她的作品“会说话”？克罗地亚小姐姐带病修炼十年，练就一手绝佳故事感！

wuhu专题

文 | 莫达

 你有没有过这样一个疑问 

好作品和优秀作品差别到底是什么？

看起来好看、元素丰富、画技高超

就能被称为是优秀的作品了么？

这位艺术家凭十年的创作生涯找到了自己的答案

“技巧和故事结合起来才是优秀的作品”

丰富的细节经得起数次推敲

独特的色感为作品增加了不少味道

这个来自克罗地亚的女孩

克服了命运降下的苦痛

跋涉在为梦想奋斗的道路上

（耐心看下去哦~小技巧和超级干货分享等着你！）

Valentina Remenar是来自克罗地亚的插画家、概念艺术家和平面设计师，目前居住在斯洛文尼亚，主要从事游戏概念、书籍封面、海报、角色设计的工作。她的客户包括漫威、海岸奇才、维尔福软件等。

Valentina从小就喜欢幻想和随手涂鸦，长大后大学读了艺术专业，但严重的疾病又让她不得不退学修养，否则这病可能会毁掉她的整个人生。

命运的打击让Valentina心生自卑，甚至对她最喜欢的绘画都提不起兴趣，她觉得自己什么都做不好，没有人会喜欢她的画。后来每每回忆到这里，Valentina都打心底感激自己的父亲，如果不是他的关心与支持，自己绝对不会走上自由艺术家的生涯，并且在未来成为一名职业艺术家。

早期幻想作品创作：“在梦中一切皆有可能……你可能会看到日出，但同时你头顶上还是星空的模样。那些遥远的行星变得很近，你也可以在水上奔跑，像鸟一样飞翔。世界可以变成相反的，海洋生物在那里飞翔和呼吸空气。这是一个让你的幻想和想象力变得自由的地方。”

Valentina认为能让一个人的作品和另一个人作品区别开的重点就是细节和上色，所以她很喜欢在一张画中加入大量细节，并且试图通过构图和上色让人们第一眼就能注意到画面重点。“如果我画一张科幻类型的画，我会把画面重点放在机械部分上。如果我画幻想类型的，就会着重于服饰或者盔甲的刻画，因为这些都可以体现出角色所处的时代背景或者地位。”

Valentina平时经常会发布自己的创作过程，在她看来创作是一种享受，重点就是去体验过程。

对于一些创作上的心得和小技巧，她也是毫不吝啬地分享出来。

比如说这张“刺客信条”的同人图，主要由游戏角色巴耶克、鹰、斯芬克斯和金字塔构成，Valentina详细解读了自己的构图：

（可以点击图片放大学习）

构图是一门学问

带着对以上构图分析的思考

不妨再仔细琢磨一下Valentina的其他作品

除了构图，Valentina也详细地分享过自己对于男性躯干解剖素描的步骤和小技巧。

 男性躯干——后背 

wuhu已经为大家做好了中文翻译

是不是超级贴心~

<请左右滑动阅览>

 男性躯干——正面 

<请左右滑动阅览>

看完了这么详细的教程

再回头看Valentina笔下的男性角色

是不是有了别样的思考？

别急着放下手机马上就大画特画

男性手部和面部表情参考也不要落下

如果看了以上这些还不觉得过瘾的话

那不妨来听听Valentina的超级干货！

Valentina以她的作品“Black is the Soul”为例，详细地介绍了从构建概念到选取角色元素，再到之后草图、上色、细节刻画等环节的创作步骤。其间她还分享了一些关于如何通过调整图层参数来更快、更轻松绘画的技巧。

第 1 步：草图

在开始画草图之前，我先给自己设定了一个概念。这有助于指引我创作什么样的作品，以及选择什么样的色彩搭配以及画面氛围感。对于这件作品，我为角色选择了“恶魔天使”的概念。我计划将元素结合起来，以柔和的形状描绘他天使般的一面，再以锋利、冰冷的金属元素代表他恶魔般的一面。

我一般从绘制灰度草图开始，并使用默认的软边圆形笔刷大概勾勒出他的脸。在这里我还导入了照片纹理来帮助我确定盔甲的图案，紧接着我稍微清理了一下草图，并添加了头盔。

粗略的灰度草图展示了角色的基本概念，其中我还结合了照片纹理，这有助于盔甲设计。

第 2 步：重绘草图

当我完成基本草图后，我通常会进一步调整优化它。对于这件作品，我决定先画一个简单的、只带一部分头盔的肖像，但目前画面看似有点无聊，所以我决定延长画布的顶部。

考虑到我想让它更具动感，所以我又增加了扭曲的角。曲线让整个画面更具动态感，这时候我又为背景添加了纹理。

然后通过调整图层的自然饱和度，颜色查找和可选颜色，使整个画面有了一个基础的颜色和对比度。后期我同样会使用调整图层来帮助上色。

草图的变体，我在最开始的（草图）基础上添加了更多元素，使整个图看上去更加有活力。

第 3 步：调色板

在我开始添加更多细节之前，我做了快速的颜色多次尝试，看看我想在这幅画上涂什么样的颜色，哪种颜色更能描绘出我想要达到的氛围。我想同时展示他的天使和恶魔的一面，因此我决定用红色和蓝色。最后我选择了更深的红色，因为感觉更神秘，使他恶魔的一面显得更突出。

我尝试了不同的颜色，这帮助我决定了我想要创造什么样的氛围。

第 4 步：添加颜色

由于我在创作初期就制作了颜色草稿，因此我可以更轻松地继续下一步 - 也就是为原始插图绘制颜色。之前说到我做草图时就添加了调整图层，它为绘图提供了基调。因此，当我想手动添加颜色时，我必须在调整图层下方创建新图层，以免破坏基调和对比度。

左图中，我在“正片叠底”图层上添加了一个基本的平面颜色，同时添加了其它阴影和颜色，我还添加了柔光图层。在右图中，你可以看到我开始给背景添加颜色，在这里我使用了正片叠底和图层叠加模式。

在这一步中，我还决定做一个小改动，就是改变角的颜色，所以我添加了生动的蓝色叠加以及颜色减淡效果。我想保持蓝色色调，因为我想要一个元素来描绘他天使的一面，蓝色色调与鲜艳的红色背景形成鲜明对比，使角色脱颖而出，而不是融入背景。

完成颜色草稿后，我在原始图像上添加了详细的颜色，并对角的颜色进行了轻微更改。

第 5 步：调整颜色

您可以看到上一步中的绘图显得（颜色）饱和度低，对比度也低。事实上，我通常最开始都使用低对比度（颜色），因为在添加颜色后，我会使用调整图层对其进行调整。如果我一开始就用高对比度进行绘制，那么我将无法添加调整图层，因为它们会再继续推动对比度和饱和度，使画面无法识别。

我使用调整图层的原因很简单——它更容易、更快捷。Photoshop 为我们呈现（调整后的）颜色和对比度效果，因为我使用低对比度和几乎不饱和的颜色，这感觉就像给灰度图像上色。对于这一步，我使用了颜色查找、可选颜色和自然饱和度调整图层。

我使用调整图层更改了颜色，这使作品对比更鲜明，看起来也更加生动，它帮助我更快地创作。

第 6 步：添加细节

上色之后，就该开始添加细节了。因为在这个阶段我已经有很多图层了，所以我决定在我的灰度层（黑白调整图层)上方绘制一些细节，因为它可以更容易混合阴影，而且我不必担心颜色，因为调整图层会自动调整它们。

我还决定在我的颜色层上方添加细节，以便颜色在绘图的某些部分更好地混合。重要的是，我在调整图层下方绘制颜色，而在灰度和彩色图层上方的颜色绘制颜色， 这样做的原因是，我不必担心手动将多种颜色混合在一起，节省了大量时间和精力。

角色头发上的一些纹理是用纹理笔刷实现的，但大部分细节都使用默认的软边圆形笔刷。

这一步我进一步添加了颜色，并开始使用纹理和默认的 Photoshop 画笔为他的脸和头发添加细节。

第 7 步：在绘画中添加更多元素

我已经扩展了画面的顶部，但角色头部周围还是有很多空白，所以我决定添加一些孔雀羽毛。孔雀羽毛（为画面）增加了更多的蓝色，这有助于与仍然占主导地位的红色形成对比。

我还改变了他头顶上的角的角度，使其对角线慢慢地向左上角倾斜。这样做的效果是“所有元素都遵循网格的方向”，可以在右图中看到。

绘画元素的下半部分面向右侧，而其顶部则向左改变方向，它们在肖像周围形成了“曲线”。我想把角色脸部的所有元素都保留在这条曲线内，而除它之外的一切都留白。

画面上新增的元素填补了空白，也使画面在色彩和动态上与其方向形成鲜明对比。

第8步：绘制盔甲

在这一步中，我开始细化盔甲。起初，我使用默认的“柔边圆压力不透明度”笔刷，就如前面的步骤中一样，绘制更多细节和装饰物。同样，不要在与灰度草图层相同的层上绘制，而是在所有调整层和颜色层下面。

我这样做的原因是因为我希望盔甲保留通过调整层实现的轻微着色，从而使盔甲金属看起来更有古董的感觉。柔边圆形笔刷没有提供我想要的纹理，所以我接下来用 Photoshop 的 蜡笔效果笔刷绘制了更多细节。

我想要少一些古董的味道，让它看上去更接近银色，所以我使用颜色图层混合模式在调整图层上方的图层上着色。

我在调整图层的帮助下为金属盔甲创造了古董般的外观，同时我也使用蜡笔效果笔刷实现了金属质感。

第 9 步：进一步细化

只有几个细节是无法支撑这幅作品的。所以接下来，我要为他的头发、羽毛、耳朵和角进一步添加细节。我在头发底部使用了一些纹理刷，并继续使用柔边圆形笔刷进一步细化。

使用一个非常小的画笔（大约 5-10 像素），我添加了很多笔触，使绘画更加清晰，并且还创造了有趣的纹理。

由于我主要使用默认的软边圆形笔刷笔刷进行绘画，因此我通过小小画笔绘制了更多不同的纹理。

第10步：完成绘画

完成绘画阶段后，我将绘图另存为平面图像 - 它可以是 .jpeg 或任何其他文件类型。对于这幅画，我决定使用一点色差（在“自定义”设置下为“滤镜”>“镜头校正...”），最后我添加了大约5％的数量（“滤镜”>“杂色”>“添加杂色”。）

绘画完成后，我将文件合并，然后添加更多滤镜以确定最终图像。

重要提示：调整图层的使用

在本教程中，在给作品上色时，我主要调整图层。我喜欢它，因为它是为作品上色的一种快速方式，我们可以通过简单的操作就能使画面更显生动和丰富多彩。正如在下方图中看到的，没有这些调整图层的最初作品看起来不那么生动，也没有对比感。我发现用较少的强烈颜色绘画更容易，因为它类似于灰度绘画。

对于这件作品，我主要使用调整图层，例如颜色查找、可选颜色和自然饱和度。对于每一图层，我还更改了它的混合模式，因为它将调整应用于不同的区域。你还可以在下方图中看到我用于每个调整图层的图层混合模式、轮廓和图层不透明度。如果你也开始尝试各种调整图层、图层混合模式以及其它效果参数，您可以获得一些非常有趣的效果。

调整图层帮助我为插画上色，使原始图像的饱和度降低，因此我可以更快地绘画。

WUHU

“技巧和故事结合起来才是优秀的作品”

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