佼佼者，能做的项目和公司内的人才环境，都是对我有巨大吸引力的。为了变得更强，接触到最先进的游戏开发领域，我拖家带口（老婆和两猫两狗）去了香港，而后今年又来了新加坡，当然工作是没变的，还是在拳头啦。

15年

16年

Q4

您在日涂的过程中不断尝试新事物：探索新的故事世界观、新的原创IP、不同的线条表现方式、不擅长的事物...从日涂练习中提高绘画技巧，又通过日涂激发自己的灵感，您可以结合自己在这几年即使是非常繁忙的时刻也努力坚持业余时间保持日涂习惯，给自己分别带来哪些收获与惊喜？

Kan Liu：刚加入拳头没多久，我就开始参与LoR了，我在拳头只画过横行霸道图奇和五杀乐队凯尔两张皮肤。其余时间都在做LoR和一些KDA的商图绘制。一开始LoR开发是非常忙的，我有大概2年时间没有画自己的东西，画的很少，后来有时间了我就多画点。

现在的日涂也是我自己琢磨出来的比较适合我自己的学习和创作方式。

因为现在人们画画成本太高了，提笔创作很多时候高不成低不就。想画的没想法，能画出来的不高兴动笔。这时候绘画成本就会变得很高，我现在是非常提倡降低绘画成本的。

20年一些小练习

降低绘画成本就是主动降低创作目标的规格，比如我们定一个日涂，那么它的最终目的地就不是那么遥远和复杂，我们可以通过很简单、力所能及的创作方式去实现它。

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在实现的过程中，慢慢你就养成了绘画的习惯，同时在画的时候也会激活更多隐性的可能。

比如我自己的OC水吉，最早只是为了练手随便画的一个角色，但是后来慢慢地越画越多变成一个非常重要的存在，也才会有后面我画很多关于水这个元素的插画。也意外发现自己很喜欢画水，之前其实也挺少，几乎不画的吧。

所以这就是我说的激活更多可能性，如果当时我不随便为了日涂画一个练手，那么后面很多东西都将不复存在。

Q5

从您2014和2021年的作品对比中可以看出，您在不断尝试改变绘画风格，那在如今看来，您在有关“好看的画面”“惊艳的细节”“别样的风格”“有趣的故事”等方面是如何理解的呢？您在不断地绘画过程中又企图通过哪些方式去寻找答案呢？

14年

21年

Kan Liu：我的风格改变其实可能也是找寻自我的过程。我最早画很多欧美写实一些的厚涂，也是研究了好多年了。但是我慢慢发现自己还是比较东方的审美的，喜欢东方风格的东西。所以我在20年的时候开始慢慢变化，不管是画风还是用色我都在挑战脱离外界的眼光，更多关注自己的喜好。

因为太久太久的时间里，我都在用别人的标准在画自己的东西。

在这个探索的过程中，我发现我画得更自由了，更多关注自己是否喜欢，那也更容易做出别样的风格。

我现在并不太追求细节，我过去很长一段时间都在追求细节，笔触，现在更想要用简单的笔法，简单的笔刷去画出我喜欢的色彩。

其实这就是我自己的一个追求自己内心的过程，做自己。

Q6

进步的过程无一例外就是不断翻新自己的过程，尤其在创作过程中，没有灵感也一定是常有的事，难免会让人产生负面情绪，这里您可以分享一些自己的创作感悟，为大家分享一些相关经验。

Kan Liu：没灵感负面情绪真的很真实。哈哈。

就像我之前说的，降低绘画成本让自己画起来很重要。很多可能，很多灵感都只有动笔之后才能获得，当我没灵感的时候我会去自己分析，是为什么没灵感，是有东西但是不愿意画吗？还是真的想不出东西画。如果是前者，我就日涂，降低门槛，先画起来。

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如果是后者（想不出东西画），那我就去思考自己喜欢什么内容，然后去找Pintrest或者看其他人的作品寻找灵感，或者做一点视觉能刺激到你但是没试过的画面元素然后动笔画，对素材展开想象，联想到自己的东西，然后想办法去构思一些可能自己能画的东西，再次，想办法带着某个目的去做画，这个时间虽然无法预估多久能找到，但是的确是可行的。

 你好，金色的黄昏 

 记忆中的暑假 

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当你养成绘画的习惯，（相信大家可以的，大概所有相关从业者也都每天都画画）你就会有很多灵感的来源，当你画画的成本很低很低的时候，你不会去计较自己一幅图的得失，不会让自己的作品背负很多期待，一张不行，就下一张。

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 至于大家所说的舒适圈，有时候舒适圈是一种惯性，也许来自工作，也许来自学业，或者来自他人的评判。也就是说，你画的东西并不一定真正是你喜欢画的。在这种惯性下，大家也许也很难区分自己到底是真喜欢，还是只是习惯了。

当理性分析过后，这一切如果只是一种习惯，那么其实跑出舒适圈，去寻找符合自己个性的美术风格和内容，是解决内心焦虑和迷茫的一剂良药。

谢谢信譞前辈的精彩分享

就像老师说的那样

不要一开始就抱着“大作”的想法

要多方面想办法去降低自己的画画成本

当你将画画变成一种习惯

提笔将不再是一种压力

随着不断坚持不断地积累

自己的进步与否

时间才是最好的答案

“如果你们看到这个图也打哈欠的话

要记得点赞”

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