掌握6招就可以轻松控制色彩关系？大佬随笔心得让你wuhu起飞！
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图片素材来源俊西老师微博，仅供学习
使用请注明原作者出处
色彩，想必是令很多小伙伴闻风丧胆的一个模块
即使线稿完成得不错，到了上色这个环节
也还是畏首畏尾，生怕一画悔所有QAQ
那么，你还记得这些干货教程嘛~
再看看下面这些作品够不够吸引你的眼球？！
歌 者
万物之灵同她一起歌唱，
池塘中的荷花也为她的歌声绽放。
“初次见面，我叫小桑，扶桑树的桑哦～”
黄 笛
优美典雅的笛声穿过荷塘，飘荡在错落荷叶之间，恬静悠远，那是思念故乡的声音。
“星河牵着一尾鱼船，为我送来照亮前路的灯盏。”
白 笛
神州四季分明，深秋时节的树林被染成了金黄色，丝丝凉意伴着音符划过指尖，小桑想起了自幽冥而来的一位故友。
“神桃祭那天，我在神桃树下等你，带你吃遍桃子做的美味，以表感谢可好？”
乐 师
祈福歌响起的时候，神州升起了无数盏孔明灯，有一只小鹿踏歌入梦来。
“是谁在呼唤我？”
赤 笛
天地一小舟，随她自在游。
“只是无论到了哪，都不如那个长满桃树的小村庄。”
秦 箫
冬雪追逐红日，烟火追逐晚风。
愿待春朝，与风长梦。
“吹奏秦箫的日子过得很快，冬天快要过去了。”
云 箫
初夏时分最适合在竹林中静下心来赏景,
酒用桃花酿，茶用野水煎。
“下个月好像就是我的生辰.......”
金 埙
越过山川拨开雾霭，走过四季的变换。
光芒将黑夜点亮，仙乐引来的神鸟衔着金枝。
“看那轮圆圆的月亮，它与我同在等故人。”
天 埙
一曲祈福歌奏起，万千生灵为我指引方向，
神州即将迎来黎明的曙光。
“神桃祭只是个开始，我永远不会停下脚步。”
还记得小桑吗？
此前，wuhu动画人空间做了一篇
关于《千里幽歌》创作者俊西老师的专访内容
👇👇👇
恰到好处的色彩运用
自然真诚的情感流露
超级多的小伙伴都被
俊西老师的作品迷得不得了
所以我们特意为大家收录了一些俊西老师
在创作过程中的随笔记录供大家学习参考~
快来一起学习下~
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# 视觉引导 #
“引导”这根风筝线用户未必能看见，但它是作者的保命绳索。
视觉导向，又称画面的来龙去脉，是插画创作中的潜在要素。它是一种常人共有的，对于视觉刺激产生的一系列复杂的原始本能反应。
画师通过有效的视觉手段来设计和经营画面。本篇重点围绕角色插画与场景插画中的视觉引导差异进行简单分析。
👉场景类作品的构成引导= =+
这张典型的场景作品中以骚浪的人参形状树木为主引导，也就是把最醒目特征给予了景物，有效“干扰”用户视线，牢牢占据兴趣点，造福了“其他群众”的有机变化。此时引入丰富细节与小人儿都不会干扰其本色。
#细节是把双刃剑，它可以修饰画面，也时常干扰作画思路。
👉角色类作品的构成引导= =+
一幅欢乐的角色情景插画，起稿主引导在“小美人”，有效建立了兴趣中心。随之而来的细节设计能够在一条流畅的路径中铺开，即便场景元素更为繁琐，也始终给用户提供有效“坐标”。
*小总结：决定引导的主线索来自1.起手（物或景）；2.位置（坐标）；3.特征（撩眼）。
👉场景作品引导中的色彩= =+
A区域颜色格外醒目，B的存在更多是考量A的价值（处在离近代科技不遥远，以此带来对比感受）。
这张概设插画中最突出的兴趣点元素与醒目色彩都集中在岩石区域，以此产生的视觉刺激与本能反应是将用户牵引到神奇的世界观中，初衷也在于此。
👉角色作品引导中的色彩= =+
虽然作者草图究竟如何无证可寻，但以洒家八两经验来解析如上，造物主想表达的意图大致为一个萝莉骑士誓死撕逼口暴龙保卫皇城的壮举。
敌强我弱最好的体现是大小对比，但是如何把握住画面的平衡呢？答案就是色彩引导。
*小总结：1.只凭构图难分胜负时用醒目色（包括光）突围；2.高饱和色要慎用，取之要有道。
#如果切割构成是风筝，那么视觉引导就是牵引它的线。
👉如何区分角色作品与场景作品= = +
以人物为主引导索还是以物件作为引导索，是判定画种（场景概设or角色情景作品）的依据之一。
翻一张老学员的作品，幽静山谷绿意盎然的情景插画。我们需要深思一个问题到底是环境成就了人，还是人成就了景。
图形导向：抛去细节与构成的比重因素，整理下创作的主题。
1.小游僧求经路上偶遇地藏菩萨
2.青绿繁茂的环境代表小游僧的纯洁与佛门宁静。
以下作品从用途和图形线索来看本质属于场景画种。
以人物为思路构成视觉导向的一组作品。
#场景画个小人通常是为了体现空间比例，增加视觉代入感。从用途和画种角度来看与人物情景作品有着不小的差异性。
以上观点纯属个人拙见，择优采纳。
了解过视觉引导对一幅作品的重要性后，我们开始学习上颜色吧~
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# 黑白构成 #
优秀商业图都会非常注重搭建有迹可循的黑白构成。节奏不是一句空话，而是涵盖多种构成关系的终极交响乐。
通常被广泛认知的构成大概有图形构成，黑白构成，色彩构成，材质构成，笔触构成，引导构成等等范畴，接下来将对黑白构成一环节做简单分析。
大师们的作品黑白构成永远都是巧妙，如同上天安排般和谐。但是我们现实的呈现往往是鱼龙混杂，缺乏秩序的。
参考永远是不会给出正确答案的，只会提供线索和客观规律。
这一组或许能最直接告诉你《黑白构成》《平面构成》到底为何物、进制转换算法新研究。
——做个游戏——
作画后期所出现的矛盾冲突和缺乏组织性实则是一开始埋下的地雷，这个锅只能自己背T T。示图是一枚随手抓拍。
车辆排列大致是白黑灰白，我们试着做几种组合排列。
如图所示，通过黑白车辆的调换重组能够给画面带来不同的节奏。
通过与元数据对比发现，当视觉神经看到色块联动后会感觉舒适。真正价值所在是“画者的重组”而不是“再现”。
通过色块联动游戏，黑白构成进一步重组后所获得的画面更为舒适，阅读感得到了提高。细节很重要，但丢失了舒适引导，观众会迷路。
趁热揣摩几张好图。
由此可见，优秀商业图都会非常注重搭建有迹可循的黑白构成。
*小总结：1.黑白搭配不可以物观物方式拿来；2.黑白连续性与区域性带来画面稳定感。
关于黑白构成学科直线型知识还是蛮多的，正负形，曲面法则，多米诺引导法等等，抓人眼睛可以是通过细节、色彩、光影等，最终原罪还是构成。
小伙伴们也可以根据优秀的作品进行黑白构成的学习，了解到优秀作品的基层搭建工作后，接下来就简单介绍下平涂👇。
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# 关于平涂 #
插画中完整度要比完成度更为重要。
以上两类风格画法是CG里比常见的，各有千秋。有机型灵动飘逸，吃熟练度；无机型沉稳，具有装饰性，且门槛相对低。
个人经大量色彩练习后总结下来，无机型平涂画法（我习惯叫关键帧）更利于快速提升色彩感觉，能够同时解决色彩和造型的化学融合。
我相信以上练习对大部分人来说是不难做到的，我自己目前也转向了这个练习模式。这个目的不仅仅是起个草图或相对明确的底子，实则是为下一步色彩表现铺垫。
画面中色彩表现与装饰感并存，需要做到传承第一步的关键帧，并经过再重组与图形衔接这一环节。
这种画法辨识度较强，能够使画者从细节刻画海洋里跳出来，释放更多精力思考动态変化，色彩传递等更高性价比的模块。
本人以前色彩苦手的时候就是忙于处理造型细节，笔触的过程中色彩每次都是草草收场。
插画中完整度要比完成度更为重要。
OK，大家已经看到了上面3个模块基本不会破坏掉最开始的草图方向，并能够更好地为整体加分。重点是不走回头路!
我曾经也是《作画反复无常》纠结癌患者，也怀疑过自己差点弃坑，素描和色彩同时到位太南了T T
色块平涂画法会加快作画效率，能够把图形色块同时兼顾并有效缓解素描压力，更好思考色彩。建议大家坚持每日小练习。
最后让我们赏下大师克里姆特图形色彩的化反表演吧~(个人分析)
分享观点只代表个人，如有不妥请多理解，感谢。
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# 浅谈醒目色 #
色彩的纯度把握一直是不少人困惑的难点，想获取行之有效的方法首先需要理清光与色的关系。
我们都知道光色不分家，色彩是可见光的波长能量表现，照射到物体后色彩强度衰减又演绎为纯度衰减。
插画中的高纯度表现👇
醒目色不代表明度最高，这点恰恰是我们非常容易混淆的。图中色彩中A区域最亮，但黑白光影中B区域是最亮的。
不同明度带来丰富的色彩层次，同时也约束着其色温强弱。
以最原始的方式解答光色密码是最好不过的了。
既然万法套路得民心，那我们可以做一个小定义👇
在画面中所呈现的明度条里，最有可能出现高温（纯度）区域是哪里呢，如上图所示出现在受光第二集团里。
我承认这套路邪恶指数略高= =
仔细观察黑白灰，优先排除最白，最黑的区域。剩下的浅色带是你尽情挥洒色彩表现欲的舞台。小常识：致黑和致白不吃色，也尽量少出现在画里。
对待高纯度色彩时不妨试着多与灰色衔接搭配，这样不仅降低颜色之间的对冲，同时更容易带出中间色和半透明色。
＃本段小知识仅作为《配置醒目色》为目的，绝非铁打色彩规则。理论通常是死的，实践才是活的，人挪死树挪活。
以上观点纯属个人拙见，请择优采纳。
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# 控色游戏 #
与其说大师们会用色，不如讲大师们其实懂得控色，光影也是同理。
我们都知道统一的色调更容易出氛围和空间感，但是一到实际观察中我们面对的是<混杂＞的色彩噪音，这又该如何克服呢？
让我们接着做个小游戏~
这张是生活中常见的水果摊，画面中色相种类繁多，令人目不暇接。OK，我们先拟定一个游戏规则，让它们(色相)都是一家人，我们选拔其中3个家族做3张模拟，即
以第一张为例，我把A色相以外的B区域强行往A家族里靠拢。
让我们看看发生了什么？画面中所有色相都变近亲了~
色相得到了保护和统一，同样方法得出的色感同上。
*小总结：1.统一和谐的调子需要一个家族系形式的控制；2.超过两种以上高强度对比色出现在一个画面里是不可取的；3.一幅画的主基调要明显。
接下来，让我们看看大师们是如何控色的。
色调整体而不失变化！就好比不同风格音乐，一张图代表一种意境和格调。与其说大师们会用色，不如讲大师们其实懂得控色，光影也是同理。
看一组学生作业案例：
评价前后对比
颜色不但没少，反而获得了新的旋律和秩序：）
主抓一种色相为核心，再配备一种辅助对比色，用第三种色相进行组合。
转变为 入画 色彩还需要上面讲述的工序。分析与控制调整后：
那么关键问题来了：固有色的强度该如何把握呢？
空间越大固有色存在感越低，空间越小固有色反之更明显。
大空间👇
小空间👇
上述理论适用于写实性（具象）插画，在国画、日风二次元、壁画等画种另有讲究，补充一句，所有画种的绘画构成是相通的，只是各自表现的绘画语言不同。
总结：入画的好色调需要理性的控制，祝伙伴们早日找到降魔绳索。
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# 千里幽歌 #
“秋意撩人 皓月当空 家兴百合 月圆人安”
1.完成线稿---这个阶段需要对图形构成、趋势引导、节奏分配等方面进行梳理。
2.整体铺色：需要明确调子，对色彩分布，元素参考进行编排。
3.完善调子：对画面的纵向横向位面反复观察，需注意画面中不要出现死黑和死白部分，兼顾观察黑白构成。（死黑死白：没有色彩倾向的黑和白，即纯粹的黑和纯粹的白）
*常见雷区：黑白灰过于饱和会导致颜色的焦躁，这样很难深入下去。
4.进一步丰富色彩：在确保整体调子趋于稳定状态下，多找邻近色可行性方案。
*如果此时色彩还是很乱或缺乏表现力，请不要闷头抠细节，持续做调整。
提供几个方法：1.找参考图出几个颜色方案；2.用渐变映射或颜色查找器校色。
5.继续深入：此时线稿不要急着覆盖，给线稿吃个偏色（能融入到调子）。
*用色彩塑造非素描塑造，利用色彩的冷暖爬楼梯过程中需要注意冷暖色温强度的循环，色彩的强弱对比不是靠黑白灰，而是依赖色彩搭配。
6.盖线塑造：有一个原则是只盖高调照明的线，暗部和轮廓线可以保留，这是薄涂和厚涂的差异所在。
#抓人眼球的顺序：图形>构成>色彩>细节
7.完成：每张图完成度都是有差异的，不管是花了多长时间完成的画种都需要保持辨析度这个点，很多时候一张画的好坏与其完成度的高低是没有关系的~
『画画是漫长的学习过程，要翻越的山很多。有一点肯定的是掌握的技法与知识沉淀越多，才能享受这个旅程。』
谢谢俊西老师的精彩分享
也期待更加精彩的《千里幽歌》第二部
可以在2022年发布！
最后
俊西老师说
“成就优秀画师的不是你创作了多少张大作，
而是你每天有多少废弃的稿子。”
想要跟随小桑走进有关生命与自然的东方世界嘛
《千里幽歌》近百幅绚丽东方奇幻插画
上万字的历险故事及燃情诗歌
等你来珍藏！！！
👇 小桑的衍生手办 👇
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还等什么？！
喜欢的小伙伴快快入手吧！
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