妈的大获全胜！这是老美的少数民族福利吗？|周黎明专栏
开腔▻▻▻
一方面，从老美那边传来的消息是众望所归——毕竟一路拿奖拿到了手软。
另一方面，则是亲自验货之后挥之不去的莫名其妙——“《妈的多重宇宙》也不好看啊”（豆瓣得分不过才7.6）。
这大致就是我们这边（仍然还关心着奥斯卡的）大多数人的感受。
在太平洋两岸日渐脱钩的今天，奥斯卡甚至更早地就变成了这种局面的象征：不理解、不关心、不在乎。
所以，哪怕三个华人（导演、女主、男配）历史性地大出风头，这边厢也毫无波澜。
旅居美国的周黎明老师今年准时递来了他一年一度的奥斯卡综述，不过，不知道该算幸运还是不幸：下面这篇文章一定不会再给枪稿惹麻烦了。
这就是今时今日的奥斯卡的影响力。
——枪稿主编 徐元
开心也好 纳闷也罢——点评第95届奥斯卡
文/周黎明
作者介绍：影评人，双语作家。
就奥斯卡而言，已经连续好多年被国内影迷认为是“好莱坞小年”。
——我加上“国内”两字，是因为美国影评界这些年自我感觉相当良好，比如《月光男孩》得大奖那年，他们就分外激动，而我们则一脸茫然。
客观来说，今年确实不能算是“小年”。十部最佳影片的提名作品中，《阿凡达2》和《壮志凌云2》是实打实的超级大片，尤其是后者被好莱坞业内广泛视为“救市主”。
可是，一见阿汤哥就猛夸，不等于投票的时候依然想着他。其实，若真的把《壮志凌云2》捧成最佳影片，也不能算出格，毕竟，它在艺术上没有追求，但整体水准是够的。
你可以把不选《壮志凌云2》看成是奥斯卡坚守原则，但换一个角度，也可以视为虚伪。奥斯卡从来没有纯粹的艺术至上，当然，它也有别于“人民选择奖”。
很长一段时间里，奥斯卡似乎尽量在商业和艺术之间寻找某种平衡，通常是选一部商业性不差的艺术片，或一部艺术性不差的商业片。而今年最符合传统奥斯卡的影片，莫过于《西线无战事》。
不过，最近两年这项“潜规则”屡屡被打破，多部票房低到可怜的影片获得大奖。
去年最佳影片《健听女孩》全球票房191.1万美元，在奥斯卡近十年最佳影片中票房垫底。而今年大赢家《瞬息全宇宙》票房成绩优秀，达到1.55亿美元。
《瞬息全宇宙》妙就妙在，它既可以当作是玩平衡的结果，又可以被视为彰显了艺术勇气。怎么讲？这片从任何角度看，都不是一部商业片，虽然创意和主题都谈不上任何突破，但用多重宇宙来描写一个华裔家庭的困境与庸常，绝对是一个小众题材。可是，它居然获得了全球一亿多美元的票房，远超十部提名作品中所有文艺片。
《瞬息全宇宙》不是绝对意义上的超级爆款，但相比它的规模与定位，真的又算得上是爆款。讽刺的是，该片在国内反响平平。从零星的网络评论来判断，我觉得或许存在着文化差异。
《瞬息全宇宙》中许多情节取材于导演之一关家永自己的移民家庭，比如他的祖父从香港移民到美国后就是以开洗衣店为生。
谁都知道平行宇宙算不上创新，但该片不是真正的科幻片，它只是借用了这个由头。喜欢该片，是因为它的调调，而这种调调在我看来，酷似另一个星球的周星驰式无厘头。你若get到它的点，你会觉得太酷了；你若get不到，则会吐槽说：什么玩意儿？
没错，这片没有什么思想性，也别指望挖出其他内涵。一个字，就是“玩”。另外，影片似乎也不像当年《喜福会》那样涉及东西方文化，如果把这个家庭的族裔从华裔换成其他民族，影片不会受丝毫影响。
杨紫琼获得最佳女主角，关继威获得最佳男配角，再加上杰米·李·柯蒂斯获得最佳女配角，一方面证明了评委（即好莱坞同行）有多么喜欢这部影片，另一方面，也证明了时代确实在变化。
想当年（第60届奥斯卡），《末代皇帝》荣获9项奥斯卡，包括最佳影片，但尊龙和陈冲连提名都没有。不是他们的表演不够水准，而是非白人脸被自动屏蔽了。
今年的奥斯卡表演奖四人组最佳男配角关继威，最佳女主角杨紫琼，最佳男主角布兰登·弗雷泽，最佳女配角吉米·李·柯蒂斯。
若说好莱坞排外吧，你可以举出一大堆反证。比方说，每年20个演员提名中（男主、女主、男配、女配各5人），三分之一至四分之一都不是美国人，这个比例对于全世界任何国家（非国际）的电影奖来说，堪称非常包容了。
但要说它对所有国家一视同仁吧，那简直就是天方夜谭。
说到底，这是由奥斯卡（或引申为好莱坞）的奇特定位所决定的。奥斯卡有时把自己看成是美国的，比如它会把杨紫琼当作“少数族裔”，杨紫琼在有些场合就曾吐槽过——其实她严格说根本不是美国亚裔，而是偶尔在美国工作的地道亚洲人。
“少数族裔”显然是美国的视角，因为亚裔在美国占总人口的5.7%（2019年数据），华裔就更少了，所以绝对是少数民族。（不过，在美国某些社区、某些行业，亚裔的比例要比这高得多。）当美国的亚裔演员抱怨银幕上看不到自己的脸，那也是典型的美国立场，因为一旦放大至全世界，论影片数量，亚洲面孔肯定要多于白人面孔。
但奥斯卡又不时把自己看成属于世界的，也不是没有道理，因为，好莱坞电影在全球的占比太高，久而久之，它会觉得“美国的就是世界的”。严格说，好莱坞拍摄的影片既有“全球片”，也有“美国片”，通常来说，“美国片”一出美国就会遇冷，而“全球片”在美国精英眼里，简直就算不上是电影，因为这些超级大片缺乏国家和文化的土壤，它们不能接任何地方的地气，否则只能局限于某个或某几个市场。
由于威尔·史密斯的“退出”，今年给杨紫琼颁奖的是奥斯卡第一位非白人影后哈利·贝瑞及上届奥斯卡最佳女主角杰西卡·查斯坦。
衷心为杨紫琼、关继威获奖感到高兴。毕竟论江湖地位，奥斯卡仍无人撼动。能扳倒奥斯卡的，只有它自己持之以恒的不按常理出牌。
但高兴之后，不妨想一想，他俩该不该得奖，他们之前从黄柳霜开始那么多优秀的亚裔（及亚洲）演员该不该被忽视，一个重要的立论是你把好莱坞及奥斯卡当作是“世界的”还是“美国的”。也就是说，他们是在代表美国5.7%的人口，还是在代表全世界60%的人口。
其实，这个问题应该去问老美，尤其是那些喜欢喊口号的人士。我希望他们在把选票投给杨紫琼和关继威时，是真心觉得他俩演得好，而不是居高临下施舍他们的“人文关爱”和“政治正确”。
就像他们把最佳歌曲颁给印度电影《RRR》插曲那样。一首电影歌曲能让观众在过道里跟着跳起来，无论它出自哪个国家、哪个影片，都令人刮目相看。
世界上没有一个奖项是绝对的，奥斯卡的规则相对而言暗箱操作的空间不太大。即便如此，一切仅供参考。比如，扮演猫王的奥斯丁·巴特勒囊括了几乎所有前瞻奖的最佳男主角，最后居然输给了因“扮肥”而成功复出的布兰登·弗雷泽。我估计帅哥是今晚最难受的人了。
布兰登在台上感谢了《鲸》的原剧作者塞缪尔·D·亨特，这位作者与他扮演的主角一样是同性恋者，经历过暴食与抑郁。拍摄时布兰登需要每天化妆四小时、戴上厚重的假肢，才能像片中那么臃肿。
大家一定听说过“奥斯卡诅咒”，即一旦拿到影帝或影后，事业直线下滑。当然这因人而异，什么年龄、什么阶段、因什么作品拿奖，拿奖后接怎样的戏，拒绝怎么的戏，这些都是重要因素。
杨紫琼在之前的一些发言中曾感叹自己到60岁才走到今天这一步，言外之意，如果早点获此殊荣，机会肯定更多，事业会更顺畅。
其实，像她这么勤勉的演员，只要眼光不太差，应该不时会有佳作出现。演员不能确保成片的质量（尼古拉斯·凯奇似乎是例外，他这些年真的能保证参与的影片都是低劣之作），但数量背后就有概率。奥斯卡的光环只要使用得当，不失为一种有效的助推器。
去年接受采访时杨紫琼曾说《瞬息全宇宙》让她有机会向粉丝和家人证明：“我可以搞笑，可以真实，可以悲伤，我可以做到所有这些事。”奥斯卡获奖感言中她再次说起：“女人们，不要让任何人对你去下定义。”
再说回《瞬息全宇宙》。它肯定不是你设想的攻克奥斯卡的亚洲或亚裔题材影片，但我猜，《寄生虫》也不像是典型的韩国片，《艺术家》虽有拍好莱坞马屁之嫌，但让法国人在电影里不说话，那已经属于奇迹了……
很多电影都是人算不如天算，你一旦把市场精打细算到极点，包括最终拿下那几个小金人，这样拍出来的电影，多半很无趣。《瞬息全宇宙》从未打算赢得广大的观众群，但它最终赢得了一个数量未必很大、但真心喜欢的群体。
编辑/徐元
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