新海诚《铃芽之旅》分镜、概念图、CG制作幕后来了！
wuhu专题
文/阿呜 Subwater
截止至目前
《铃芽之旅》票房已经达到5.1亿
此次在中国有如此高的票房成绩
让导演新海诚特地在推特上感慨到写出
“谢谢你中国”
不仅这次剧情和相关的地震背景引发了广泛热议，影片延伸开的“二创”内容也着实破了圈。
有网友直接画出了角色人物关系图。
有网友细致的发现影片里剧情的共鸣点并画出了效果图，似乎大家都注意到了...
还有很多COSER实力演绎
来自小红书@妍子kenko
来自小红书@红进
来自抖音作者@小柔SeeU
你可能会惊呆的细节！
隔壁的姐姐一直陪伴了不同女主...
六年了....
她的衣服和手机都没换过....
这一期
我们再来深度挖掘一下
《铃芽之旅》分镜、概念图、CG制作幕后
铃芽和草太带小孩的这一段戏
幕后制作过程
美术团队在动画制作前会把整个场景里的空间布局绘制出来。
再通过3ds Max中建模
人物关系layout
最终效果
同样也是用3dmax做好layout
在城市建筑布局上都会先用粗模构建好方位关系，到正式制作的时候再替换为精模。
蚓厄：如同使徒一般的庞然大物
在本作中，巨大的蚓厄是一种异质性的存在，既是自然现象，又像生物一样难以捉摸。据悉，约在电影正式公开的1年之前，蚓厄被委托给濑下宽之及其团队来制作，并由新海诚导演和濑下详细讨论，构思和探索表达方式。
新海导演指示濑下要将蚓厄塑造成自然现象，虽然它看起来像生物。于是他们进行了资料收集等工作。
就像龙卷风这个词里有着龙这种动物一样，团队也去寻找那些看起来像活物的自然现象，同时还分别引用了日本古老神话概念中的巴（ともえ）的形状，和日本神道教的重要元素“しめ縄”，两者都具有扭转般的造型。
在故事板和分镜完成后，制作人员首先对蚓厄的结构进行分解，并从概念设计开始考虑它是如何产生并聚集起来的：门口喷涌出来的颗粒会产生类似龙卷风般盘旋上升的效果并组成外壳，外壳有一定厚度，并且它的内部连接着黑色空间以及通往永恒之地/黄泉等的奇特空间。
为了确认新海导演的创作方针，特别是色彩和照明的部分，濑下等人制作了许多蚓厄的彩色脚本：
起初，团队使用Houdini来模拟粒子和体积，并构建出蚓厄的初始造型，但由于效果难以达到预期，整个过程变得困难。濑下透露，事实上，蚓厄的完成是经过各种手法，如模型制作和手绘动画等，并从想象和模拟这两个方面，进行一系列调整，以达到平衡的。
令人印象深刻的旋涡形态蚓厄覆盖了东京的上空，而这种结构是的灵感来自于卡门涡（カルマン渦）：
卡门涡街，即卡门涡、卡门涡流（Kármán vortex street、von Kármán vortex street）是一个空气动力学术语，指流体中安置的阻流体，在特定条件下会出现不稳定的边界层分离，阻流体下游的两侧，会产生两道非对称地排列的旋涡，其中一侧的旋涡循时针方向转动，另一旋涡则反方向旋转，这两排旋涡相互交错排列，各个旋涡和对面两个旋涡的中间点对齐，如街道道两边的街灯一般，故名涡街（From Wiki）。
大臣趴在蚓厄的触手的效果
制作过程
摩天轮场景
（以下展示整个渲染过程）
车辆资产的妙用
用CG的车辆群集穿梭在城市中，为了节省成本，团队中车窗上都做了镜面反射，可以反射出城市里人群的剪影，这样也会减少还要在车里设置司机开车的工作量。
“门锁”特效是怎么做的？
首先，在作画设计稿的基础上创建特效发生源模型，此阶段可以看出旋转钥匙时锁会关上。然后进行特效测试，为整个模型加上具有立体结构的粒子，再对粒子的密度进行微调。特效处理完，叠加到作画设计稿之上。
此外，后期摄影团队通过Deep Glow，对钥匙的特效动画进行发光处理。
制作过程
夜间海浪的效果
此外，为了让海浪看起来更加真实和生动，美术团队会对海浪的起伏进行手动绘制和调整，并最终通过复杂的合成技术将其与其他元素进行融合。这一系列的制作流程旨在创造出让观众感到身临其境、仿佛置身于海洋之中的视觉效果。
制作过程
主创团队使用的工具主要是AE、PS、3ds Max、Deadline。
蚓厄爆炸后落下的彩虹雨
这一次，新海诚没有让制作人员只是沿用《天气之子》的做法，即使用CC Rainfall来“造雨”，而是先用铁笔和刀具在透明塑料薄片上制作划痕，接着扫描到黑色纸张，按照不同大小分类，再通过特定方式（加上CC Rainfall）来完成废弃酒店中央广场被雨水洗礼的这一幕。
幕后制作过程
、
在《铃芽之旅》中，当主要角色草太变成铃芽家里的一把椅子，两人就这样展开冒险时，椅子几乎全部采用3DCG制作。
濑下宽之，日本CG动画监督，曾为Polygon Pictures所属。2021年出任株式会社Studio KADAN董事、副社长一职。他参与过许多动画项目，如《希德尼娅的骑士》、《BLAME!》、《亚人》、动画版《哥斯拉三部曲》等。而新海诚的动画是如何与他产生联系的呢？
《哥斯拉三部曲》的执行制片人古泽佳宽也参与了《铃芽之旅》，他联系濑下宽之：“想不想加入新海诚导演的电影项目？”然而，濑下宽之最初并不打算接受。他说：“我当然感兴趣，但我担心自己制作的CG动画，在风格上可能与新海诚导演想要的不是很匹配。”
濑下宽之
而濑下还是去参加了《铃芽之旅》的创意会议。在会议上听到作品的概念、世界观设定以及椅子的构想后，他告诉新海诚椅子最好不要用CG，但新海诚回答说：“我想要用CG来做”。
一般而言，像会动的椅子这样的角色，为了表现出生动的表演，会加上变形等效果，但导演说，他打算让椅子像真木头一样移动，而不是变形的那种。濑下觉得，如果是这样的话，使用CG当然有意义，但同时他也认为这很难处理。
“我们必须把坚硬的椅子表现为可爱的角色，而不是让它变形。一开始我们在想办法，看看能否实现导演的要求。然后，团队试验性地制作了椅子的动画，并让新海诚决定要不要采纳。”结果，试验影片中的椅子与新海导演所追求的形象相吻合，濑下宽之便以CG导演的身份正式接受了参与制作的提议。
团队试验性地制作了椅子的动画
并让新海诚决定要不要采纳
椅子的形状非常简单，乍一看其造型似乎很容易就能制作出来，但由于简单而存在着难度。
“将椅子模拟成手绘动画般的质感是可以做到的，然而，在此次制作中不仅需要进行模拟，还需要在融入作品风格时充分利用我们团队3DCG的特性，并实现高水平匹配。
如果只是通过创建真实椅子模型并将其外观变为动画风格来完成工作，则不会太困难，但观众可能会感到无聊。因此，在构建外观时加入对作品世界观的解释和想象力可以创造出更具吸引力的角色模型。
此外，在角色设计阶段，由于主要的美术背景等尚未完成制作，所以制作团队创建了临时的美术背景，并据此确定了设计方案。”濑下分享道。
既然不能对椅子进行过多的变形，那为了突显角色“演技”，濑下与他的团队成员如何考量呢？
在对椅子的“演技”进行探讨时，制作人员会作出类似“早上起床时手肘和膝盖被胶带卷着固定住了，要怎么站起来？”的比喻。当然，在所有镜头中并非完全没有进行任何变形，例如在奔跑或飞行时需要体现出运动活力，因此会稍微进行一些变形处理，但基本上濑下他们努力保持椅子的“硬”。
濑下表示，坚硬感的处理意味着表现的范围缩小了，故而必须通过其他运动、姿态和行为来补足演技，这就是有难度的地方。
另外，随着时间的流逝，观众或许会感受到，草太逐渐习惯椅子的形态，最初他的跑步姿势笨拙奇怪，但也变得愈发娴熟，身手越来越好，这样的CG处理对于深入故事而言也发挥着重要作用。
门：通往常世，也通往过去的自己
门是《铃芽之旅》的关键要素，从美术背景以及后期特效的角度，制作人员又是如何按照新海诚的指示，对门本身、门外世界、门内世界以及主角们进行打造呢？
说到“新海诚风格”的动画，很多观众首先想到的肯定是细致的美术背景，尤其是明朗的天空和充满信息量的云层。
本作的美术监督丹治匠，从《云之彼端，约定的地方》开始，就参与新海诚动画的美术绘制工作，他是《追逐繁星的孩子》、《你的名字。》与短片《某人的目光》等作品的美术监督，还负责了《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《天气之子》的美术背景。
丹治匠除了是新海诚的长期合作伙伴，见证着这名动画导演从小众迈向主流，他也指导了此前的国产热门动画《时光代理人》的美术。
作为资深的美术背景画师，丹治匠深受新海诚的信任，导演没有对他进行特别的、具体的指示，“按照平常的方式去做”，丹治匠说。
制作过程基本上与新海诚之前的作品相同。
首先，导演和美术人员举行作画会议，以分镜为基础构思设计稿，再根据设计稿作成美术素材。
而《铃芽之旅》使用了大量的3DCG，在这种情况下，先由CG监督竹内良贵制作出CG Layout（CG设计稿），因为竹内在背景方面也有经验，所以他考虑到美术团队的工作状况，准备了TA们能易于绘制背景的设计稿。
有时，竹内良贵不仅提供设计稿，而且还提供3D模型。CG团队用3ds Max创建了3D模型之后，数据以FBX格式输出，美术团队则在Blender里进行检查，TA们以各种方式使用3D数据，例如设置光源，并将其作为描绘光线的参考。
背景绘制工作本身，主要是在PS中完成，在需要透视尺（パース定規）的时候，会使用CLIP STUDIO PAINT。
透视尺（パース定規）
丹治匠还表示，美术的工作是在配合分镜和设计稿所规定的光线方向和时间描述的基础上，绘制出美丽的背景，他认为，公式化是不会有美感的，譬如，云的形状不一定要设计得十分精巧，创作者是可以通过留下笔触来展示意图，即使是天空和风景，也有多种表现形式。丹治匠希望创作出只有通过人手才能做到的东西。
介绍完丹治匠以及美术背景的大致制作过程，再回到门的部分。
有一个镜头所表达的主题是“废弃酒店广场中央漂亮地立着的门”。通过表现出门与后面建筑墙面之间的距离感，美术团队追求着令人印象深刻的平衡。
丹治匠负责美术设定，通过Blender来为CG团队所提供的模型完善纹理质感，门的一系列细节是如此打造的。
美术设定（A图）：废弃酒店圆顶中央
美术设定（B图）：废弃酒店俯视图
美术设定（C图）：废弃酒店后门（斜视）
美术设定（D图）：废弃酒店后门（正面、背面）
美术设定（E图）：废弃酒店后门（细节）
美术作业（F图）：在作画会议和绘制设计稿时使用的CG设计稿。
美术作业（G图）：Blender上的3D模型。
美术作业（H图）：根据更新过的CG模型而重新制作的CG设计稿，基于此绘制美术背景原图。
美术作业（I图）：美术团队使用Blender设置照明参考。
美术作业（J图）：完成后的背景，虽然是望远镜头，但通过加深阴影来表现出门稍微敞开一点点的感觉。水面体现出压缩感，并在画面中描绘了石板路面。
美术作业（K图）：最终完成版本。营造水波闪耀的效果是后期摄影的工作。
铃芽打开门，看到“常世”，梦幻般的天空中出现了银河。“常世”会依据时间段的不同而有不一样的景色，为了完成这些场景，制作人员反复进行尝试。草原先由美术团队描绘，接着经过CG和后期摄影的处理，产生出草摇曳的效果。
参考资料：
1、《CGWORLD》2023年02月号 Kindle版
2、ClipStudioOfficial，透視図法とパース定規の基本 -パース定規基本編1-
3、https://cgworld.jp/article/202303-cgw294-szmcg.html
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