Fashion & Art | 快赶上铂金包价格的Artycapucines，到底有什么大来头？！
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这届巴黎男装周，Louis Vuitton 给我们留下了粉红色的回忆，和发福的吴亦凡🌚🌚
纵观新一季的秀场，低彩度的蓝、粉、黄等配色也是一道亮眼的风景。五彩斑斓的同时艺术感十足。看来 Virgil 是打心眼儿里要在街头与时装之间找出一个平衡点。
让蜜总这个手袋控更兴奋的是在大秀前，LV发布了Capucines与6位先锋艺术家的联名创作版Artycapucines系列。说到Capucines手袋大家应该有印象，作为LV的经典包款，它长这样
哦对，这篇真的真的不是LV的推广啦，要不你怎么能看到爱马仕和香奈儿呢
Capucines作为家族里的it bag之一，各种颜色和各种材质，还有不同的尺寸~~如果稍微逛过LV的官网应该能觉出设计师对它的私心，因为限量版最多
好的，基础培训做完，咱们该进入正题。
说到奢侈品与名人的联名合作，也已经有过不少去年蜜总写过Dior👉被Dior Lady Art 2#刷了屏，当奢侈品开始搞艺术竟然……都售罄了！？| 包能治百病 今年写过Fendi👉FENDI这十二只买不到的手袋，并不耽误我们跟着看一看丨包能治百病
那么今天，蜜总就来写LV的Artycapucines，这出手就是任性，一下子就集结了6位艺术家！！！不知道为啥，并没有在网上见到太多宣传，我还是去官网买书才发现了这组宝藏。
后来发现，可能是因为太贵……
毕竟每只要66500
写这篇安利，倒不是说怂恿大家买或不买，只是这6位设计师，都来路不小，绝对值个逐个盘查，不，盘点！！咱们这就逐个来看看
SAM FALLS
第一只包，来自美国艺术家 Sam Falls 非常擅于创作大型画作，他从大自然中汲取创作灵感，设计出这款限量版Artycapucines，极具艺术气息。
在设计和制作的过程中，Sam Falls在大型画布上放置来自特定场景的有机材料，如树枝、树叶和花朵，将颜料挥洒在画布上，再把材料移除后，就会留下这种镂空的图案。
别看就是手袋，也是真真儿的高定工艺，提花针织、清澈印花与精密手工刺绣工艺，对于我来说买包从来都不是虚荣，而是为匠人工艺去买单。
仔细看还会发现，包包正面的LV logo是珍珠母贝，简直是在用做珠宝的要求严格对待这款手袋，说它是件艺术品完全不过分。
而说到Sam Falls本人，这位出生于1984年的艺术家，可是将摄影、绘画和雕塑结合的典范。
Untitled (Bovina, N.Y., field to forest 2), 2017
Pigment on canvas
91 9/10 × 62 in
233.5 × 157.5 cm
在他的艺术生涯中，不断探索色彩、数字影像和自然过程的交结点，并通过绘画与摄影相结合的图片。
Untitled (Hartland, VT, Rain, Rope 11), 2013
Fabric dye on rope and canvas on aluminum
81 × 61 in
205.7 × 154.9 cm
换句话来说，Sam Falls 正是在通过探索不同媒介的潜在价值，来继续扩张摄影的表现力。比如他会先用照相机拍摄一些照片，然后用Photoshop处理，再用沾满颜料的物体将画作进行二次创作，虚实之间充满了艺术的张力。
从自然世界汲取的艺术创作灵感，使得 Sam Falls 每件作品都会与其诞生地的气象和环境要素紧密相连，而每件作品都是艺术家本人在特定时间下对自然世界的独特记录，hin值得收藏。
URS FISCHER
第二只包，本来说六只里最不喜欢的。当时看合照，心想怎么用一只白包来打发？？后来发现……是我错怪了它，人家可是另有童心
乍看瑞士艺术家 Urs Fischer 的这枚手袋好似普通，但仔细研究一下你会发现，怎么旁边还放着🍌香蕉、🍓草莓、🍏苹果、🥕胡萝卜、🥚鸡蛋和香菇？这是想让我们正大光明地背着蔬菜和水果出门？
原来这款包包是“悬挂雕塑”，艺术家大胆地将白色皮革作为“空白画布”，在侧面可自行悬挂六种超现实3D果蔬饰物，也为 Artycapucines系列增添了些超现实主义亮色。
也就是说一周5天班，你可以每天在包包下面换不同的水果来代表每一天不同的心情，比如周一是想哭的“香菇”🍄，周二是酸酸甜甜的🍏苹果，周三是需要补充能量的🥕胡萝卜，周四则是充满动力的🍌香蕉，而到了周五就是充满童趣的🍓草莓啦！有没有一点儿魔幻超现实主义的意思
这可就让我对它充满了好奇！！Urs Fischer 1973年出生于瑞士苏黎世，现居住在美国纽约。
他以大型雕塑和艺术摆设而闻名（难怪会在包包上运用“悬挂雕塑”），作品无一不展现了他对自然演变和生命凋败的深刻迷恋。
Fisher平日的作品也别具特色，常常展现具有纪念意义的日常物品，比如包括绘有一大包香烟的铝制雕塑，与半把餐椅相互交叉👇
还有重 20 吨 7 米高的青铜雕塑，巨大泰迪熊头上冒出一盏台灯👇
Fischer 的最新作品👉包括真人大小的蜡像蜡烛，在点燃后，任其燃烧，最后蜡像会完全融化👇 都是在用不同的材料反映事物内部潜在的内在冲突和矛盾，表达在美丽与丑陋，端庄与笨拙，优雅与负荷之间的共存性。
蜜总深入研究下了这个人，就深刻的爱了。（我的投资眼光很准的，但凡我喜欢的艺术家，后来都成了那种巨贵的……
有人把他称为“新杰夫·昆斯”。但相较于杰夫·昆斯在作品中追求的完美，乌尔斯·费舍尔又是反完美的。在他的作品中感受到平衡失调，无论是创作手法还是目的都流露出模糊感和残缺美，让艺术无处不在。
NICHOLAS HLOBO
第三只包，想买个日常通勤又自带有特色的？南非艺术家Nicholas Hlobo设计的Artycapucines可以列入候选名单。
用缎带与皮革mix & match，缝制出抽象感的花卉图案。黑与土耳其蓝的鲜明对比、湛蓝花瓣与Monogram帆布以及延伸垂坠出的抽须，仿佛一种“破土而出”的自然活力，很有手工艺术品的效果。
不得不说，这位艺术家太擅长通过创造视觉作品进行叙事，仅仅只是运用了匠心刺绣与材质碰撞，就呈现出了3D的立体效果，是一件值得细细品味且栩栩如生的艺术品。
看到如此异域风情的设计也不难猜到， Nicholas Hlobo 来自南非，生于1975年。
曾经在约翰内斯堡金山理工大学攻读美术专业的他，善于混合艺术作品的原料。比如会运用一些质感独特的物件（如废弃的丝带、皮革、木头和橡胶），并将其混合、编织为一体。
作为南非其中最大原始族群（科萨人族群）的后裔，Hlobo会以科萨语为作品命名，作品中的每一种材料都与不同的身份之间存在着特定的联系，由此创作的艺术摆设和复杂的二维/三维物体，也反映了他对自己文化身份的深刻探寻。
立木画廊首尔, 2019年3月21日 - 5月18日
图片由立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
通过艺术创作指向性别、性向及种族固有标签之外的身份特质。为了挑战固有的限定性标签化身份语言，还引用了与其种族及文化背景相关的视觉手段，并同时质询这些视觉手段多变的、主观的特性。
立木画廊首尔, 2019年3月21日 - 5月18日
图片由立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
最典型的就是他会用“丝带”代表女性，“皮革”代表男性，将材料与意义共同融入作品中（比如2018年创作的Ibuthathaka等等）。艺术家以这种绘画方法打消二元对立意识，十分具有现实及社会意义。
Ibuthathaka, 2019年
布面彩带、皮革
120 x 180 厘米
图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
ALEX ISRAEL
整个系列中蜜总最爱的一只：艺术家 Alex Israel 选用莹彩皮革令其瞩目的加州海浪🌊翻涌至手袋上，甚至从包包上窜出。
如果认真看过蜜总曾经的推送或者记忆力超级好的仙女，应该对Alex Israel这个名字有点眼熟，因为蜜总在上个月的美妆快报中就提过它的姓名：美妆快报Vol.3丨LV&欧珑出新香来抢钱、香奶奶和NARS疯狂上新……大牌们才是真 · 劳模
渐层的色块用缝线技术分隔出来，很像是夕阳🌇映衬下santa monica海边的奇幻场景。抽起那两个翘起来的冲浪板尾鳍，你还会惊喜地发现里面居然是镜子和梳子？？？我去，这不就是为了勾引我美妆博主的嘛！
这款以设计师家乡洛杉矶的日落时分为灵感设计的包包，瞬间让蜜总想起了之前他为RIMOWA设计的行李箱。同样的活力四射、光怪陆离，还挺呼应的。
这已经不是Alex Israel第一次和 LV 合作了，早前他们还共同推出了品牌第一款中性香氛系列“les colognes”。每款香水盒上都印有israel标志性的浪花图案，以及“desperado（亡命之徒）”的场景。
常年生活在洛杉矶的 Alex 是好莱坞造星与流行文化的亲历者，他把自己对流行文化、明星崇拜、快餐消费等文化现象的理解，用涂满霓虹粉彩的画板、带墨镜的侧脸像等几个标志性符号进行演绎，他的作品也在几个重复的形状上不断变幻色彩。
去年还和《Numéro》杂志合作，把经典的霓虹粉彩作品搬到维秘超模 Constance Jablonski 的裸体上，拍下的这组时尚大片也引发了一系列的讨论。
Alex在公共场合总是带着墨镜，他带墨镜的侧脸形象则顺理成章地成为了自己作品的标志性符号。oops，他还有个自己的墨镜品牌“Freeway Eyewear”，售价大概100美元左右。
顺便八一下，他和陈冠希的关系也很要好，去年陈冠希陪同Alex参加了尤伦斯的《洛杉矶计划》群展，自己本人也参与了Alex的《As It Lays》采访，有木有一种二次元的壁又破了的感觉
总的来说，如果让蜜总在这六只包中选择一枚最想买，应该就是它。
TSCHABALALA SELF
而另一只蜜总个人很喜欢的，还有这一枚。可能是对这种色彩丰富的组合，实在没有抵抗力吧。
艺术家 Tschabalala Self 设计的限量版Artycapucines，灵感源自黑人女性身体在当代文化中的肖像意蕴，包身用蜥蜴皮呈现出斑斓色彩，再拼接十八种皮革营造万种风情。
仔细看包身的图案，是不是和Monogram的花朵一模一样？19种不同的皮革拼花，每一朵都是细细打造，总共用了200片手工切割、上色的皮革才完成，色彩缤纷，宛如一幅拼贴画。
1990 年出生于纽约哈莱姆的艺术家Tschabalala Self ，她的艺术作品主要关注黑人女性身体在当代美国文化中的肖像意蕴，以及其带来的情感、物质和心理影响。
通过探寻种族、性别和性交织的复杂现象，Self 审视了围绕黑人女性身体产生群体幻想、其衍生出的社会环境，其中蕴含着所有人对黑人女性特质的多样解读。并运用多层绘画与版画的艺术创作手法，采用不同工艺生产出的缝制、印刷和绘画材料，以夸张的方式呈现女性身体。
去年在上海余德耀美术馆，蜜总曾看过这位年轻艺术家的个展：BODEGA RUN博德加运营中。
“博德加（Bodega）”，源自西班牙语，在此特指遍布纽约街角、由家族运营的杂货铺，可供人们购买食物、酒水、彩票并兑换粮票。
《开架食品》，莎芭拉拉·塞尔弗，2018
“莎芭拉拉·塞尔弗：博德加运营中”展览现场，余德耀美术馆，2018
摄影：姜昊月 BAXX STUDIO
展览里有很多由绘画与拼布缝纫出的、广为人知的黑人女性肖像，还有被戏剧化了、用以捕鼠的家养黑猫，以及镜面勾勒出的杂货铺店主。
“莎芭拉拉·塞尔弗：博德加运营中”展览现场，余德耀美术馆，2018
摄影：姜昊月 BAXX STUDIO
对这位出生在纽约的非裔艺术家而言，博德加杂货铺的积极意义在于，它是当代都市中非裔移民文化交融的缩影。当然，它也在一定层面上映射了各色人种在社会中的悬殊差距，比如种族主义、种族隔离与贫富差距等等。
JONAS WOOD
而最后压轴的这枚（其实不知道为什么让它压轴，写着写着就这样了
艺术家Jonas Wood 将画作的精髓延续至路易威登限量版 Artycapucines之上，在包身上勾勒出繁复重叠的纹理，辉映令人迷失的空间感，呼应了 Henri Matisse 和 David Hockney 等艺术家的艺术风格。
那些反复的图案是艺术家运用创新数位列印与3D刺绣完成的，在包包上以超过20万针绣了黑、白、灰色的丛林、叶子图案，塑造出丰盈的触感。
背景以黑、灰、白三色为主，勾勒出 Capucines 系列的线条。但是袋口中央的哑光粉色 LV 标识与俏皮长颈鹿挂饰点缀其中，充满了童趣，这倒是与Louis Vuitton 2020ss 的时装理念如出一辙。
一直以来，这位出生于美国波士顿的艺术家JonasWood，都着重于植物、室内、公园或密林植物及人物肖像的绘画实践。
备受欢迎的绘画、拼贴画、水彩画和油画作品都是基于真实照片的二次创作。每一件作品里 Jonas Wood 都会将平面、鲜明的色彩以及徒手绘制的几何图形拼接在一起，拼合成不连续的画面。
在他所呈现的作品中，很多变形图案与青涩图像都有别具一格的利落冷感。而这些不协调的因素和重新组织的秩序，促成了一个个体逻辑的心理景观的连续性。
同时，Wood还会以妻子Shio Kusaka 创作的陶罐和花瓶的轮廓为框架，用亮眼图纹进行填充。图纹样式包括亮绿色高尔夫球场、珊瑚礁、异域风的海鱼、篮球、华丽的花园或是画室。
欣赏 Wood 的画作，往往可以更好地凝视自己的人生，看见我们到底生活在何处。而这样的凝视及反思，也让人生更加充满了意义。
怎么样，一口气看完六只手袋和六名艺术家，有没有回到大学上现代艺术课的既视感
是否将它收入麾下见（要）仁（看）见（存）智（款），不管能不能拥有与否，都值得好好欣赏这些有趣作品。实在想拥有却没有足够的💰，像ins上这位博主一样，把它们做成美甲💅也很美好，不是吗？掐指一算好像省了好几十万
好啦，
愿这篇包能治百病，
让你的周末更丰富多彩。
我们随时随地都能再见
THE END XOXO
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