《新蝙蝠侠》！口碑爆棚！这80年里，蝙蝠侠都经历了什么？

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文 | 笑脸斗士

《新蝙蝠侠》

近日火爆全网的《新蝙蝠侠》

你，看了吗？

《新蝙蝠侠》IGN评分10分

该片已于本月4号在北美上映，并在首个周末票房达到1.34亿美元的盛况，目前国内目前豆瓣评分7.7，内陆预售+点映票房拿下1100万元，全球票房更是突破5亿美元。

烂番茄上也有88的新鲜度

豆瓣目前评分（首映第一天）

最普众的猫眼评分也有9.0的高分

豆瓣短评

《新蝙蝠侠》引进的消息似一声惊雷准确轰炸在每个超英粉丝早已沉寂的内心，这部由马特·里弗斯导演，罗伯特·帕丁森主演的电影将会于3月18日在电影院线与大家见面。作为DCEU(DC扩展宇宙:DC Extended Universe，缩写为DCEU，是华纳兄弟与DC漫画公司联合出品的一系列改编自DC漫画的超级英雄电影所构建的统一世界观。如同漫画中的DC宇宙一样，DC扩展宇宙是由共同的元素、设定、表演和角色通过跨界作品所建立的)从扎克·施耐德宇宙翻篇的第一部作品，势必要重新扛起dc电影宇宙的大旗，不辱蝙蝠侠作为北美“第一超级英雄”的名号，DC电影宇宙是成是败，还得看这部里弗斯的蝙蝠侠如何发挥....

《新蝙蝠侠》的海报，胸口的蝙蝠镖借鉴了侦探漫画第1000期中：“蝙蝠侠将杀害自己父母的枪支锻造成胸口的部件以时刻提醒自己捍卫正义的理由”的设定

说了那么多，同为DC粉丝的笔者同样对这部电影报以很大的期望，为了庆祝电影的引进内陆，同时也为了帮大家拾起对蝙蝠侠这一角色的回忆，故整理了一份蝙蝠侠视觉设计和形象变化参考，希望能有所受用。

30年代

布鲁斯·韦恩即“蝙蝠侠”，是美国DC漫画旗下的超级英雄，初次登场于《侦探漫画》第27期（1939年5月），由比尔·芬格创造，鲍勃·凯恩绘图，

是漫画史上

第一位不具备超能力的超级英雄！

他在整个欧美超级英雄漫画中的分量也自然不用多说，其个人刊物常年占据漫画畅销榜第一的位置，且人物发展历程也被后来很多超级英雄角色的建立提供参考，是漫画史上不折不扣的元老级人物。

蝙蝠侠第一次登场初期，当时正处30、40年代，作为吸引青少年阅读的《侦探漫画》并没有赋予这位披风斗士太多的精神内核和人文要素，虽然在当时被定位为“打击犯罪的硬汉小说风格”，但真实漫画中的内容却更倾向于幽默诙谐的风格。

《蝙蝠侠》漫画腾空出世后，便直接在北美市场爆火，销量不断攀升，大家都热情地展露着自己对这位黑暗骑士的喜爱。而这段黑暗骑士华丽出道的年代在当时被很多美漫粉称作DC漫画（Detective Comics）的：

“黄金时代”

黄金时代的蝙蝠侠初看装备简陋，因此画师鲍勃·凯恩在连载过程中也在不断完善着蝙蝠侠的形象，腰带、战衣、蝙蝠车的设定也逐渐被确定下来

关于最初讲述蝙蝠侠起源的漫画⬆️当时装备放到现在来看感觉还是些滑稽....

50年代

到了20世纪50年代，美国政府应教育局要求开始大量整治市面上对青少年有不良影响的恐怖、猎奇、甚至是低俗的黄色漫画，同时颁布了一些针对漫画出版的限制令。而一直宣扬惩恶扬善的超级英雄漫画幸免于难，但也受到了当局很大的出版限制....故这一时期的蝙蝠侠等一众超级英雄漫画都开始探寻新的风格和路线，开始往科幻题材靠边，而这一时期则被称作：

“白银时代”

美漫进入白银时代后出版的漫画都有贴上经安监局核验过可以安全出版的标识，如右上

这一时期的蝙蝠侠相较以往的气质更加成熟稳重，大面积的阴影也开始被广泛应用到漫画中体现出侦探漫画独有的晦涩与严肃。

1966年出版的广为人知的蝙蝠侠电视剧形象，由亚当·韦斯特出演的蝙蝠侠成为了60年代很多人的童年回忆/童年鞋垫

老爷为数不多的黑历史....

伴随着漫画的出版，衍生的电视剧剧集也陆续被开发，这版1966年的蝙蝠侠剧集甚至在一段时间内影响了漫画的气质，让漫画也开始尝试“不正经披风斗士”的风格路线，但经过一段时间的摸索漫画还是决定回归严肃的风格。

同时为了迎合故事风格的走向，在这一时期中，大量新角色被引进漫画剧情当中，例如毒藤女艾薇，谜语人爱德华·尼格马还有第一代蝙蝠女孩：贝蒂·凯恩（不是芭芭拉·戈登哦）同时也隐退了例如蝙蝠小子、蝙蝠犬等带有搞笑属性的角色，蝙蝠侠漫画开始向自己独有的灰暗气质靠近。

蝙蝠侠第300期漫画，由作家大卫·弗恩·里德、艺术家沃尔特·西蒙森和迪克·佐丹奴共同创作，让原本诙谐幽默的侦探形象，重新披上了暗夜复仇者的外衣

到了80年代，美漫进入

“黑铁时代”

蝙蝠侠漫画的气质愈偏沉重和严肃，同时在剧情讨论的话题上也开始往现实主义的基调靠近，社会福报、女权主义、阶级叙事等政治议题开始出现在漫画中，以浅尝即止的方式被编剧巧妙带过，也许是为了贴合政治正确，又或者说是编剧安插的小彩蛋也说不定，但这无疑对先进思想的传播是有跨跃性意义的。而在蝙蝠侠的故事被反复唱诵的同时，不少先锋作家也参与到蝙蝠侠的创作中，其中最具含金量的作品莫过于由弗兰克·米勒编剧兼绘制的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》

《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》中的蝙蝠侠形象，故事设定在未来的末法时期，这时的罗宾已死，蝙蝠侠也早已步入60岁高龄；卸甲归田的他选择做回布鲁斯·韦恩的花花公子形象。但迟暮的身体囚禁不了向罪恶复仇的饥渴，他最终还是脱下布鲁斯·韦恩的外衣，重新拾起了蝙蝠侠的身份....

以及还有由阿兰·摩尔编剧，布莱恩·伯兰德绘制的《致命玩笑》

布莱恩·伯兰德笔下的蝙蝠侠风格相较以前更偏写实和怪诞，骨感的金属光泽和人物瘆人而刻意的神态描写不禁让看过的人都为此捏一把冷汗

80年代可以被誉为蝙蝠侠角色生涯的人生高峰期，不少有名编剧和画师都开始接手蝙蝠侠刊物的创作，这让蝙蝠侠不仅在人物形象设计上扩充了多样性，剧情也逐渐被很多业界大拿填充得具有垂直深度起来。

《蝙蝠侠：第一年》

《蝙蝠侠：第一年》中的蝙蝠侠原稿，可以看出画师大卫·马索伽利对水墨运用的炉火纯青，斗篷的褶皱细节为原本单调的蝙蝠战衣增添了不少层次感；《蝙蝠侠：第一年》也是很多知名漫画编剧和画师的启蒙作品

《蝙蝠侠：第一年》动画

到了1989年，蒂姆·波顿接手了蝙蝠侠的电影改编项目，故上个世纪荧幕形象中最经典的蝙蝠侠形象出现了，他便是由迈克尔·基顿饰演的蝙蝠侠：

由蒂姆·波顿导演，迈克尔·基顿还有杰克·尼科尔森参演的这部蝙蝠侠阵容不可谓之不华丽

顺带一提个非常有意思的小趣事，这代蝙蝠侠的战衣因为硅胶头套和脖子相连，不能转动头部，所以在影片中的行为举止难免会显得有些滑稽....

1977年的《永远的蝙蝠侠》，其战衣上“两点一线”的裸露设定经常被后来的观众诟病

90年代

进入90年代，相较于以前的小漫画公司，dc漫画已经延展出相当大的产业规模，在原本漫画的基础上开始将经历更多投入到衍生产品的制作上，而作为改编文本基础的漫画自然也更加精致起来，

《蝙蝠侠：第491期》封面由凯利·琼斯和鲍勃·勒罗斯共同绘制，光是从线条就能看出相较以前的画面更加精致，其中角色的肌肉纹理也清晰可见，色彩饱和度也更低，整体画风也会更偏向怪诞吊诡，甚至有股浓浓的哥特风，蝙蝠侠的形象逐渐往西方神话中的“吸血鬼”意向靠近

《蝙蝠侠：第520期》封面由凯利·琼斯绘制，黑暗骑士伫立在夜枭头颅之上，活像一副可怖吸血鬼的模样

当然，并不是这一时期的蝙蝠侠形象都往这个风格上靠拢，不同风格的故事需要不同的画风来支撑，而这种画风的蝙蝠侠只是这个时期的一小部分呈现，还有更多优秀画师的作品出现在其他刊物和素材中，等待着读者们的挖掘....

00年代

进入千禧年间，蝙蝠侠的形象更具像化了起来，更多优秀人才的引入和更大规模的漫画生产流水线，衍生角色的支线刊物也越来越多，比起充实蝙蝠侠的个人形象，其他支线角色的形象也逐渐丰富起来，“蝙蝠侠家族”的名号越来越亮，一群以蝙蝠侠为中心向外辐射的群像叙事被架构起来。

《哥谭重案组》封面由迈克尔·拉克绘制；从小人物视角出发，相较于探讨蝙蝠侠如何拯救世界的宏大叙事，这部感情细腻的小人物编年史更聚焦于那些不被阳光照射却仍在背后默默支撑着正义的人

《猫女：第72期》封面由大卫·洛佩兹和阿尔瓦罗·洛佩兹共同绘制；作为蝙蝠侠漫画中亦正亦邪的人气角色，猫女赛琳娜·凯尔也有自己的角色弧光和个人成长史

当然这个时期最出圈的还要数克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠三部曲》系列，相信就算没有接触过蝙蝠侠的你也一定看过这部名号响彻好莱坞的作品：

《蝙蝠侠：黑暗骑士》是现在最能代表蝙蝠侠的作品（目前为止）

由克里斯蒂安·贝尔饰演的蝙蝠侠和由希斯·莱杰饰演的小丑；很多人都相信这部影片成就了小丑而不是蝙蝠侠，但其实两人终归还是一众互相成就的关系，没有任何一方能从这个关系中抽离出来以达成今天的盛誉

“Why so serious?”

同时说到千禧年，不得不提到另外一位笔手，他就是吉姆·李，相信就算没有听过他大名的朋友也至少看过他的画作：

吉姆·李主笔的《蝙蝠侠：缄默》封面；

《蝙蝠侠》缄默同样也是非常经典的蝙蝠侠作品

吉姆·李

吉姆·李绘制的新52正义联盟封面线稿

吉姆·李笔下的超人与蝙蝠侠

这位画师不仅画工精湛，而且他在周旋在各大漫画公司的传奇经历也足以作文一篇，他笔下的英雄可以说是欧美主流的硬汉风人物代表，背景刻画错落有致，细节拉满，人物肌肉轮廓清晰、排线到位，画面构图唯美，引申意味满满，各英雄尽显豪雄本色。他的作画在当时已然成为一股热潮，成为dc漫画的标志性存在。他参与绘制了大量DC新52刊物的内容但在这一时期，主导蝙蝠侠主刊物的还是这位叫格雷格·卡普洛的画师：

格雷格·卡普洛

格雷格·卡普洛笔下的蝙蝠侠

他笔下的角色人体和肌肉形变更加夸张，同时对大面积色块运用也很大胆，赋予了画面更强的张力。

格雷格主笔的DC主线刊物：《死亡金属》，若是不仔细看根本认不出他们分别是蝙蝠侠、超人和神奇女侠，这张主题封面颇有90年代的摇滚和蒸汽波风格，可见格雷格在人物造型上还是别出新意的

而现在的蝙蝠侠主刊，则由西班牙画师豪尔赫·希门尼斯主笔，从他的风格中看出大量数字艺术工艺的运用。

相较于以前比较古板的漫画技法，豪尔赫更注重于对当代数字作画技术的阐释，让色块通过渐变等数字技术变得更加顺滑和流畅，减轻了墨笔勾线的粗糙质感。同时也运用更高对比度和饱和度的着色，衬托主体的并狠狠抓住读者眼球，而高亮的霓虹特效则赋予了哥谭当代独有的赛博都市感，可见DC漫画的画师仍在与时俱进，活用当下流行元素，不断为蝙蝠侠填充时代色彩。

豪尔赫·希门尼斯笔下的蝙蝠侠

而说到前几年的DCEU这边，自然有人淡忘不了由本·阿弗莱克饰演的蝙蝠侠：

壮硕的体格和狰狞的面容，相信这是观众得以记住他的原因

《超人大战蝙蝠侠：正义黎明》中的蝙蝠侠形象

这套装甲无疑是致敬了《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》里的装甲形象

“My turn”

现在

蝙蝠侠的形象在之后一直衍生到今天即将上映的《新蝙蝠侠》：

《新蝙蝠侠》宣传封面：这次的主场是猫女、谜语人和企鹅人，影片主色调和故事背景设定都参考了上文中提到的：《蝙蝠侠：第一年》

据导演透露，《新蝙蝠侠》是由《蝙蝠侠：第一年》中得到的灵感，

讲述一个青涩的蝙蝠侠故事

也就是说，观众这次在荧幕上将不会看到一个成熟果敢，武力高强，头脑远超常人的蝙蝠侠形象。相反，观众会看到布鲁斯·韦恩还未完全融入蝙蝠侠的阶段，他会青涩幼稚、会有过猜疑和动摇、会滥用一腔热血和暴力做出冲动行径，正如预告片里所揭示的那样：

现在的蝙蝠侠还很年轻

但这也正是观众所喜爱蝙蝠侠的要点，作为超英作品中少有的非超能力选手，凭借凡人之躯比肩神明的蝙蝠侠往往才能成为最受观众共鸣的对象。

愈是因为普通人身份在整个正义联盟中显的鹤立鸡群，蝙蝠侠便愈能体现出只有普通人才能拥有的卓越品质和不屈精神。

我们关注蝙蝠侠的原因往往不是因为拳拳到肉的打斗，也并非痴迷于令人眼花缭乱的黑科技，

我们仰慕他受挫后总能再次站起的精神；

钦佩他在哥谭泥沼中只身挣扎的意志；

共鸣他有如普罗米修斯般亵渎神明的胆识；

最重要的是，他告诉我们：

人人都可以成为蝙蝠侠

笔者在这里也只是简短地梳理了一下大致的发展史，相对真正的整理也只是冰山一角。针对蝙蝠侠的解读和探讨也不会因此止步，有机会我们将再次深入。希望这位披风斗士能为你带来一段美好的观看体验，也祝愿《新蝙蝠侠》能够在内陆旗开得胜！票房大卖！

最后献上狼烟工作室的：《上海蝙蝠侠》

也算是我们国人自己独立出产的蝙蝠侠了～

 幕后概念图和海报剧照 

官方海报

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