选动画片=给孩子选爱豆：造梦机器迪士尼，灵魂画手皮克斯
小舒说
我一直觉得孩子能有偶像是一件很幸福的事情，他们秘密地怀揣着对偶像的憧憬，温柔而坚定地长大。
这个偶像可能是他们认识的人，但更大的可能性是——动画片、电影里的角色！
妞妞就超级迷Elsa！我以为Elsa 是好几年前的“过气”偶像了，结果看了《冰雪奇缘》电影片段后，妞妞还是被她的魅力折服。
有一天，妞妞幼儿园老师给他们放了这首歌，妞妞回来一直“let it go”唱不停。还要求戴她的pigtail去学校（把一个白色的辫子绑在她的黑辫子上），她说“这样大家就知道我是Elsa了”😂
这个Elsa辫子我们还带去滑雪了。孩子学滑雪的小雪场上正播着let it go的音乐，妞妞把她的辫子甩到身前，一秒入戏。
前不久妞妞有同学开生日派对，我明知道会撞衫，还是耐不住孩子喜欢，给她穿上Elsa的裙子。结果到场发现，派对上至少有10个Elsa公主....带着孩子们玩的主持人姐姐也是Elsa。
Elsa不仅仅是漂亮的公主，她突破内心的束缚，勇敢做自己，掌握自己命运，而且她还会魔法呀，真是太酷了！
我也很开心孩子的童年有这样的三观超正、积极的偶像引导。妞妞还从电影里学会：
“不能跟刚认识的人结婚，
因为他可能是坏人”😂
究竟该如何为孩子选择更好的动画动漫人物呢？
这篇文章超级全面的解析了动画巨头迪士尼和皮克斯的经典作品，当然也包括这些作品中的人设、故事设定等等，超级干货，文末还有影片推荐哦。
文=yukie、小舒
大概很多爸爸妈妈都见识过动画里的角色能对孩子产生多大的影响，学台词、模仿动作、买周边——这些动画人物一举一动都是孩子的模仿对象。
因此，选对动画片一定是育儿的必修课！而谈到动画，就不得不提迪士尼（Disney）和皮克斯（Pixar）了。
迪士尼（Disney）自不必说，从1923年创立以来，已有近百年的历史，至今已制作四百多部电影。它创造了一个奇幻的世界，成为一代又一代人梦的栖居地。
▲迪士尼（Disney），1923年创立
皮克斯（Pixar）相对年轻，在九十年代末期应技术革新而产生。动画制作因此从手绘进入了电脑制作的新纪元。
▲皮克斯（Pixar），1986年创立
这两个公司都制作了许多优秀的动画电影，但他们的确有显著的不同。国外网友还因此吵得不可开交：迪士尼经典，皮克斯新颖；迪士尼善恶分明，皮克斯寓意深刻；迪士尼手绘传统，皮克斯电脑革新……迪士尼和皮克斯到底哪个更好？神仙打架，赶紧和我一起来强势围观！
因为动画中的人物角色对孩子的影响至关重要，所以第一部分我会着重介绍这两个动画公司在人物塑造上的区别，然后再谈创作、画风和音乐。
人物角色塑造
不知道大家有没有发现，看迪士尼电影的时候，我们很容易爱憎分明，但是看皮克斯动画的时候，这样对立冲突的情绪却不那么强烈。这是因为，两个动画公司对“善恶”的塑造有很大的分别。
迪士尼：善恶分明
迪士尼很多作品倾向于把角色设定成绝对的“好人”或“坏人”，而且他们的区别总是一眼就能看穿。通过赋予人物“主色调”，就把人物的本质透露得明明白白。
▲迪士尼全家福
与之密不可分的就是“色彩心理学（Color Psychology）”，即颜色对观众造成的第一印象。
▲迪士尼中的“色彩心理学”
图片来源：Pinterest
主角们占据着明亮、温和的颜色（橙黄绿蓝），这些颜色的潜在信息都是正面的，如热心、欢愉、治愈、忠诚等。
▲迪士尼公主
《美女与野兽》中的贝尔一袭金色裙子正好诠释了她乐观、聪颖的特质：
▲贝尔，《美女与野兽》
在塑造《小美人鱼》中的爱丽儿时，用色更加多样，绿色、浅紫也都无一例外是令人感到轻松愉悦的颜色：
▲爱丽儿，《小美人鱼》
然而一切换到那些反派角色时，画面仿佛整个地“沉”了下去。色彩变得阴暗，黑、紫两个冷色调的颜色几乎主宰了反派们的服饰，而惟一的暖色——红，却因反差极大而颇具侵略性。
▲迪士尼中的反派角色
《白雪公主》中的皇后身穿黑色披风、深紫色的长袍，给人以严苛而冷峻的印象；大红色的口红非但不会让人觉得“热情”，反倒象征着她的野心和好胜心，更加令人畏缩：
▲王后，《白雪公主》
《小美人鱼》中的巫婆乌苏拉本就面目可憎，黑色和紫色加持，更是对她“邪恶”的标签板上钉钉：
▲乌苏拉，《小美人鱼》
不过，善恶过于分明，这也是迪士尼早年受到诟病的原因之一。人们不再相信善恶是非黑即白的东西，开始质疑反派们“生而邪恶”的设定。站在他们的立场上，有人创作了“Disney Villains（迪士尼恶人）”，唱出了反派们的心声：
▲Disney Villains - The Musical feat. Maleficent
来源：AVbyte
在这首歌中，我们看到反派们也曾有梦想、渴望幸福，但是因为他们是反派，所以无论做什么都遭到否认。因此他们也发出了“没有人天生邪恶（No one's evil for evil's sake）”的抗议。
创作这些周边故事当然不是为了鼓励人们奉“恶”为“深刻”，反把“善良”、“宽容”等美好品质贬低成肤浅愚蠢的表现，而是想提醒大家人性是更复杂的东西。
另外，可能不少人都经历过从羡慕迪士尼公主到看低她们的阶段：只会等待王子救援的公主一点也不女权！
从毫无女权意识的无脑公主白雪公主、灰姑娘、睡美人，到后来勇敢独立追求解放的花木兰、冰雪奇缘中的Elsa爱莎公主以及海洋奇缘的莫阿娜，迪士尼的公主形象变迁，甚至被媒体拿来和”女权主义发展的历史“划等号。
但经典的白雪公主真的应该被封杀吗？虽然迪士尼的一些作品塑造人物的方式很直接，但这能让年龄还小的孩子直观地认识到善、恶有别，并形成一些基本的是非观念。
▲Youtube热评：“似乎人们忘记了温柔的角色也能充满力量。”
并且，重温那些老派的动画，我还是深受感动。老牌的迪士尼公主们温柔却不失坚定，她们的美好品质的确能给孩子们带来正面的影响。
▲《灰姑娘》，1950年
在被霸凌的家庭中仍然保持乐观，
温柔的人物自有她坚强的一面
皮克斯：人性复杂
皮克斯塑造的角色的确更加复杂，也因此更符合年龄较大孩子的认知。它的主角们往往都是一些平凡的小人物，他们也有弱点、也受自身生活环境的局限。这可能也是皮克斯的电影之所以能让很多大人也感同身受的原因。
▲皮克斯全家福
《玩具总动员》中的巴斯光年就是这样一个“小人物”。他对自己是个宇航员这件事深信不疑，肩负着保卫银河的重要责任。可事实上，他只是一个玩具模型，永远也不能遨游宇宙的。意识到这一点的巴斯光年受到重创，正如所有曾踌躇满志却梦想破碎的人们一样：
▲巴斯光年，《玩具总动员》
巴斯光年最终接受了自己是个玩具的事实，不过在平淡中收获了宝贵的友谊:
▲巴斯光年和好朋友伍迪
即使是能力超群的角色，也有不足的一面。比如《赛车总动员》中的明星赛车——“闪电麦昆”。一开始它自大而又没有耐心。凭着出众的能力，闪电麦昆在比赛前几圈遥遥领先，但是因为太急于求成、不愿停下来休息，临近终点爆胎、输了比赛：
▲“闪电麦昆”拒绝浪费时间换轮胎
故事的大部分在“温泉镇”这个小地方展开。在这里，“闪电麦昆”磨砺出了耐心和比好胜心更重要的品质——学会帮助他人。在最后的比赛中，“路霸”犯规把“车王”撞出了赛道，明明领先的麦昆因忆起一位老友的遭遇，于是放弃了夺得冠军的机会，转而帮助“车王”。至此，影片所探讨的不再仅仅是“胜负”这种只有两面的观念，而是更深层次的关于人格成长的问题：
▲“闪电麦昆”放弃夺冠的机会，去帮助受到不公对待的“车王”
因此，皮克斯动画中的冲突往往不是外在的（比如恶毒的后妈、狡诈的女巫），而是内在的——每个人都有缺点、或受到环境的限制，问题在于如何与自己和解。
▲每个人内心都有冲突
另外，皮克斯动画中的“反派”也往往也有背后的故事，而且不是一成不变的。最令我感动的《料理鼠王》中评论家，Anton Ego。
他因为犀利的评论而地位颇高，仅凭几句话便能让一家餐厅倒闭。他的出场令所有人都为主角捏了一把汗：
▲Ego的出场
但是，Remy（主角小老鼠）的一道简单小菜却把Ego拉回童年——是他受欺负后，母亲为他做的饭菜的味道：
▲杂菜烩（Ratatouille）
▲Ego回忆起童年
当Ego见到“主厨”之后，他的所有尖刻都平息了——做出这道料理的，竟是一只小老鼠。Ego曾经最不以为然的“Anyone can cook（所有人都会烹饪）”，最终被这只小老鼠证明了。
▲Remy成为了厨师，拥有了自己的餐厅
到结尾，Ego不再犀利，他因此失去了评论家的声誉，却收获了一家令他满足的私人餐厅——以及一颗温暖的心。
▲Ego成了这家餐厅的常客
当孩子们越来越大，他们需要知道“善恶”并不是绝对的。正面的角色并非事事正确，反派也并不是一无是处。我很认同一句话：“所谓恶人并不是本质就是邪恶的；他们只是破碎了”。人性之复杂，皮克斯刻画出来了。
经典 vs. 原创
迪士尼和皮克斯讲述故事在题材、背景设定等方面也很不相同。迪士尼的动画电影很多都是改编自经典童话，因此主角大多是传奇人物，故事的背景也常常设定在古老的、或虚幻的时代。
皮克斯一直坚持独立创作，而且它的故事虽然也天马行空，但更多设定在现代，仿佛这些奇幻的事情也会随时发生在我们生活当中。
迪士尼：经典童话
让童话书上的人物灵动起来，这也许是许多孩子的梦想了，而迪士尼就将这个梦想变成了现实。它把世界各地的经典传说、童话改编成电影，既保留了异域风情，又符合主流审美。这样，即使来自不同国家的孩子也能欣赏多样的文化。
《匹诺曹》原本是意大利童书，因迪士尼的电影而风靡全球：
▲《匹诺曹》，1940
《爱丽丝梦游仙境》是英国不朽的童话：
▲《爱丽丝漫游仙境》，1951
《阿拉丁神灯》改编自中东故事集“一千零一夜”中的一个故事：
▲《阿拉丁神灯》，1992
《花木兰》引用了中国元素，也是动画片中的第一部动作片：
▲《花木兰》，1998年
不过近年来，迪士尼也逐渐不再依赖现成的故事，转而开启了创新之路。转型之后的迪士尼似乎更加充满活力，紧跟文化风潮的指向，也开始创造更加前卫、现代的角色和故事。
▲《冰雪奇缘》，2013
▲《疯狂动物城》，2016
▲《海洋奇缘》，2016
皮克斯：原创故事
皮克斯从一开始就坚持创作新的、独特的故事。它出品的电影几乎是品质的保证，甚至有些还获得了“烂番茄”的100%好评。
▲皮克斯影片评分
继《玩具总动员》之后，皮克斯紧接着就推出了《虫虫危机》。该影片讲述了一群受到压迫的蚂蚁，用智慧和勇气反抗贪婪的蚂蚱的故事。
▲《虫虫危机》，1998
《超人总动员》讲述了一个“另类”的超人故事。因为超级英雄在打击罪犯的同时也造成了很多破坏，不满的市民们开始谴责他们。为了生存，超人一家只好隐姓埋名，过起憋屈的生活——不过当危机出现，就又是他们担负起责任的时候了。
▲《超人总动员 2》，2008
《瓦力》是一个探究未来的科幻故事，对社会现象有着深度思考。2805年，人类因为制造太多垃圾而全部迁离地球，只留下“瓦力”。这台本不该有感情的机器人却引起了观众的情感共鸣。
▲《瓦力》，2008
皮克斯虽然是制作动画电影，但对于故事的逻辑、人物的刻画等完全是用的成年人的标准。这大概就是为什么孩子往往从皮克斯的电影中收获欢笑，而大人则收获感动的原因吧。
手绘 vs. 电脑制作
在电脑技术被应用到动画领域之前，制作动画电影是一项漫长而又昂贵的大工程，需要大量的画家、艺术家制作无数张手稿才能完成。
迪士尼：手绘
我前段时间无意中看了一部纪录片《The Making of Snow White》，纪录了当年迪士尼制作《白雪公主》的点滴。看完之后深感其中的不易，也非常敬佩那些艺术家们的才华和勤恳。
首先，艺术家们要创作出他们心目中的白雪公主和其他角色：
▲不同艺术家心目中的“白雪公主”
▲王子、巫婆、小矮人
在所有手稿在上色之前，它们都先要被拍下来，连续“播放一遍”：
▲拍摄每一张手稿
之后再由其它画家给每张手稿上色：
▲上色后的手稿
最后呈现出来的，才是我们看到的《白雪公主》：
《白雪公主》在电影票只需20美分的1937年，它的全球票房竟达到了8百万美元，还一举拿下奥斯卡奖：
▲Shirly Temple给Walt Disney颁奖
在此之后，迪士尼一直保持高产，靠手绘制作了许多经典动画片，直到2004年收购了皮克斯，才也开始享有电脑技术带来的便利。
皮克斯：电脑制作
电脑制作动画在初期受到过很多质疑，当时才华横溢的John Lassester曾到迪士尼应聘，却被负责人的一句“只有为了省时省力，我们才会用电脑制作动画”给打发回了家。
▲皮克斯创始人：Edwin Catmull、Steve Jobs、John Lassester
但其实，吸引John的不是“省时省力”，而是技术所带来的无限可能。在初期，皮克斯实验了很多短片，其中《Luxo Jr》是标志性的一部。技术赋予了“灯”以生动的神态，而且运动的流畅性也有了巨大的提升。
▲《Luxo Jr》，
这个短片也成为了皮克斯电影的标志性开场
从那开始，皮克斯接受了无数的的挑战，而每一次的挑战都会带来技术上的进步：
▲毛发的处理，《怪物公司》（2001）
▲水下世界的光影，《寻找尼莫》（2003）
其实“艺术”和“科技”并不冲突，这正是皮克斯的名言：“The art challenges the technology, and the technology inspires art（艺术挑战科技，科技激发艺术）.”
音乐
音乐无疑是电影中重要的一部分。看爱情片时关上音效，也许能省下许多泪水；看惊悚片时调成静音，我们可能也不会惊叫连连。
迪士尼：音乐剧传统
迪士尼沿袭了音乐剧的传统，不少对白是靠“唱”的方式展现出来的。迪士尼“善恶分明”，就连歌曲也不例外——“黑白两道”区分得明明白白！
善良的角色们的专属曲目往往是美好、积极的，比如《灰姑娘》中神仙教母这一段：
来源：Disney Princess
而反派们的歌也如神来之笔，把他们心中的“邪恶”唱得令人毛骨悚然。比如《狮子王》中“刀疤”的这一首：
▲Be Prepared，《狮子王》
来源：Disney
正因为音乐在迪士尼动画中是如此重要的一部分，所以也频出爆款。比如《冰雪奇缘》中的“Let it Go”，都火了6年了，一点没有消退的意思！真的期待今年年底《冰雪奇缘2》的上映，急需更新曲库，不然老母亲的耳朵都要起茧了。
皮克斯：音乐做辅助
皮克斯影片中的音乐似乎甘心退到幕后、把舞台交给画面去表现，自己则默默在背后支持。这些音乐虽然只用作背景，但却在不知不觉地牵引着观众的情绪。
比如《飞屋环游记》中，在回顾卡尔和艾莉相爱的时光时，只有一支小曲贯穿始终。没有歌词、没有对白，却足以令每个人动容。
▲卡尔和艾莉相爱的时光，《飞屋环游记》
↑视频地址：
https://www.youtube.com/watch?v=F2bk_9T482g
每次看到《料理鼠王》的结尾时，总是忍不住跟着幸福洋溢。故事本身经过细致的铺垫已经来到了完满的结尾，再加上法式浪漫的背景音乐一衬托，那股子欢欣雀跃几乎溢出屏幕：
▲结局，《料理鼠王》
↑视频地址：
https://www.youtube.com/watch?v=4PlQZiGQiVE
皮克斯的音乐虽然也许不那么令人印象深刻，但对情感的拿捏却非常准确。它卡着点潜入影片，你还来不及发现，便已经潜然泪下了。
精 选 影 片 推 荐
这篇文章的所有内容，并不是为了非要评出个高低，而是让大家了解这两个动画公司各有特点。
下面，为大家各推荐三部我很喜欢的动画电影。
迪士尼（Disney）
美女与野兽
这是迪士尼中少有的“公主拯救王子”的故事。为了偿还父亲欠下的债，贝尔只身来到“野兽”身边。这野兽本是王子，因为年少时太过骄纵而被下了咒，需要真爱才能将他解脱出来。但是，真的会有人看到凶恶相貌下的内心吗？小朋友们需要自己去电影中寻找答案。
花木兰
木兰从军，我们从小听到大的故事经过迪士尼的改编，在世界上大放异彩。亚裔公主木兰，学不来淑女那一套，却果敢、有担当，别有一番魅力！
疯狂动物城
小兔子朱迪从小梦想着成为一名警察，来到大城市Zootopia却因自己是食草类动物而受到各种歧视。
但朱迪的字典里就没有“放弃”二字，她必须证明自己！她结识了成里的“小混混”狐狸尼克，却阴差阳错地成为了最佳拍档，解决了连环失踪案件，也在消除偏见的路上尽了自己的一份力。
皮克斯（Pixar）
料理鼠王
充满梦想与温情的一部片子，经得起一看再看。主角Remy是一只小老鼠，它有着烹饪的天赋，食物在它手中就像被施了魔法。族群里没人认可它，人类的世界更是充满偏见。主角光环在这部影片里消失不见，劈头盖脸的全是现实——但对于执着的人（鼠）来说，现实是可改变的，而且是朝着美好的方向改变！
赛车总动员1
拽拽的“闪电麦昆”太带劲了，爱车的小朋友一定会喜欢上它！但这部电影并不仅仅关于能力、荣耀，还有除此之外更美好的东西：友谊和正义感。
瓦力（机器人总动员）
故事发生在未来世界，那时地球已被垃圾淹没，人类不得已全部迁离。“瓦力”是被遗留下的机器人，孤独地清理垃圾。突然有一天，一个天外来客打破了它一成不变的生活……这部电影没有什么台词，却讲述了最浪漫的故事。
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