水墨风格化的爱恨情仇？《永劫无间》国风值拉满的宣传片幕后创作团队是他们！

Original wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2022-07-10

收录于合集 #wuhu专题系列 575个

wuhu专题

文 | 欧哈尤

就在前阵子

《永劫无间》游戏官方上传了一段视频

有没有武侠内味了？

影片一经上传，网友们都沸腾了！

“什么？”

“武侠！江湖！爱恨情仇！”

“我上一次这么热血沸腾还是在上次！”

屏幕前的你有没有一丝好奇？

这到底是一部什么样的短片？

一起来看看！

⬇️

Naraka Bladepoint: Crimson & Winter

这部国风味满满的手绘动画短片，其实是永劫无间官方的新赛季（S3凌霄赛季）的新英雄角色短片《赤练与冰雁》，短片为我们揭示了游戏内两个角色的之间的恩怨情仇。

天将暮，雪乱舞。

银粟飘飘降九宵,血色轻罗碎摺裙。

御剑指凌霄，冰雁化仙姿。

有网友直接对剧情进行了拆解

然而这部武侠味、国风值拉满的短片

其实并不是来自游戏的制作部门

而是来自一家位于布宜诺斯艾利斯的工作室

（Buenos Aires简称BA，阿根廷首都）

也就是我们今天

要介绍的主角

👇

LeCube工作室官方网站：http://www.lecube.tv/

我猜此刻你已经迫不及待想知道该团队

创作《永劫无间》这部短片的历程和故事

那我也不多卖关子

直接来看吧！

《永劫无间》是由网易旗下“24 Entertainment工作室”开发的一款多人动作竞技游戏。《永劫无间》以两大上古神兽的交战为大背景，讲述了来自世界各地的英雄来到传说中的岛屿“聚窟洲”争夺不朽面具的故事。

本片讲述的故事发生在昆仑山的一场暴风雪中，这是一场激烈的决斗，顾清寒与宁红夜是宿敌，也都是剑术高手。在他们互相争吵与打斗中,穿插闪回着两人复杂的过往人生故事。

随着剧情的升级，我们遇到了一位神秘角色：无尘，并得知他和这场致命的游戏也有密切关系。

关于本片的创作历程，主创们这么说——

监制Chris Colman说，“虽然客户提供了有关角色和世界的全面背景信息，我们的影片的叙事不能太直白，要能够通过暗示每个角色故事的复杂性，放出一些吸引人的预告让玩家深入挖掘他们的背景故事。”

“永劫无间的故事背景相当完整且复杂，所以简化背景故事而不过于解释对于我们来说是一个挑战，要在动作场景和有助于维持背景的闪回之间找到正确的平衡”，导演Ralph Karam表示。

（过程分解 Breakdown）

这部影片采用了LeCube的代表风格，拥有流畅的过渡与恣意的能量，片中的动作会让人联想到日本动画，但武术动作设计与序列的编排却具有典型武侠与剑术的独特风格。

武侠是一个术语，描述了中国古代武术，以及道教的生命力量，如“气”等等。

在概述愿景时，导演Ralph Karam表示，“让我们对这个项目一见钟情的主要原因之一，是它让我们有机会去探索动画的这种经典的视觉语言，作为动漫迷，我们从小就喜爱并深受其影响。我们的想法是在不失去自己的标志和风格特色的前提下，向这种风格致敬，让作品既有经典动漫的感觉，但也带有我们自己的特色。”

然而事实也是如此，导演和他的团队确实做到了这一点，将自身的风格很好的与中国独特的水墨风相结合。

此外，保持美学的连贯性也是很有挑战性的，特别是像这样水墨与纹理都格外精致的作品，作品整体的手作感，也让整个项目更具个性。主创们在创作时的目标也始终都是确保制作的精益求精，避免一粗糙或混乱。

在音乐创作上，本片的创作团队们则将欧洲古典音乐的结构与古筝、二胡鼓、琵琶等中国乐器相结合，并以堂鼓，板鼓为主要打击乐器，营造出大胆、多变的氛围，强化了渐强的紧张感，同时也标志着影片不同的时刻。在观看影片时，是不是听起来很有史诗感？而且值得一提的是，创作团队们在本片用于战斗场景的所有音效都来自于真实的游戏库。

这种严谨、认真、诚意满满创作态度，是不是有一种“不登高山,不知天之高也;不临深谷,不知地之厚也”的感觉呢？

在创作中，从背景设计到美学风格，从画面纹理到音乐设计，LeCube工作室为我们展示出了百分百的诚意。

在面对一项挑战时，LeCube的团队们也会认真的探索创作的边界，如果不登上那座高山，就不会知道天有多高，同样在创作中，努力的探索经典，在学习的过程中的收获，细心打磨作品，认真对待创作，最终登上那座高山。

通过这部短片

大家有没有感受到亿点点团队对待创作的认真与诚意？

最近LeCube工作室

也发布了他们过往部分作品混剪

LeCube工作室部分作品混剪

看来除了为《永劫无间》这部短片之外

LeCube工作室

还藏着许多惊喜是我们不知道的

在demo中如此流畅、丝滑的剪辑与转场

每一帧、每一个画面

都是团队在无数个夜晚埋头苦干

呕心沥血创作的出的作品

不仅融合了无数个团队成员的创意

也包含着幕后创作者们的心血

知道你现在一定想要了解工作室的更多作品

下面就来带大家一起看看

这部和《赤练与冰雁》同样优秀作品

Caster Semenya - Born This Way由LeCube工作室为LUX“Born This Way”活动制作的动画短片。本片提出#IStandForCaster，以支持运动员Caster Semenya争取在世界最大的田径锦标赛上参加她喜欢的项目。

同时，这也是一部为女性发声的短片，主张女性不应该被人以外表来进行评判。

Caster Semenya-Born This Way

本片是围绕南非运动员Caster Semenya在2009年柏林田径世锦赛“性别门”事件而展开的。

影片也采用来动画的形式来娓娓道出了这个凄美的故事。

卡斯特尔·塞门亚（Caster Semenya）南非田径运动员，在2009年柏林田径世锦赛上以1分55秒45夺得女子800米冠军引起世人关注，但她被外界质疑为双性人。在经过性别测试后，Caster Semenya被证实确实不是100%的女人，而是双性人。国际田联表态，无论最终的检测结果如何，Caster都可以保留世锦赛获得的金牌，但如果证实Caster非女性，田联会将金牌颁给当时获得亚军的肯尼亚选手。

Caster出生于1991年，中学时代，Caster就有一副粗哑的嗓音和过于强健的体格。再加上她喜欢穿男装，这让她其它女孩们隔离开来。

对于其他小姑娘抱着布娃娃玩儿过家家的游戏，Caster完全不感兴趣。她爱踢足球、练空手道和摔跤，和学校的其他男生练习散打。

当然，因为她足够强壮，所以其他人也不敢对她“特殊”的喜好品头论足，她比同龄的女孩更高、更强壮，喜欢和男孩一起打打闹闹。

然而，其实Caster也是本次事件中的受害者，在参加比赛之前，南非田协早已知道了Caster是双性人的事实，然而南非田协却存在侥幸心理对Caster及其家人进行了隐瞒。在真相出来之前，18岁的南非选手Caster的人生，进入了一个新的拐点。这条路上，起初是赞叹、荣誉和鲜花——但接踵而来的还有质疑、不屑，甚至板砖。

在创作之初，本片的创意总监RicardoTronquini说，“在做一个关于“女性经常面临的评判”的这个主题时，我想一个从不同的角度来处理这个问题。尽管Caster的性别受到质疑，被世界田径协会禁赛，但她总是能够超越批判和残忍的侮辱，为自己的事业而战，所以我们提出了‘Born This Way’这个主题。”

Caster生来就患有高雄性激素症，就像她自已说的那样——I am a woman,I was born this way（我是个女人，我生来就是这样）

本片的创作团队表示，他们的想法来源这样一种见解——“大多数的冠军运动员生来就具有非凡的生理特征，这是他们像超级英雄一般的‘表现’，但是与Caster不同的是，对于那些冠军他们为其欢呼庆祝，而对于Caster他们却选择了辱骂和禁止，所以我们团队决定制作一部动画短片来强调这一点，以此来支持Caster的战斗。”

而动画电影就是最好的媒介，可以将这些运动员非凡的生理特征戏剧化，因而创造出一部能够让Caster的故事受到关注和影响他人的影片。

本片中充满了动态的和快速的流动过渡，就是以真正的标志性现代运动员为灵感，展示了短跑运动员、体操运动员和游泳运动员的惊人的身体技能。

影片中采用逐帧的传统动画技术，也是为了帮助增强故事叙述，导演Ralph Karam解释说，“我们团队想创造一种更温暖、更生动自然的的整体效果，旨在将观众与Caster的情感之旅联系起来，我们的目的并不仅仅是讲述Caster的故事，而且还要让观众沉浸在她的世界里。”

“在触动灵魂的同时也愉悦双眼。”

本片的配乐方面，创作团队也下了不少功夫。我们可以听到一段充满了激情的音乐，虽然是流行歌曲，但在其中也带有许多纹理和声音设计，是一种能让人久久难忘且鼓舞人心的旋律。

配乐由音频制作公司DaHouse Audio参与制作，而该公司制作公司曾在2019年获得过戛纳国际创意节的钛狮(Titanium Lions)奖。

本片讲述了Caster与偏见、歧视斗争，以及她作为一名女性的权利，在当今这个时代，女性仍然在不断的因为外表被贴上不同的“标签”因此选择了放弃对自我的表达，而今天，我们与Caster站在一起——这位让人无比自豪而又何其无辜的女性。

“不被性别定义，不受偏见左右。”

“我们的样子，应该由自己决定。”

值得庆幸的是，通过这部短片，“Born This Way”吸引了全球对运动的关注，并为Caster获得2021年东京夏季奥运会的参赛权利赢得了大量的支持。

在创作的作品中融入自己的思考

这也是LeCube工作室一直以来秉持的创作理念

不制造精致完美的空壳

而是在作品中注入有温度和深度的思考

接着这个话题，我们再来看一部画风比较轻松可爱的短片吧！而在这部作品中也是融入了主创团队们对我们赖以生存的星球的“小小”思考～

Followfood - In Your Hands

Followfood - In Your Hands

不知道屏幕前的你平时是不是一枚吃货呢？每天在吃东西前，你有没有一瞬间会想知道面前的食物都是怎么来的呢？

这部短片聚焦于食物上餐桌之前的旅程。向我们展示了一个由错误决定造成的悲伤的地球和一个更有希望的世界之间的对比。

本片的制片人向我们介绍，近年来人们的食品消费意识正在发生着巨大的变化。有些群体开始了他们的“素食主义”或是寻找一些有机食品用来代替工业食品。

近年来，工业食品生产也一直在增长，市场似乎也无法战胜这些“挑战”，这也就是为什么影片聚焦于这种行为的影响，以及它对我们星球的未来意味着什么。

“整个世界都在你手中”的歌词也在提醒着我们——消费者有能力在我们手中改变这一切，本片也极其感性而有力的向我们展示了这一点。

在影片中创作团队也设置了一种对比，重点也并不在于展示浪费食物和虐待动物的陈词滥调上，而是伴随着LeCube工作室作品中优雅的设计和流畅的动作来感受真实的世界。

本片的创意总监Santiago Oddis表示，“在这个项目之中，我们在努力的寻找一个方法来描绘一个悲伤的世界，但也要避免产生焦虑并不会引起观众的不适。”

而在影片中团队也设置了一个转折点，在那个时刻，人们意识到自己的错误，并做出了改变，本片的制作人说，“这给动画带来了一种不同的感觉，整个世界像唱诗班一样加入了这首歌。”

而本片的主创人员们也希望，观众们在看过这部短后，下次买东西的时候可以重新思考一下，或许，你的选择就会像本片中展示的一样，影响整个世界。

毕竟——You've got the whole world in your hands'～

通过这三部片子的了解

大家有没有对LeCube工作室

有一个全新的印象呢？

作品风格百变、涉猎范围更是如此之广

和众多国际品牌均有过合作

你一定很好奇这到底是一家怎样的工作室吧？！

接下来，我们就一起来看看

这家传说中的工作室到底是什么样的！？

LeCube工作室

由Gustavo Karam、Ralph Karam、Juan Manuel Freire

三位合伙人成立

工作室的总部位于阿根廷首都

布宜诺斯艾利斯

并且在世界各地——

纽约、圣保罗、马德里、上海、洛杉矶、伦敦巴黎、阿姆斯特丹均设有分部。

创始人Juan Manuel Freire表示，“Le Cube最初的目就是成长为一家小型企业。我们从创立之初，便立志成为一家包容多种文化的跨国公司。在工作室早期阶段，就有设立多个分部的打算，并在阿根廷与巴西陆续成立了分部。随后进一步扩张自己的版图，聚焦亚洲市场。没过多久，便又再次壮大，在西班牙的马德里设立了新的总部。如今，我们的大家庭越来越热闹，在多个海外市场都成功地落地生根。”

提到创业的初衷，同样身为创始人的Gustavo Karam告诉我们，他对Juan Manuel Freire“一见钟情”，她人性化解决问题的能力令人惊叹，其对作品质量的执着也体现了后来LeCube工作室的精神，Gustavo Karam也非常庆幸自己能够和Juan Manuel Freire一起迈出了这一步。

值得一提的是LeCube工作室在2018年也在上海成立了面向亚洲范围活动的工作室——Final Frontier终极先锋。

想知道LeCube工作室是怎么定义自己的吗？

在LeCube，他们的信条是——

卓越是永恒的追求

为了实现这一目标，LeCube的创作者们每天都在完善自身的工艺基础。他们的电影和插画作品包括2D和3D角色驱动的动画，动态图形、定格动画、真人动作、有时甚至是所有这些风格的混合，在这些作品中，他们还会使用VR、360°视频、互动装置和AR等不同的媒体来讲述故事。

因此，LeCube工作室的创作者们也自诩为——古典技术的大师和新技术的爱好者。

而这些精益求精的精神，也让LeCube在国际上荣获了多项奖项与提名

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黄铅笔奖（D&AD）

戛纳国际创意节金狮奖

克莱奥奖（Clios奖广告界的奥斯卡）

亚洲顶尖创意节奖