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美国孩子怎么学艺术?从小跟艺术名家学招数

2017-03-31 小杨老师 教书匠在美国

在美国小学,数学的确是体育老师教的。每位老师必须是十项全能。不仅要能教语言数学科学,还得同时教艺术音乐体育。对于艺术不那么有天赋的我,也靠后期的勤奋,学到了一些美国小学老师教艺术的常见招数。


除了个别学校有一些艺术项目会邀请艺术家来学校教孩子以外,大部分时间都是由Classroom teacher来教艺术,而这些老师往往没有受过专业的艺术培训,教起来完全靠自身艺术修养。


一开始教艺术,小杨老师也是在摸索中度过,为了壮大我的艺术细胞,除了平时经常刷Pinterest找灵感和读艺术教学大纲以外,我还读了一本讲解美国儿童艺术技巧的好书——《13 Art Illusions Children Should Know》(13种孩子应该知道的艺术错觉)。这本书介绍了十三种儿童能理解的艺术技巧,结合到儿童艺术教育中来,非常实用。



那么美国的孩子究竟如何学艺术?艺术课上都会有什么样的内容呢?我先从加州小学艺术大纲(Academic content standards for Visual and Performing Arts)谈起。

艺术大纲

加州小学艺术大纲是从学前班到12年级,每个年级有不同的学习重点。

  1. 4-5岁: 此时孩子也应该掌握自画像、人物、生活用品的画法。学会在绘画中使用长方形、正方形、三角形等几何图形。学会使用剪刀、蜡笔、clay(黏土)等工具。



  2. 6-7岁:这个年龄段的孩子应该学会画重复的模式,例如:红、绿、红、绿..学会区分冷色和暖色。学会使用printing(印刷), crayon rubbings(蜡笔描绘), collage(抽象拼贴画)和 stencils(模板印刷)等。



  3. 8-10岁:这个年龄段的孩子开始接触各类艺术家作品。孩子们应该了解艺术家着色和绘制阴影的技巧。比较不同工具创作出的艺术效果,例如watercolor(水彩画)和 tempera(蛋彩) 的不同。学会通过landscape(风景画),seascape(海洋画),  cityscape(都市绘画)来表达空间感。开始注重unity和 harmony(画面的统一和谐),并且将一个实物用抽象的方法画出来。




在美国教艺术常见的“招数”就是——找一位非常有名的画家,研究他的某一种绘画手法,展示几种他画画的技术,最重要的是让孩子亲手用这些灵感来绘画。小杨老师在此总结了一下在课堂上教孩子们的几个绘画技巧。


Pictures with Depth 透视图


透视图是最常见的画画技法之一。最基本的透视图是画正方体。平行透视(Parallel projection)和线性透视(Linear perspective)的区别是线性透视有一个消失点,让人感觉到物体的远近和深度。在美国小学课堂上,我让我的学生将自己的名字画出线性透视的方块。



中文也可以做出线性透视图!下面是我的学生作品。



除了文字以外,图案也能做出非常漂亮的透视效果。



Op Art 欧普艺术

欧普艺术是使用光学的技术营造出奇异的艺术效果。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。艺术家利用垂直线、水平线、曲线的交错,以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置,引起观赏者的视觉错觉。在我学生实习的时候,我的Master teacher曾经带学生做过手的绘画。通过不同弧度的线条,画出手的样子。



步骤也很简单:先让孩子描出手的形状。然后画出手的线条。手之外的线条是没有弧度的直线。再涂上交错的颜色。手就栩栩如生地画出来了。



除此之外,我还做过各种各样的类似的Op Art活动,让线条变动很生动。



情人节的画心活动。



跟着不同的节日和季节,我会带小朋友画不同主题的绘画。今年因为Pokemon go 非常流行,小朋友的画作里时不时出现一些Pokemon 里的精灵球。下面是万圣节时我的学生的画作。




Pop Art 通俗艺术

通俗艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。它试图推翻抽象表现艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。每年我都会带小朋友学习Andy Warhol的Campbell's Soup Can(坎贝尔汤罐头)。这是他最著名的艺术商业画,直到现在美国超市里的罐头汤还使用他设计的图案。



这些不断重复的罐头汤图案在美国很多大大小小的艺术博物馆都可见。小杨老师去洛杉矶的The Board艺术博物馆就看到了大量的Andy Warhol的罐头图。



我也带着我的学生仿照了他的罐头汤——加上小朋友天马行空的创造力,以及用自己名字命名的中文罐头汤。下面是我的学生作品。





Play with contrast 颜色对比

色彩学上根据心理感受,把颜色分为暖色调(红、橙、黄)、冷色调(青、蓝)和中性色调(紫、绿、黑、灰、白)。在绘画、设计中,暖色调给人以亲密、温暖之感;冷色调给人距离、凉爽之感。在绘画中冷暖色的对比会起到很好的视觉感受。


我喜欢带小朋友画墨西哥的太阳石(Aztec Sun Stone)。这块在墨西哥城大教堂发现的石头记录了阿兹特克人宇宙观下的世界的历史,它被雕刻在一座巨石上,很象一个圆盘。小杨老师去墨西哥时曾经去博物馆看到了这块石头的真迹。每次我上这一课时,总是拿出当年在墨西哥拍的照片讲解我当时看到的情形。



欣赏完之后,再和小朋友解释暖色和冷色的区别和运用。



接下来到了绘画时间。我让小朋友先用铅笔画出圆圈,然后用黑色马克笔描绘边线。最后使用油画棒(Oil Pastel ) 按照冷暖色交替的方法给太阳上色



还可以结合太阳月亮,让孩子创造出更有灵气的画作。



Georgia O'Keeffe的花

Georgia O'Keeffe最著名的就是她的花卉画作。她把花卉画的很大,占满整个画面,就像用微距镜头拍特写一样,也像是从蜜蜂、蝴蝶的角度来看花朵。



她画很写实的花朵,但是也可以把花朵抽象化。下面的三幅《天南星》(Jack-in-the-Pulpit, 1930),就是从写实的特写手法,逐渐简化到线条和色彩。在华盛顿国家画廊这三幅画并列,仿佛是小蜜蜂瞄準花心飞过去一路上看到的风景。



我带小朋友学习她的绘画技法,然后让小朋友自由发挥自己的想象力,把自己当成小蜜蜂一样,去画一朵花。我们是用油画棒在黑色卡纸上作画,因此我们使用了一个独特技巧——用手指抹出颜色的渐变,甚至是花瓣的深浅。看看孩子们的画作,也不必大师差!





今年特别火的精灵球毫不意外地出现了。



Picasso的立体主义

1907年,以毕加索,布拉克为首的立体派(Cubism)在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解,把自然形体分解为各种几何切面,然后加以主观的组合,把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上,借以表达四维空间。


在美国小学,老师常常带孩子用立体主义的概念来画自画像。首先,老师要把脸部的每个部件拆解,并且向孩子解释每个部件如何画



我发现了一个好玩的绘画游戏:Roll a Picasso!拿一个骰子,把脸上的每一个部件标识出来,扔骰子决定脸、眼睛、鼻子、耳朵的形状。用这种好玩的方法最后拼出一个毕加索立体主义的绘画。


让孩子把拆解了的部件重新组合。一幅带有毕加索风格的画作就出来了!



分享一下我学生的买家秀,我忍不住笑出声来!小朋友们一边扔骰子一边说画得太丑啦!可是,自己摇出来的脸,含着泪也要画出来!




下面也是我学生画的,涂完颜色以后,感觉好多了。小朋友的创意真是各有千秋!



这些简单又适用的绘画技巧其实在家里就可以做!心灵手巧的爸妈们,快快带孩子拿起画笔一起动手吧!


福利时间到!回复“毕加索”就可以下载Roll-a-Picasso的绘画指南,打印出来就可以和孩子玩了!


References:

百度百科

http://bee1955.blogspot.com/2014/03/georgia-okeeffe.html


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 关于 作者  

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goodmorning90

小杨老师

美国加州公立小学老师

美国双语教育硕士

美国计算机硕士

持加州中小学双语教师资格证


 

教书匠在美国

两位任职于美国公立小学的双语教师主笔

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