近日，一部以“关注老人情感需求”为目标的，名为《地风筝》的动画短片引起了大家的关注。
这样一部二维逐帧动画
将老年爱情、相知相伴诉说得淋漓尽致
这样一封岁月情书
深深打湿了多少人的眼眶
你 是否也是其中之一？
这部短片荣获了中国动漫金龙奖“动画学院奖”金奖
也获得了动画学院奖最佳导演奖等奖项
目前还在参与其余多种奖项的评奖
谈及到创作原因，导演说，“我第一次有耐心，有机会，透过镜头与我偏瘫多年的爷爷对望。一双略浑浊，迷茫的眼睛，不知道该看向哪里。”
“作为一个还能肆意挥霍自己年轻生命的‘年轻人’，我感到深深的痛心和内疚，我今天无法切身体会这种疼痛，它不在年老，不在疾病，而在无可奈何悄然流逝的尊严中。”
“爱不能为你带回年轻，或许也实在无法为你带回健康，但一定可以为你带回快乐。”
精彩正片欣赏
在这里，wuhu有幸请到了《地风筝》团队做客wuhu，听她们来说说这“绝美爱情”背后别样的故事与创作契机~
导演|人物设定|场景设定|故事板：李嘉航
原画|动画|后期：陆思羽
上色：崔雨琪
制片：徐诗以、余敏婕
动画：祝欧文
声音设计：王梓怡
原创音乐：铁阳
WUHU：首先欢迎动画短片《地风筝》团队来到wuhu做客，恭喜《地风筝》荣获动画学院奖，在B站公开展映后也获得了极好的口碑，对此团队伙伴们有着什么样的心情和感受呢？
李嘉航：我们收到了很多真诚的祝福和鼓励，在听到大家喜欢《地风筝》的时候体会到了动画创作者独特而又难以言说的幸福。我们遇到这部片子，这部片子遇到你们，都是最好的，最大的幸运。
陆思羽：真诚就是最大的必杀技！希望大家都能一直真诚对待自己和他人的创作~徐诗以：感谢大家喜欢我们的片子，所有参与项目的小伙伴们都辛苦了！
余敏婕：组里的小伙伴都非常的棒，也感谢大家对《地风筝》的喜欢！崔雨琪：人生中第一部作品，能获得大家的喜爱真的受宠若惊～以后会继续努力的！
祝欧文：受宠若惊，喜不自胜，再接再厉～王梓怡：希望能够成为动力与大力合作出更好的作品！
WUHU：《地风筝》是一部二维动画，可以和我们分享一下团队为什么会以“体察老人精神需求”这个主题来开展故事呢？这背后有什么契机吗？
李嘉航：从大一开始我就很关注老年人的话题，《coco》《勿忘我》《亲爱的，不要跨过那条江》等影片都一次又一次地打动着我的内心。
大一我为家里的老人拍摄了一部极其不成熟的纪录短片《芋头》，那是我第一次有耐心，有机会，透过镜头与我偏瘫多年的爷爷对望。一双略浑浊，迷茫的眼睛，不知道该看向哪里，因为丧失自主行动的能力，他有任何一件小小的需求都需要张望向周围寻找是否能有人帮助自己。
作为一个还能肆意挥霍自己年轻生命的“年轻人”，我感到深深的痛心和内疚，我今天无法切身体会这种疼痛，它不在年老，不在疾病，而在无可奈何悄然流逝的尊严中。
在相望无言的沉默里，爷爷为我埋下了这颗种子。后来我看到我的奶奶如何去照顾他，还有许多老人身边有那样的他们，无论多少次也愿意把你从萎靡的阴霾里带出来...我才感到安慰——爱不能为你带回年轻，或许也实在无法为你带回健康，但一定可以为你带回快乐。
WUHU：短片中，除了两位主人公住的小房子是有色彩的以外，周围的大楼都是黑的或者灰的，为什么要这么设计？其中是否有什么隐喻的表达？
李嘉航：全片虽然是老夫妻两人的演绎，但其实无论是对周边环境的展现还是飞上天空的幻想片段，还有落叶变成蝴蝶、风筝变成蝴蝶其实都是基于奶奶的视角来设计的。
她的病情越严重、丧失行动能力的时间越久，她心里的快乐和希望也在无法控制地流失掉。那么在她的感受中就是周身环境的变迁越来越快，一切都在向上，飞快地离她而去，她自己则越来越下沉。这样的设计也是不能行动，甚至已经不能言语的奶奶急切想要表达的压抑与苦闷的外化表现。
WUHU：观看短片发现，“蝴蝶”元素穿插在整个故事之中，在其中有着非常重要的叙事作用，团队可以简单分享一下吗？另外，能想出这样精彩的设计必然是下了一番功夫的，可以谈谈整个设计过程吗？
李嘉航：很奇妙的是，蝴蝶是我最先想到的关于奶奶情感的意象化代表。蝴蝶就是奶奶的心，美丽，轻盈，半透明的翅膀看似有点脆弱，却也迎着狂风拼命地想要飞出现实的束缚。前半段的蝴蝶是真实的蝴蝶，在春秋天温暖的日子里出现，后半段的蝴蝶则象征带着老夫妻两人共同的那颗向往自由的心，即使在深冬也能那样翩翩起舞。
我印象很深刻的是在动画制作到中期的某一天，我正在疯狂加动画，有一只蝴蝶竟然悠然自得地从我窗边飞了过去，我家在21楼。我第一次见蝴蝶能飞那么高，再看看我们片子里的设定，大概是天赐机缘了。
WUHU：短片中两次出现老爷爷拉着老奶奶上坡的场景，第二次上坡时配的既舒缓又有节奏的背景音，配合着人物情绪的发展，十分扣人心弦，这也可谓是短片的亮点之一，可以聊聊这段音乐是如何设计出来的？经历过哪些迭代过程？
铁阳：这段音乐来自和动画导演创作者们共同的感受，可以听到里面的层次有长线条的如山脉和天空一样的乐音作为基底，合成器的声音与强劲的风混合，点状的钢琴节奏强调爷爷奶奶奋力登踏板的前进的力量和风草的能量～所有乐音在这个画面里交织同时在爷爷奶奶内心震动。
王梓怡：这段的声音设计要体现上坡过程的艰辛，所以在音效的选择上都用了低频较为明显的地鸣声以及配合画面用狂风来阻碍他们前进，与音乐上互相匹配呈现出现在这样一种艰辛却又坚定的感觉。
WUHU：《地风筝》画风比较独特，既有西方简笔画的风格，又有颗粒感的呈现，团队当初是出于哪些对短片的想法，才选择了如今的画面表现方式？独特的画风背后，又经过了哪些不一样的尝试呢？
李嘉航：作为团队的美术设计，我承担了所有背景的绘制工作，不得不提这对于学生短片来说是一项非常大的工程，60个镜头我绘制了一百多张背景，每张都非常精细，但还是修修改改废掉了五十张左右。
为了与一个朴实单纯的故事贴近，力求视觉上温暖亲切的感觉，我们所有画面的呈现都是手绘风格的，而且也确实是手绘的。所有勾线对造型能力要求非常高，在线条自然有变化，保障那股“活气儿”的同时绝对不能跑型造成抖动（因为也都是手绘逐帧勾的，很多线条并不能一笔画下来，最后一场两人飞到天空之后的勾线风格更是如此。）
上色做了很多实验，幸运的是相对准确地找到了我们想要的风格，为了在影院屏幕上也可以保留住足够多的细节，其实大家看见的一块颜色基本都是上了五六层的，比如最后部分奶奶的头发，可能有十几层之多。
而且上色也是逐帧手工一层层上的，因为有肌理变化，要保证颜色也不抖真的费了很多工夫，但这正好是我爱好所在。建议大家在有限的条件下选择能大量制作并能一直保持其水准的风格。
WUHU：另外，短片从故事立意到成片的整个过程中，团队遇到过哪些印象深刻的困难？又是怎么解决的？在这过程中有怎样的感悟和心得？
陆思羽：印象最深刻的困难是对制作软件的不熟练。例如后期制作所需要的软件操作技巧，我们并没有非常系统地在课程上学习，因此在紧张的制作期限中花了很多时间去攻克。最后大家一起努力解决了这个难题，但同时也让我们意识到一部短片制作的艰辛以及不同制作技术的重要性。
李嘉航：第一次提出天空中那个旋转镜头的设想时，她简直要杀了我。这个设想对于第一次独立制作短片的学生来说有点不加考虑了，而且当时时间非常非常紧张。但不懂就问，脚踏实地地尝试，一点一点改一点一点做，最后还是做下来了！
WUHU：了解到团队的小伙伴们在大学期间，就一直在致力于提高自己的专业素养，导演甚至还能在比三分之一手掌还小的火柴本上写生，相信今天的成功正是大家过去加倍努力的结果，想知道大家平时都是怎么学习和练习动画的？有没有自己的“独门诀窍”？能否与我们分享一二。
李嘉航：多以各种形式记录下生活之趣。重点不在于“记录”，而是锻炼自己对这种“有趣”越来越敏感——成为有趣的人，拥有有趣的视角，过有趣的日子，不仅能反馈于作品，还可以反馈于人生呀！
陆思羽：要做出生动有趣的动画，需要在物理规律的基础上加入自己的想象，因此对生活的观察是必不可少的~不光要动手做练习，也要动脑去思考，去剖析，去理解。
WUHU：从大一时的技法青涩成长蜕变到现在能够制作一部正片，还取得了这么好的成绩，相信一路走来大家的感触都颇为深刻，能否谈谈？
李嘉航：看见自己的进步很快乐，看见自己曾经没有那么好的作品也很快乐。快乐源于在这个过程中收获的情感体验，在长期磨合中一次次理解自己的作品，理解自己的内心。无论哪个阶段的你都非常闪耀，只要你还在前进。
陆思羽：一部短片的完成来之不易，短短几分钟的背后是整整10个月的辛苦工作。这是我们首次进行全片制作的经历，在这个过程中学到了各方面的技术，尤其是获得了非常珍贵的回忆，得到了心灵的成长。这是一生都无法忘怀的体验。
崔雨琪：实际上技法还是很青涩的，多亏各位老师同学的帮助才能一点点进步，一切都是实战才得到的经验。WUHU：最后请给我们同样热爱动画的小伙伴们分享一点学习上或择业上的建议吧。
李嘉航：要对自己创造的生命，书写的故事，传达的观念与情感负责任。
陆思羽：无论是学习还是工作，都希望大家不要忘记自己热爱动画的心情，怀着最初最恳切的情感去努力。祝愿各位小伙伴都能离自己的目标越来越近~
徐诗以：做动画和长跑很像，顶住各种压力咬着牙坚持下来的人才是赢家，你付出的努力都能从作品中见证。
崔雨琪：坚持自己的热爱，相信自己，为了梦想只争朝夕！
这次专访到这里就要结束啦
小伙伴们是否和小编一样感到意犹未尽呢？
再次感谢《地风筝》团队的精彩分享
期待未来你们的新作品
END
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