他 被誉为“插画领域的刘慈欣”
也被称为“国内科幻绘画第一人”
他 精心刻画未来城市 的壮丽景观
细心雕琢宏大星舰的壮观画面
他 充分发挥CG艺术的特性
赋予了作品深刻的故事性
打造了浓郁的硬核科幻美学风格
他的作品之所以引人入胜
正在于他对科幻世界有着独特的视角
以及无限的创造潜力
《科幻世界》2017年1期封面
第29届中国科幻银河奖最佳美术奖获作品
对于科幻的解读，他说：“人的一生应该追求的不是基础温饱以及物质的满足，生而为人我们都会对所有未知事物充满了好奇心，科幻正是好奇心的一个绝佳载体。”
由此，他也获得了第81届雨果奖“最佳职业艺术家”殊荣！！
作为第81届世界科幻大会的重头戏，备受瞩目的2023雨果奖颁奖典礼10月21日晚在成都科幻馆雨果厅举行。雨果奖17个奖项和惊奇奖、北极星奖一一揭晓，刘慈欣、罗伯特·索耶等众多嘉宾与全球幻迷在线上线下共同见证了这项世界科幻大奖的产生。
没错，他就是科幻插画界巨匠——赵恩哲老师！wuhu有幸请到了赵老师做客，和大家分享他精彩的人生经历以及积累多年的经验和感悟！
国际著名科幻艺术家、《星渊彼岸》作者
中国电影美术学会数字艺术专业委员会常务委员
CCAC中国CG艺术研究院高级研究员
世界科幻大会——雨果X学院导师
世界华人科幻协会理事
中国电影评论学会动漫游戏专业委员会理事
上海浦东科幻协会理事
全球华语科幻星云美术奖评委
GGAC全球游戏动漫美术概念大赛评审委员
第81届“雨果奖”最佳职业艺术家奖获得者
第29届中国科幻“银河奖”最佳美术奖获得者
作品《星渊彼岸》荣获第32届中国科幻“银河奖”最佳图书奖
第七届第八届全球华语科幻“星云奖”最佳美术作品银奖获得者
首届百万钓鱼城科幻大奖最佳绘画奖获得者
多次入选全球顶级幻想艺术年鉴SPECTRUM光谱
扫描图片二维码
正式开启宇宙探险旅程
WUHU：欢迎您来到wuhu做客，首先恭喜您获得了第81届雨果奖最佳职业艺术家奖，我们都知道这是世界科幻领域的最高奖项，获此殊荣，您怀有什么样的心情？或者说有怎样的感悟呢？赵恩哲：“平常心”最重要，很多人终其一生也没能实现自己的夙愿，但很明显，我是那位幸运儿！除了自己的坚持以外还要感谢身边太多太多的前辈和同仁！
佛学里面会经常提到“无常”，也就是说你永远不知道明天会发生什么事情，看到了“无常”也就看透了世间变迁的规律，所有的人和事全部都在变化当中。所以我认为活在当下最重要，对待事情尽量不要大喜大悲，用“放下”而不“放弃”的心态做事！
生命本来没有任何意义，但是你做的事情是对生命有意义的。这更加坚定了我的使命——为推动中国乃至世界的科幻美术而努力！！
WUHU：您曾经提到，您想要通过CG创作，把带有东方哲学的科幻美术推广到全世界，可以谈谈“带有东方哲学的科幻美术”具体是一种怎样的表达？另外，可以结合具体作品的创作过程谈谈（例如《星渊彼岸》或者其他作品），您是怎么将“哲学”和“科幻”做到一个融合的？赵恩哲：中国五千年的文明，《山海经》《易经》《河图》《洛书》《推背图》，随便拿出来一个都能诠释一场宏大的叙事故事。作为中国人，老祖宗的智慧不得不敬佩，要不然华夏文明怎么能够延绵不绝到今天！
所有的优秀科幻作品，被科技与狠活儿包装起来的机甲特效表现只是外在的外衣，可以很漂亮但是只存在于视觉感受上面。我觉得最重要的还是要诠释内在的灵魂。我对这个内在灵魂的诠释就是东方的华夏文明留下来的种种文化宝贝已经足够我取材了！
十年前在创作《星渊彼岸》的时候，我就确认了这个构想—用东方生命轮回的哲学思维与创世神话，来诠释西方对于宇宙星空的探索与经典视觉。
这种结合，在文化本源上面是我最熟悉的，而在充斥着各种视觉特效表现的世界舞台上，注入的这个有沉淀并且有趣的灵魂，也能让我们有足够的自信。
而我从22年创作至今的《东方战舰—龙生九子》则是我对东方情愫的更直白的表达。龙生九子各有不同，在中国的传统文化中，九表示极多。《三部九侯论》中说：“天地之至数，始于一，终于九焉。万事万物皆在轮回当中。
我们东方人，讲求明心见性，东方人心明，油灯自亮。——辜鸿铭
WUHU：从2006年正式入行到今天，您参与过众多游戏、电影、动画项目，已经在游戏行业深耕快二十年了，真让人钦佩。请您在这里和我们分享一下您在过往过程中印象深刻的几个项目经历？当时又是怎样度过一个又一个创作瓶颈？赵恩哲：勤能补拙，这个行业不排除有天才，有些天才你一看一聊就是天生的天才，而我自认为是个笨人。
零二年我从小镇来到大连，从读大学画上自己心心念念的油画开始变得特别勤奋，在系里的认可和帮助下我有了自己的工作室，那个时期除了吃饭睡觉剩下的时间全部都在画画和读书，基本上完全不懂人情世故和与人相处。
就是在这种勤奋和高产的状态下，我在毕业前已经成功举办了两次画展，拿了很多次奖学金，也拿了很多次艺术类奖项，俨然成了系里面的“明星”。以毕业论文及毕业创作双优的成绩完成了学业！哪个时候我体会到了“天道酬勤”，兴趣爱好才是自己最好的老师！
由于这些背景，毕业找工作变得相当容易，几乎面试的所有公司成功，哪个时候广告公司特别多，而动画行业则刚刚起步，我选择了做动画。而还是因为我的背景，我的第一份工作总经理就决定让我做原画组长。那个时候我对电脑基本上一窍不通，连弄个文档打字都费劲，更何况用photoshop及数位板。
所以我就每天下班回到出租屋用借来的数位板及买来的二手电脑做练习，白天学习photoshop的操作，晚上反复练习。每天睡3个小时左右，不到一周，我已经完全上手工作。我再一次体验到了勤能补拙的快乐！
那个时期中国的动画刚刚起步但是如火如荼，我参与了很多动画片的制作也接触了很多商业广告，甚至在那个时期，我还参与开发科塞班系统的手机游戏，现在想想真有前瞻性！最后我做到了知名动画片的执行导演！本来以为我会在大连这个城市安家，但是我看到了专业的瓶颈！我需要身边有更多高手在一起互相学习！
扫描图片二维码
正式开启宇宙探险旅程
零七年底，我去了上海，正式开始了游戏开发生涯。那个时候中国互联网刚刚起步，网络游戏绝对算得上是朝阳产业，就这样我开始了游戏开发生涯！那个时候身边很多高手和学习的对象，我们下了班互相切磋画技，讨论技术，现在回想起来，那个时间是专业进步跃迁期！
我还参与了一些知名电影的前期概念设计，对动画，电影，游戏全部都有了比较深的理解，这些技能都是相同和互相反哺的，也为我后来带产品铺了一个很坚实的路！
零九年初，我来到了福州，这个时间是我从美术人到产品人的蜕变。之前美术的经验给了我很大的帮助，但是互联网游戏产品涉及到的模块太多，不可能做到样样精通。而我的跨行业经验告诉我，作为一个制作人最重要的是对产品方向的把控，对产品审美的把控。而其他开发环节繁而简之，就是找合适的人去做合适的事情。
入选《北京国际CG艺术双年展》与
全球幻想艺术年鉴《光谱24》
目前在我手上开发过的项目太多了，有的叫好不叫座，有的昙花一现。这一直是我的遗憾，作为制作人，能够带领团队有一款爆款产品，就是我下一个最重要的目标，如果实现了则人生无憾！
WUHU：了解到您提倡做艺术的人一定要有敏感度，要喜欢思考，要经受得起寂寞。所谓敏感度，主要是指哪些方面的敏感度？这种敏感度是否能够通过练习锻炼出来呢？赵恩哲：这个世界不排除天才，但是大部分都是天资平平的普通人。“爱因斯坦”凤毛麟角，但是你可以做“郭靖”！
画画技术是可以培养的，就像做木工，刷大白，工地搬砖一样，都可以用方法培养出技巧。但是这是“画匠”或者“美工”，没有厚重的积累也无法有自己的绘画语言，更传达不出作品背后的意义！
最好的天分我认为是“兴趣”，只有热爱才会奋不顾身。我之前一直提倡“一万小时法则”，我想对所有热爱并且坚持梦想的人说，请提升到“十万小时法则”，即便时运不济，没有成功，因为努力了你也一样人生无憾！
而“兴趣”的支撑下，普通人也有可能达到垂直领域的头部，你也一样可以成为“郭靖”！
WUHU：在绘画上，您曾说过安塞姆·基弗和克劳德·莫奈对您在创作上的影响很大，具体体现在哪些方面？可以分享一下。 赵恩哲： 安塞姆·基弗是成长于第三帝国废墟之中的画界诗人。他的作品影响了我整个油画时期，也是我从未谋面的艺术启蒙导师！读书的时候，我在老师的办公室第一次看到安塞姆·基弗的作品就被深深打动，甚至去图书馆翻阅了几乎能找的所有资料。他的画好像马上能让男性的荷尔蒙迅速的激发出来，但是又充满了诗人一样的忧郁。
我画了很多向“安塞姆·基弗”致敬的油画，他的作品培养了我画画要“放松”的状态，至今为止，我都会比较摒弃工工整整的把画画当做垒砖的方式的作品，我称这种为“匠气”。
毫不夸张的说。克劳德·莫奈是一位人肉照相机。我认为他是世界上第一个用科学的方法捕捉和设计世界上真实光影的色彩规律。我认为这就是印象派的伟大之处！
我个人对色彩的知识全部来源于莫奈，他用冷暖替代了文艺复兴时期的黑白关系，根据莫奈的理论，我自己整理出了一套色彩规律理论。这套规律可以让你在没有任何照片的参照下，超写实的复刻任何天气环境的影像。这套规律我一直沿用至今，并且获益匪浅。高山仰止，站在大师肩膀上，哪怕学了一滴水，也是受益终身！
WUHU：除了绘画以外，了解到您平时还喜欢钻研历史、静心阅读，这些爱好对您的创作有什么帮助吗？另外，有没有想给大家推荐的一些您认为比较有趣的书籍？推荐理由是？赵恩哲：这个习惯是在读大学的时候养成的，那个时候真的没什么特殊的娱乐，除了画画就是读书。我在想，如果那个时候条件比较好，有电脑又经常泡网吧可能就很难养成这个阅读的习惯，也有可能会蹉跎大量的时间。苦难真的可能会给人一些帮助，至少对于时间的利用会更有效，也会更加专注。
而这个习惯也会影响到我今天，我至少每天会给自己一个小时的阅读时间。无论读任何书，文学、哲学、艺术等等，世界上那么多书，你是读不完的。我认为读书的首要目的，还是让自己快乐，其次才是获取知识。所以只要找自己感兴趣好玩的事情去做就好了。
读书的好处就是可以开发人的想象力，图形都是具象的，而文字可以给你无限的遐想。读万卷书，行万里路，这句话不无道理。
卡夫卡的《变形计》，米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，王小波的《时代三部曲》都是特别有趣的读物，当然喜欢科幻的同学们《三体》必读，而萨特的《萨特论艺术》我觉得特别适合做艺术的同仁读一下，可以拓展一下视野！
WUHU：每次看到您的新作品，总会为您的奇思妙想感到惊喜，您的创作灵感源泉似乎从不会枯竭，好奇您在创作过程中的灵感主要来源于哪些地方？您平时又是怎么积累创作素材的呢？赵恩哲：我认为一个好导演最重要的就是会讲故事。我们这个时代从来都不缺宏大叙事，但是能打动和共情观众的电影和故事描写的都是细节，所有的宏大叙事最终也都将会迎来柴米油盐的琐碎细节。
作为一个艺术家，我认为创作作品和导演讲故事是一样的。是否能够打动人，是否能够共情，除了画面情绪的传达，更重要的还是要有观察和记录身边一切细节事务的能力。
《星渊彼岸》中，安排了一个非常重要的女性角色 NW600。NW 是英文 NextWish （下个希望）缩写，是人类在未来自我增强的一个实验项目，将人工智能与人类本身进行结合。而NW也是女娲汉语拼音的缩写，代表着抚育和包容。原则上这么重要的场景应该是取材各种高端材料，但其实灵感就是来自家里的滚筒洗衣机。
我还是那句话，读万卷书，行万里路。不断得观察不断得记录身边一切，生活的积累就是最好的素材！
WUHU：了解到您以前是创作油画的，也有过很多优秀成果，而CG行业可以说是颠覆传统绘画创作的一个行业，且当时CG行业正处于起步阶段，您后来为什么会选择进入CG行业呢？您当时经历过怎样的困难和挣扎？能否分享一下。赵恩哲：到今天为止，油画也一直是我未完成的梦想。只是目前由于时间，精力，场地的限制，继续画油画这件事只能暂时搁置，但是松节油的味道依然是那么让我神往！
读书的时候，我会自己做画框，自己给画框上色，自己给画布刮乳胶刮底料，这一套工艺简直是烂熟于心。我现在还记得当初在天光画室用梯子爬上爬下，用刷子在巨大的画布上面挥舞的爽快感。当时画油画也得到了大家的认可，同样获得了一些业内的奖项。
毕业的时候，面临做艺术家还是去动画公司工作的选择，我果断地选择了后者。我认为“爱情和面包”后者会比较务实一些，这个时代很难做梵高这样的理想主义者，更何况梵高还有一个提款机弟弟。而对于我自己，先脚踏实地的立业更为重要。
从纯艺术转到CG行业最大的壁垒就是思维和工具的改变，画油画重要培养自己的艺术语言，而CG行业面对用户首先讲的是设计。面对大众，首先观念上面就要做改变，其次当初我已经习惯于在几米高的画布上面去作画，而CG创作只能在数位板与电脑屏幕的毫厘之间争朝夕，这需要一个适应的过程。
好在自己多年的经历让自己适应任何新环境和事务都会比较快，我只用了一周时间就适应了数位板做设计，并且切实了发现体会到了CG艺术的快乐，在中国的一个概念艺术家论坛，我们一起发图，互相勉励。CG艺术让我看到了另外一块新的星辰大海！
WUHU：您曾经说“很庆幸我们做美术的人能搭上互联网这趟列车”，现在AI发展如此迅速，看到它给绘画行业带来的影响，您是否对科技的态度有所改变？您觉得在当下，我们应该怎么应对AI发展给艺术创作带来的危机和挑战？赵恩哲：第一，从产品的角度来看，AI是互联网产品的引擎。
AI出图在产品生产管线直接赋能到所有2D环节；2、概念设计环节AI可以最大程度最短时间反复测试灵感；3、降低产品开发人员对纯美术绘画技能的依赖，但是对审美的要求提升了。高审美的前端人才对产品的把控力变强了，对“技术工人”的“搬砖工作”需求越来越少。
从产品角度来看，所有开发者持有的是拥抱的心态，这对资本层面无疑是个重大的利好，美术环节整个产品的生产管线变得更加垂直扁平，开发人员变少，效率大幅提升。这无疑是给马车加上了发动机，低成本高效率产生了更多的试错机会！
所以我认为未来整个行业会出现越来越多的“超级个体” ，AI让从业者整合产品的门槛变低了，把依赖于集体协作才能开发的产品，用个体的力量就可以完成。（当然体量不能太大）。《乌合之众》阐述的群体意志可能伴随着“低智商，无异议，情绪化”，而“超级个体”的出现，或许才有可能打磨出精致而有趣味的产品！
作为一个开发者，我怀着无限期待的心情，拥抱AIGC。并无限期待它对功能的自我完善，进而对行业产能更大的推动力。
《水之星》
入选《北京国际CG艺术双年展》与
全球幻想艺术年鉴《光谱24》
第二，从艺术创作的角度，我认为AI是大众视觉艺术的一场工业革命。
1、从古希腊—古罗马—黑暗中世纪—文艺复兴—到印象派，我们会看到艺术随着时代的发展一直在改变。毕加索这位天才艺术大师的出现，把立体主义的抽象表现呈现给大众，写实已经不是绘画的唯一载体。我们会发现艺术本身也一直在经历着一场自我革命。我叫这是——“艺术感受的迭代”
2、电脑的出现催生了这个时代的飞速发展，也催生了相关产业的崛起，也包括互联网的生态。这个时候，视觉艺术走近了产品，产品越来越艺术化。从业艺术家有了一个新的称谓—CG艺术家。而艺术家的工具也发生了巨大的变革，数位板，数位屏，画画做设计的速度变的大大的提升了，艺术不再是小众，艺术开始进入产品，我叫这是——“工具便捷的迭代”！
创作小说三部曲《天使女皇》封面
小说作者：【美】格雷格·贝尔
3、AI绘画的出现，让绘画变成了智能工具。艺术感受与工具便捷全部都可以托管给“算力”，这在我看来，无疑是一场艺术下沉的重大工业革命。所以随着一个民族国力经济的崛起，必然伴随着文学，艺术的文艺复兴。而AIGC这种依托于算力的绘画方式，让艺术更加不小众，而是可以慢慢的把艺术创作大众化。
孩子是一个民族的未来，AIGC如果有天能够走向大众化，让“画画本身不一定画画”，这或许对孩子天性及创造力的培养功德无量。随着AIGC的普及，艺术必然会下沉到大众，而这种艺术革命，我叫——“感受工具3.0时代”，我相信也必然会到来。
人类每一代的工具进步都是一次想象力的跃迁！
再次感谢本次的精彩分享！
期待您再接再厉
为科幻界创作出更多的不朽作品！
想要收藏《星渊彼岸》的大家可以安排起来
原价：148元
官方福利价：74元
扫描图片二维码
正式开启宇宙探险旅程
添加wuhu小精灵5号微信(wuhudonghua5)发送“动画新势力”即可在不久后被邀请进群。
爽文改编动画卷出一匹黑马，《沧元图》因“内容深度”成2023全网国漫TOP1
16岁高中生拿下英国顶级动画大奖！这居然是学生动画？！