在商业动画占据主流的时代，实验动画又将何去何从呢？？
wuhu专访
放眼世界，工业革命之后，尤其是“迪士尼帝国”创建之后，长片动画逐渐被搬上电影荧幕。商业动画牢牢地抓住了人们的目光，其发展可谓是如日中天。反观实验动画，却在国际上逐渐淡出人们的视野……
但是
仍有这样一群人
始终坚持在实验动画这片土地上
不停探索、不停创新
直至今天……
看多了商业动画
相信很多小伙伴都有这种感触吧！
好想念极富深意的实验动画啊
那种懵懂的感触、多维的意义
真是让人回味无穷
沙画、针幕动画、玻璃动画、水彩动画……
你更喜欢哪种？
在物欲横流的世界里
依然能够坚持探索动画本体
坚持本心、表达自我思想的艺术家
是每个时代的璀璨明珠
因为他们的存在
让实验动画的发展能够延续不断
让后来的我们能够有机会看到美好的作品
让每个时代都有艺术家选择持前人所愿
担负起探索动画的重任
现在 就有这样一位新秀艺术家
“我很喜欢不同的表现手法。”
正因如此
她一直坚持着叙述动画最本质的魅力
感谢她！再一次将实验动画带回人们眼前！
学姐最新综合素材动画练习showreel
许愿学姐个人简介
学姐个人生活照
合作联系邮箱：wishwizain@outlook.com
个人经历：
1995年出⽣于上海。
本科毕业于华东师范⼤学视觉传达设计专业。毕业后先后就职于定格动画⼯作室与游戏⼯作室，分别担任道具、服装制作以及副美。
⼯作⼀年多后赴⽇留学。在东京的某所⽇本语⾔学校学习⼀年三个⽉后考⼊多摩美术⼤学平⾯设计动画专业的研究⽣，⼀年后合格修⼠。
动画作品：
《One Day》⼤三时期制作的⽔彩动画。
《欢迎来到未来》科幻主题gif动画。
《Sewing Love》多摩美术⼤学修⼠毕设动画。
《歌舞伎町New Love》修⼠⼆年级期间为了东京的新晋地标建筑：歌舞伎町塔，制作的30秒参赛短⽚。
荣获奖项：
Kabukicho Creator’s Gallery Project「New hope」賞
ザグレブ国際アニメーション映画祭 学⽣单元特別賞
VENEZIA SHORTS ITALY Semi-Finalist。（威尼斯短⽚电影节半决赛）
Student World Impact Film Festival 最佳动画单元半决赛奖。
CANNES INDIE SHORTS AWARDS （戛纳独⽴短⽚节半决赛）
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wuhu专访
第414期
采编 | Ava
01.
欣赏完许愿学姐的修士毕设作品《Sewing Love》后，小编完全叹服于她独有的镜头语言风格，极富张力的画面带给人直击心灵的震撼。
不知道小伙伴们有没有感觉到，《Sewing Love》的立意非常深刻：
除了有对两性之间情感的思考以外，还有一些女性视角的表达，极为复杂、引人深思。
接下来，就请作为创作者的学姐谈谈创作《Sewing Love》的幕后故事吧。
说回到《Sewing Love》 这个片子，翻看自己的文件夹，经历了好几次大改，每一次的修改都完全可以扩展成一个新作品。以下按照时间线梳理了一下创作方案的演变。
初始方案一：
最开始写下的作品概念：当自己一直认为是缺点，或是不被大众认可的点，被人认可时，自己也会逐渐自信起来，（就会）认为那个缺点没有这么可怕了。
在这个概念下我把故事背景设定弄的很庞大。比如为了强调凸显主人公扭曲身体形态的自卑感，故意把主人公的职业设定成了贩卖镜子的人，给观众和主人公自己多角度地展现扭曲感。同时又加上了居住地每个月都会例行检查，让人们通过一个固定形状的门等等，导致整个片子变得越来越庞大。
人设草图
那时候为了和两个主人公的不规则性产生对比，其他人物的服饰上都画了很多规则性的几何图案。
因为其实我做人设很弱，不太会（打造）商业的那种精美人设，所以就想着从另一个角度切入，直接用人物造型的意象来呈现感情和主题。
方案二：
意识到之前的企划过于庞大，又找不到可以精简剧情的解决方案的同时，我很喜欢方案一中的一个人把另一个人包起来，一个人是另一个人的“外轮廓”这个创意点，所以在这个设定的基础上诞生了二号方案。
人设草图
现在看来有点像灰姑娘与水晶鞋的故事。不规则的弱小皇太子有一次偶然遇到了一个完全可以包裹他的巨人，但后来皇太子突然失踪了。皇宫便发出了重金寻人启事，结果形成了满大街都是“皇太子”的闹剧。皇宫利用那个巨人内部的形状找到了他们需要的傀儡皇太子，而真正的皇太子也获得了自由。
美术风格草图
可以看到那时候的企划在结尾部分已经和《Sewing Love》有些相似了，一种虚假的表象和追寻自由的内在。但整体设定还是过于庞大，（当时我遇到的困难是，）如果要做这种时代风格的片子，同时又想尝试浮世绘和波普风格结合的（这里大概受了混沌武士的影响），在一年之内独立完成可能会很困难。
于是老师提出了建议，让我试试剧本里只有两个人物呢？
方案三：
在架空的神奇世界里，一个空洞的巨人在满世界找符合自己的部件，企图填补空虚和孤独感。（有点耶和华造人的感觉）他从动物、植物、天空、海洋里获得了“腿”、“手”、“头”等等，并进行了组接，造出了那个可以填补自己空缺的小人。
人设草图
但在他给那个创造出的生物安上翅膀的时候，却发现它飞离了自己。他很害怕，于是便用枝条把自己和小人缝合在了一起。但翅膀却突然张开带着两人一起飞了起来，并把二人插在了树上。（这也正是《Sewing Love》结尾中两人被插在树上的设计的演变来源）
美术风格草图
从这版的方案开始，在内容上已经有了Sewing Love的雏形，区别可能就是三号方案是孤独的人创造出了一个个体，然后当个体有了自我意识想要独立自由时，原来的保护壳却又产生了过度的占有欲和保护欲。更有一种聚焦在“家庭”、“父母和孩子”上的感觉，而不是“爱情”。
Sewing Love出现了：
从这里开始，剧本的整体框架都和最终版本差不多了。除了人设 ，那时候我还是不想把性别局限在男性和女性上，所以剧本里也一直用的是巨人和小人来指代的。同时也想用一些外轮廓更加明显的几何图形设计来突显两者内外形状互补的点。
人设图
纯粹增加作画量而没有意义的手臂纹样线条和鞋子花纹。以及被包裹后性别不明的角色正面。
但在再次审视了自己的剧本后，思考了下自己想要传递出来的主旨是什么后，认为把性别突出更能帮助理解，所以对人设做出了修改。
修改后正片中：
女性正面脸侧加上两条刘海，大椭圆眼睛和球状眼睫毛，整体设计要素都选择了柔和的形状。同时把男性的眼睛设计成了菱形，脸型也偏尖。
以上都只是故事构思方面和想表达的主题的演变。现在倒回去看看真是没有无用功，都是一点点改出来的。
在制作技巧上，其实详细的可以看我的修士论文，我小到详细写了对于轮廓线处理的思考，大到写了对于隐喻象征物选择的使用。
我已经做了两个关于如何创作Sewing Love的视频论文，在里面配合上图片和视频解说，感兴趣的小伙伴们可以看看。
首先我认为表现形式、美术风格的选择和作品主题密不可分。其实入学的时候我一直想尝试沙画和玻璃油画等偏向艺术动画的表现形式。但后来这个企划定下来了以后发现，在这个主题中想要凸显的那种碰撞的弹动感还是数码绘画更适合，对于开心部分的波普风格也是数码绘画的高饱和度明亮色更契合。所以这个作品其实也算是我第一次尝试数码绘画的作品。
按照作画流程来梳理我的制作技巧。因为我是独立完成的，没有合作工期的烦恼，整体操作就很自我。我其实是把所有的原画（连中割都加完的那种流畅感）全都画完了以后，才开始具体确认每一卡镜头的颜色和美术风格要怎么处理的。颇有种走一步看一步的做法。（虽然前期有根据每一卡画了对应的美术风格图，但和成片对比后可以发现，那时候为了统一美术风格，而忽视了每一卡对应的情感。）
前期美术⻛格效果图和成⽚对⽐
说回原画的部分，我在文件夹中找到了《Sewing Love》的最初版动态分镜，只有4分钟，而最终全片的时长是8分33秒。从时长的倍增就可以直观的感受到我后期对于运镜和人物演出到底做了多大的调整，基本可以说是后半段全都重画了。在最初的动态分镜中运镜都四平八稳的，和角色的情感关联性不强，传递不出什么情绪。动画果然还是要把镜头运动起来啊。但也不是一下子就可以画出那些运镜的，我因为感觉自己画画真的太烂了，所以在原画前期制作了两个角色的羊毛毡，专门用来拍摄动作和运镜的参考素材。
手作毛毡角色二人
男性角色扭成麻花起身的那段就是我摆弄自己手作娃娃的时候想出来的。
《Sewing Love》成片画面
重看当时的动态分镜，对于大家都很喜欢的最后男主被插到树上死的那个段落。一开始的设计是一只鹰突然飞冲而来把已经腐烂的女主吃了，这个冲击力让男主摔了下去。可以看到这个设计还是完全在沿用方案三时候的设计。但是这个设计脱离了现在作品的整体主题，同时又出现了另一个生物，增加了观众对于视觉接受信息量的负担。所以后期在思考的时候，改成了女主自身的羽化冲出躯壳，把男主带了下去。结果是一样的，但是对于“经过”的修改，不仅符合了故事的起因，又营造出了一种超现实主义的感觉。
正式拍摄前的尝试效果图
在全片中，相对出彩也很重要的地方自认是角色的情感起伏。我通过颜色、轮廓线、笔触等方面，不断的强化每一个阶段的不同情感。片子一共被我分为五个部分，分别是“序曲”、“愉悦”、“恐惧”、“虚无”、“终章”。在序曲的部分颜色偏昏暗低饱和，同时叠加了很多噪点和肌理质感。愉悦的部分，利用了暖色调的高饱和度明亮色，以及抖动的轮廓线来表现人物的喜悦心情。恐惧的部分颜色用的是冷色调的高饱和度色，轮廓线用毛糙的短线来强调人物的愤怒和失控。虚无的部分想要带领观众一起经过一年四季，所以用了自由的笔触去强调春夏秋冬带来的颜色感受。
Dragon Frame拍摄花絮
全片一共有两处是用定格动画的手法制作的，一处是Sewing Love标题出现的时候，标题的红线是我缝合出来，并后期添加了抖动。第二处就是终章的演职员表，我用了UV胶、眼影粉、锡纸、彩色塑料纸来制作了所有的部件。想利用这种有一些凸起的半立体感，来强调女主羽化成为蝴蝶后逃往了“2.5次元”，真正的在这个二次元作品中获得了自由。
02.
学姐的作品《歌舞伎町New Love》是为了东京的新晋地标建筑——歌舞伎町塔而创作的，动画的色彩变化极为绚丽、明朗，给人一种活泼、积极的感觉。
许愿学姐作品《歌舞伎町New Love》
并且动画人物的动作和音效配合起来极富动感和科技感，可以说完全是为歌舞伎町塔量身打造。
猜猜这部作品的灵感主要来源于什么？经历了怎样的探索过程？
许愿学姐：这个30秒的投奖动画其实制作周期非常短，只有一周的时间。那时候我还在赶我的毕设，教授突然发了这个比赛的链接到了班级群里，说可以利用之前的作品素材等剪辑编辑一下试试看投递这个比赛，但是deadline就是7天以后。我那时候本来没有参加的想法，但是看了眼奖金和具体要求，感觉可以试一下。所以马上联系了几位动画的朋友，问她们这几天有没有空。
和歌舞伎町塔屋外屏幕结合的画⾯
对歌舞伎町塔的设计以及比赛的投资方做了一个全面的检索和了解以后，（我们）迅速的利用已有的动画进行了一个初步的剪辑+去除背景动画+新方案分镜等操作。同时又考虑到时间紧迫，所以部分采取了转描的形式。（找了一天晚上坐电车去到了还没开始营业的歌舞伎町塔楼下拍摄了很多转描作画用的素材）
歌舞伎町灯红酒绿的感觉
颜色和科技感这些关键词真的很精辟。因为在官方公布了获奖动画以后，我去看了下其他几位获奖者的作品，感觉大家的整体色调和用色倾向都很一致hhh，都是歌舞伎町那种高饱和度的灯红酒绿的感觉。科技感也是当时这个比赛的关键词之一，塔的外形在我检索后了解到是音乐喷泉的设计而来，所以我根据这些信息做了音乐和画面的设计。
03.
看过学姐的作品如《欢迎来到未来》等后，发现她对某些话题如情感、生活烦恼、人脑研究等有着极为特别的视角和思考，由此表现出来的动画作品都显得极富深意和个性。
想知道学姐是如何拥有这些超脱常人的独特思考的吗？那就接着看下去吧。
许愿学姐：在我整理文件夹里那些躺着的、还未实行的分镜方案们，好像大多也是和家庭、生活、情绪相关的。这个话题又牵扯到之前一直和动画人朋友们聊的一个问题：作家性到底是什么？里面包含作品的主题（作者关注的话题）和视觉（也就是个人画风）到底哪个才更能代表自己。
我个人是倾向关注的话题的，因为我从来没有一个固定的画风，也对固定画风兴趣不是很大。我会根据我这次想要表达的主题和分镜来选择选择合适的美术风格来创作。（我）很喜欢这种每一次都是挑战的感觉。所以之前憧憬的工作一直是创意广告策划类，但现在网络带货和明星效应的销售模式下，中国广告片市场好像已经消失了。
《欢迎来到未来》成片画面
说回到《欢迎来到未来》这个作品，其实是有一个创作契机的。那时候我还没开始想本科毕设的方案，然后我的毕设导师问我要不要试一试种子计划-麦肯锡项目的插画绘制。那个项目是一个游戏项目，主要是让玩家们参与构思未来100年社会和科技会发生什么样的变化。
让我印象很深刻的是，过程中我了解到的那些玩家的思维丰富性。每周都能看到一些很有趣的点，然后我会根据每周前十的想法来绘制对应的插画。后来在画插画的途中我就在想如果能做成GIF动画就好了，应该会很好玩。于是就去征求了导师的意见，能不能在合作的基础上延展开来，选择几个我感兴趣的主题制作GIF动画。他对此同意了，所以《欢迎来到未来》这个本科毕设就这样诞生了。
《欢迎来到未来》成片画面
谈不上超脱常人的独特思考，我只是把我生活中感受到的一些情感和经历用动画这一媒介表现了出来。而且我这人有一个bug，我的记忆力很差，总是记不得很多东西，经常很气愤这知识它不过脑啊。但会记下一种感受，让自己受这种感受的驱使去创作。然后就是不要只看动画！看摄影、听音乐、看电影、看书、看舞蹈、感受生活、观察人类，总之就是从各种方面接受信息，打开你的视野和看待的事物的方式。自己变得充盈丰富了以后，作品也会活起来。
04.
除了将自己的想法和思考灌注于动画作品以外，学姐平时还自制一些衍生品，如立体手书、俄罗斯套娃、胶片贴纸等等，十分有趣。
想必这些爱好对其艺术创作一定很有帮助吧？
许愿学姐：做衍生品一个是我本身也很喜欢做一些手工的东西所以很快乐。其次不管是立体书还是周边制作都正好有个时间的契机吧。立体书是因为那时候正好在准备日本考学的作品集，我感觉单纯的排版加打印很没意思，所以索性就把动画做成了一本带漫画解说的立体书了。
欢迎来到未来-⽴体书
然后和《Sewing Love》相关的那些周边，一个是因为那时候需要展览，我不想展位上空空的，所以就制作了很多衍生品。其次也是想卖周边赚钱，虽然目前为止全用来送人了。然后这些爱好的帮助就是让身心愉悦吧，不做正片做啥都很开心（哈哈哈）。
欢迎来到未来-⽴体书
最近有没有开展一些新的爱好呢？
许愿学姐：开展新的爱好是肯定的，我就是标准的那种又菜又爱玩的人。多摩美动画修士毕业了以后，我又合格入学了东京的一所作曲专门学校，但那时候我心理压力很大，在某天早上醒了以后，觉得自己的低落情绪真的太久了，于是当天就办理了退学手续。
接着我就很想玩一些刺激的项目来刺激我的感官，就去冲绳报名考潜水证。结果我没想到我有深海恐惧症和广域恐惧症，潜水的感官刺激对我来说过于大了，在尝试了两天以后，我还是放弃了，落寞地回了东京。
作品物品料-贴纸&挂件
现在回上海休息了，但还是想报名或者自学一个乐器，接着再去学作曲，梦还在（哈哈哈）。
看来学姐真的是一个非常喜欢尝试新事物的人，好像天生就是为探索艺术动画而生的。
05.
本科毕业于华东师范大学视觉传达设计专业，现在又刚刚修读完多摩美大学平面设计动画专业，想必很多小伙伴对学姐的艺术创作之路很感兴趣。
那学姐当初是如何走上艺术创作这条道路的呢？
许愿学姐：虽然我一直很不喜欢那个文化成绩差就去学美术的刻板印象，但我的确是因为当时文化成绩差去学的美术哈哈哈。但是，我后来日语成绩高到日本政府给我发了奖学金，日语学校的中国老师就让我别考美院了，去考文化更赚钱（又是一个刻板印象的标准反例）。所以真的不试试，永远不知道自己的长处到底在哪里。而且还有一个理论：“只要专注于一个领域，5年可以成为专家，10年可以成为权威，15年就可以世界顶级”。用这句话是想说，要想知道自己走的路到底是不是正确的，要先很艰难的走上一整子才知道。
周边表情包
又说回来，我那时候只是为了有好一点的学校上才去学的美术，所以报考填志愿的时候甚至不知道中国有美院的存在，报考华师大也是因为相对有名。所以进去的时候基础的素描、色彩、速写虽然分比较高，但是校考的设计分极低，所以可见那时候根本没什么设计思维和艺术表现能力。刚去日本留学的第一年的时候我也给自己立过一个flag，再做两年动画，要是还是不行就算了，早日转行。所以虽然才活了28年，人生经验比较匮乏。但感觉人生路怎么走可以，环境在牵引着你，自己去选择一个现阶段你觉得最想走的路就好了。再用一句老话：条条大路通罗马。
前期美术风格效果图和成片对比
现在越来越多的跨媒介合作，我自己也一直对多媒体很感兴趣。可能也是受我大学导师的印象，他是教公共艺术专业的，但是是个动画家。我本科的毕业论文也是研究的多屏映像装置，所以对于交互影像以及作品的展示空间和方式很在意，再加上我又很喜欢音乐，一直梦想着以后我的作品量能够达到可以现场做VJ的程度。
06.
学姐刚开始从事的工作是关于插画绘制的，你不好奇是什么样的契机让她开始对动画感兴趣并决定转向动画行业的吗？
许愿学姐：在我去日本留学的时候其实一开始是想转考插画专业的，因为动画太累了。但在准备插画作品集的时候，我还是发现我喜欢动起来的东西，我并没有太多的耐心在细化同一张画上面。我的快乐更多的是来自按下播放键，画的东西动起来的一刹那，所以每次画草稿原画的时候最开心！
为了插画⽅向准备的作品
在转行动画的过程中，学姐也经历了一些困难和历练，付出了很多努力。
许愿学姐：我在B站上传的最早的一个剪纸定格动画也没有删，可以看到我那时候制作的动画有多烂哈哈哈。所以之前把《Sewing Love》上传参加寻光小宇宙的时候，收到了一条评论问我是不是作者本人哈哈哈。我猜想是不是以前上传的那些动画太烂了，别人以为我是搬运工hhh。我其实之前也想着要不要删除的，但感觉可以看到自己的进步和变化很好笑，就没删。
为了插画⽅向准备的作品
时间线再往后推到大学毕设的GIF也可以看出，那时候我对于原动画、运镜等完全没有任何经验。想起来之前在日本找私塾辅导的时候，有一个私塾老师才打开我的GIF几秒就说：“都不动好无聊”，然后就关闭作品的播放了。还好后来学校开放日的时候教授给了我信心，不然我那时候其实想打道回府了的。
所以我在研究生期间痛定思痛的自学了原动画规律，那也是我第一次正式去研究和了解运动规律。还逼迫自己去大量的看各种片子，逐帧看，把他们对于动态的处理和运镜手法刻入自己的感受里。然后就是不断的推翻自己重画再重画。
07.
学姐本科毕业后先后就职于定格动画工作室与游戏工作室。相信学姐从中已经积累了很多宝贵的工作经验吧？
许愿学姐：比起工作经验不如说是自我定位思考。那时候都是上司在房间里讨论完方案，只告诉我要做什么，我缺乏和大家一起创造一个东西的动力，特别是在小型工作室里这种情绪感觉会更加明显。所以我明白了我更喜欢的工作可能还是更偏向创意策划或者导演那一块儿的。
前期美术风格效果图和成片对比
第二家游戏公司的美术风格也是整体偏向商业二次元的，我那时候就画的很痛苦，感觉自己完全不会画画。做游戏周边的时候我倒是很开心哈哈哈。而且公司里猫的数量比员工还多，宝贵的工作经验大概就是如何养猫（哈哈哈）。
那为什么工作一年后会毅然决然地选择赴日留学呢？
许愿学姐：其实本来本科毕业以后就想直接出国读研的，那时候考虑的还是英国那边的插画专业。但发生了各种事情耽误了就没有去成，其中包括被留学中介欺骗。现在反而还挺感谢这些命运的安排的，还好没有去。英国研究生的一年时间对于我来说太短了，不够学习也不够感受生活。美国的电影美术专业留学也考虑过，但开销太大了就放弃了。可见那时候留学其实完全没有想过日本，但是就职的两家公司全都和日本有一点关系，里面的一些同事也都会说日语。再加上留学这件事情我本来就是很坚定的，在公司面试的时候我就说过会离开，所以就在这样的公司氛围环境使然下，我最后选择了日本。
08.
学姐参加过很多国际赛事，她的作品也入围过许多优秀的电影节，参加过许多展览。
经过这么多次大赛的历练，她有一些独到的心得与我们分享：
许愿学姐：没有获得反馈和交流价值的电影节传播都是“白搭”。展览也是，片子不是放过去就好了，要去和来看展的人多交流才会有收获。自己的名片什么的也可以放放。所以历练就是社交和营销，其实很累，很多看似简单的事情其实需要很多的时间和精力。
前期美术风格效果图和成片对比
能当面拒绝加好友互关的人还是很少的，所以这时候只要你够社牛，在动画节上你就可以结交超多的海内外动画人。主办方也会热衷的举办各种派对，形式不乏烧烤，公园野餐，酒吧派对等。当然这些和我这个社恐是无缘的，我曾努力去参加过一个，努力社交了半小时后，疲惫地火速出逃，虽然和语言也有很大的关系。
今年6月的时候我去参加了国际两大动画节，萨格勒布和昂西动画节。最大的收获大概就是获得了学生单元的特别提名奖和获得了法国动画工作室制片人的喜爱。他在电影节看到我的片子以后很喜欢，便发邮件联系了我，说如果新企划他感兴趣的话就去帮我找投资人，给我出资做动画。
萨格勒布动画节颁奖现场照⽚
这件事情让我在开心的同时也感受到了对于“昙花一现”的恐惧和压力。也产生了一些疑惑，就是这些投资人愿意花钱投资这种只是面向动画电影节的短片是为了什么？他们要怎么盈利？是为了在这种大型电影节上建立起自己工作室的名声吗？目前这些疑惑我还没有得到解答，可能要等我真正合作上了才能知道吧。
前期美术风格效果图和成片对比
最后就是对于现在国际动画节的选片趋势很迷惑。有些选片感觉已经是议题大于动画了，颇有踩中西方人的“爱点”的感觉。网络墙的另一个弊端就在这里显现了出来，西方网络世界并不知道我们的网络上大家都在探讨些什么，面对些什么问题。所以当有这些议题的动画出现时，会显得十分“特别”。这也是我不喜欢“议题”大于“动画”的作品的原因。我希望我的作品，以及我未来要做的作品，都能靠动画性来获得认可。
09.
看起来，学姐尝试过许多动画类型，包括线条动画、水彩动画、定格动画等等，这些年她似乎一直在致力于实验动画的探索，以下是她分享的原因。
许愿学姐：因为有趣。我很喜欢不同的表现手法。之前也做过一个公众号专门分析不同的动画作家。（虽然自己做了以后才发现，原来这些这么花时间，每研究一个作家，就要花上一整周的时间，所以后来因为焦虑手头的动画进度做了三期以后没做了。）
动画杂谈会
我会更关注在他们每次对于不同的作品而选择的相应表现形式以及其中不经意间，或是故意流露出的个人特色。
⼊学前想做的玻璃油画动画
其实问题里关于实验动画这个定义我很难把控。就比如今敏和汤浅政明的动画电影如果按照归类来说，是商业动画。但是我感觉他们的表现手法可太实验了。所以我很不同意也很讨厌以前听到的一个偏激观点，在那个人的观点里，她只喜欢实验动画，觉得商业动画很无趣。
⼊学前想做的玻璃油画动画
但凡事不会有绝对，在实验动画的范畴里，经常会有沙画、玻璃油绘、胶片刮擦等手法作为标志性的代表存在其中。而我很“讨厌”选择与动画主题无关的表现材料、形式，就是那种纯粹利用形式来博眼球的片子。从另一个角度来说，其实现在表现形式没有什么完完全全的创新了，很多都是组合。所以又说回到前面问题里我提到的“作家性”这一点，我会更重视内容，虽然二者不可分。
10.
实验动画带来巨大创作可能性的同时，必定意味着更多的不确定性。学姐也曾因此感到苦恼，聊到她不断探索过程中的独特感触。
许愿学姐：在写这篇访谈回答的期间，正好是小蜘蛛很火，却又被爆出员工被压榨至离职的消息。我当时就在想，我以后如果真的要做导演到底要怎样才能在限定的经费和工期里，让合作的人在发挥自己的长处和特色的同时都能往同一个作品的方向发展啊。我不敢合作就是因为，我可以对我自己很狠，画好的全都不要，可以为了更好的效果一次次推翻重画。但如果是商业流程的话，不可能不考虑全局，在你有什么新的实验性创意点想修改的时候，项目早就一步步已经推进下去了。
考学期间尝试的色粉动画
所以最印象深刻的创作肯定就是我修士的毕设，这部花了两年半时间才做完的Sewing Love了。这部作品不管是整体的演出构成，还是对于音乐表现的构思我都是一个人经历了好几次大修改，并在完全确认了最终全片的原画（无上色）、剪辑节奏以及加入的全部参考音乐和音效以后，才和配乐的日本妹妹沟通的。就怕这种不确定性发生在和别人的沟通和合作上，所以等于自己先把黑白版的片子做完了（参考版的配乐非原创，从大量的动画里截取了自己需要的音效）。
考学期间尝试的炭笔动画
甚至本来片尾我写了一首歌词，想让日本妹妹唱的。但后来不管是教授，还是配乐的妹妹都认为不要歌词会更好。我思考了下也是，歌词会减弱作品的多解读性，而且本身作品作为没有台词的动画，纯靠作画的力量来展现情绪。如果只在结尾突然出现台词会很跳脱，于是放弃了心心念念的MV动画哈哈哈。
11.
最后，请给我们正在动画探索之路上的学弟学妹们一点建议吧。
许愿学姐：互联网发展的太快了，现在的网络信息和资源真的好多。所以在这样的环境下，学校能给予的已经不是学习了，更多的是环境。你的老师是怎样的为人，你身边有什么样的朋友。大家都在思考一些什么，看一些什么。这些才是当时真正影响我的东西。身边有很宅很喜欢二次元动画的朋友，也有可以一起讨论偏向艺术类动画的朋友。虽然不多，但大家都很有想法。这些都激励并“保护”着我不停的创作。
前期美术风格效果图和成片对比
网络趋势从贩卖结果到了贩卖工具，在这个人人都是创作者的时代，我现在能做的只是“贩卖”一下我的思维和经历。我时常会有被技术抛下的感觉，所以总想着要学一点什么新的软件和技术，但后来我发现这种没有头绪的焦躁是很可怕的。不如想清自己目前想做的创作最缺乏哪一点，然后就去攻克那一个点就好了。
借改一下五条人的那个歌名：问题出现我再解决。每条路都可以走，解决方法有好多，你以为的缺点可能能发展成你自己的特色。不要放弃自己的可能性，多探索多尝试就好！
这次专访到这里就要结束啦
小伙伴们是否和小编一样感到意犹未尽呢？
再次感谢许愿学姐的精彩分享
祝许愿学姐在艺术动画的探索道路上
越走越远！
-END-
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