Edward Hopper | 诺大的城市，孤独的我们

Self-Portrait - Edward Hopper

今天是5月15日，是爱德华·霍普（Edward Hopper，1882年7月22日－1967年5月15日）逝世50周年。

爱德华·霍普是美国著名写实主义画家，以油画最为受欢迎，水彩和版画也备受推崇。霍普以独特的视角描绘了美国现代生活，擅于捕捉都市人日常中寂寥的片段，构图精巧，画面仿若电影截图或舞台剧场景。

我们很容易在他的画中看到自己的影子，无论是在咖啡厅形单影只的落寞身影、在办公室心系远方、独自在家发呆、抑或身处闹市友人相伴却倍感寂寥，我们多多少少都有这样的体验。“在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”无论你在形式上是否孤身一人，诺大的城市却没人能对另一个人的苦闷感同身受。冷暖自知，安之若素，孤独才是人生的常态。

Edward Hopper, Automat, 1927

Edward Hopper, Tables For Ladies, 1930

Edward Hopper, Hotel Room, 1931

Edward Hopper,  Office In A Small City, 1953

成长经历

霍普出生于纽约州的奈亚镇（Nyack），父母是有荷兰血统的纺织品商人，家庭富足，育有霍普和其姐姐两个孩子。霍普家中多为女性，与父母、祖母、姐姐和女佣生活在一起。父亲性情温和，家中大小事物多由女人掌控，这或许造就了霍普内敛敏感的性格。

2000年，霍普的出生地和童年故居被列入国家史迹名录，现为Edward Hopper House Art Center。中心是一个集展览、工作坊、讲座、表演为一体的非盈利性文化中心。

霍普从小是个好学生，五岁便展露了绘画天赋。不仅继承了母亲良好的艺术品位，也吸收了父亲喜爱的法国和俄国文化。父母鼓励霍普绘画，为他提供绘画材料、指导杂志和画册。到了青少年时期，他已掌握了钢笔画、木炭画、水彩和油画，还会画政治卡通。

青少年的霍普安静少言，正如他早期的自画像那般消瘦沉静，所有的奇思妙想都诉诸画笔，那时起就钟爱画女性。高中时期，他曾梦想成为一名造船工程师，但毕业后还是选择继续艺术之路，并在父母的坚持下学习商业艺术以获取稳定的收入。在探索个人风格和人生哲学的道路上，爱默生对他影响很深，他曾说“我非常敬仰他…一遍又一遍阅读他的文字。”

Edward Hopper, Self-Portrait, 1906

1899年，霍普接受函授课程学习艺术，随后转学至New York School of Art and Design（帕森设计学院的前身）。他在此学习了六年，跟随William Merritt Chase学习油画，领略了莫奈、德加等法国大师的风采。

另一位重要的老师是Robert Henri，他教授人体写生课，这对在保守家庭长大的霍普来说是个不小的冲击。Henri鼓励学生用艺术去影响世界，倡导“重要的不是物体而是你对它的感觉”，“忘记艺术，画你对生活中感兴趣的的东西吧”。这些观点深深影响着霍普，使他在作品中融入现代精神。

Edward Hopper, Untitled, 1900

Edward Hopper, Model Sitting, 1902

梦想与现实

毕业后，霍普在一家广告公司兼职，为贸易杂志设计封面。他十分厌恶这种商业插画，然而直到20世纪中期，他都为了生活不得不从事此行。期间，他曾三次到欧洲旅行以逃离一成不变的生活，每次都会去巴黎感受艺术氛围。

Edward Hopper, Stairway At 48 Rue De Lille Paris, 1906

Edward Hopper, The Bridge Of Art, 1907

虽然20世纪初的巴黎兴起了各种前卫的美术思潮，霍普却专注于自己的创作不受影响，喜爱现实主义，甚至称“根本不记得有听说过毕加索。”或许是因为流着荷兰血统，他偏爱荷兰巴洛克大师伦勃朗，特别是《夜巡》，称此画为“所见过最美妙的事物；这是过去对现实的信仰。”

霍普开始用暗色调描绘都市场景，中间虽短暂地转向色彩明亮的印象主义风格，最后还是回归自己感到舒服的暗色调。他花了许多时间在街道、咖啡馆和剧院游荡汲取灵感，深受法国版画家Charles Méryon的影响，曾模仿Méryon作品中阴郁的巴黎风光。

Abside de Notre Dame, one of the etchings Méryon executed in 1850–54

Edward Hopper, The New Bridge, 1909

挣扎岁月

从欧洲回来之后，霍普在纽约租了一间工作室，想要探索出自己的风格，但创作进入了瓶颈，始终难以决定画什么，闷闷不乐日渐消沉。尽管不情愿，他为了生活常常一家家地敲杂志社的门以谋求插画工作。

1912年，霍普前往马萨诸塞州的Gloucester旅游寻求灵感，首次在美国进行室外写生。Squam Light 是他众多灯塔画中的第一幅。

Edward Hopper, Squam Light, 1912

Edward Hopper, Gloucester Harbor, 1912

Edward Hopper, American Village, 1912

次年，31岁的霍普在著名的军械库展览会中卖出了第一幅画，赚取了$250。尽管他期望这次交易可以带动其它作品出售，却事与愿违，随后许多年事业都停滞不前，只能继续参加一些小型群展以谋求发展。父亲去世后，霍普搬到了曼哈顿格林威治村华盛顿广场的一间公寓，在此度过余生。

由于创作陷入僵局，霍普不得不为电影制作海报和接公关活动以维持生计。尽管他不喜欢插画工作，却一生都与电影和剧院紧密相连，两者都是他绘画作品中重要的主题，深深影响了他的构图方式。

霍普在1915年转向版画创作，到了1923年，他已经创作了近70幅版画并获得了公众的喜爱。这些版画大多描绘了巴黎和纽约的都市风光，其中很多主题和霍普之后的油画相呼应，例如Night on the El Train、Evening Wind 和 The Catboat。

Edward Hopper, Night On The El Train, 1918

Edward Hopper, Evening Wind, 1921

Edward Hopper, The Cat Boat, 1922

除了进行商业创作，霍普有时会去新英格兰地区画室外水彩，特别是在艺术家的聚集地奥甘奎特。他在这个时期的著名油画是 Girl at Sewing Machine 和 New York Restaurant 。

Edward Hopper, Girl At A Sewing Machine, 1921

Edward Hopper, New York Restaurant, 1922

正如 Girl at Sewing Machine，霍普格外喜欢表现窗户，一生中创作了大量带有窗户的画作，这些画被后人称为“窗户”画。

Edward Hopper, Eleven A.M., 1926

Edward Hopper,  Cape Cod Morning, 1950

Edward Hopper,  Woman In The Sun，1961

尽管经历了长时间的低迷期，霍普在这些年并不是一无所获。他在1918年因战争海报"Smash the Hun"获得了U.S. Shipping Board Prize。此外，还因版画获得了一些奖项。

婚姻

霍普的妻子Josephine Nivison是他事业上的贵人。两人于1923年春季在Gloucester的写生之旅中结识，相识一年后便结婚了。

霍普夫妇

Josephine也是一名艺术家，和霍普都曾经是Robert Henri的学生。两人性格互补：Josephine个子娇小、喜爱交际、个性自由；霍普则高大、害羞、内省、保守。

Josephine曾调侃道“有时候和霍普说话就像把石头扔进井里，唯一的不同是扔进去没有一点声响”。

Josephine Nivison，1955

妻子经常为霍普做模特，但正式的肖像画却只有一幅 Jo Painting，还只是侧脸。

Edward Hopper, Jo Painting, 1936

Edward Hopper,  Jo in Wyoming

擅于交际的妻子的艺术圈人脉给霍普提供了极大的帮助，不仅帮他把采访安排得井井有条，还使其六幅水彩画于1923年得以在布鲁克林美术馆展出。其中 The Mansard Roof 被美术馆以$100的价格购买永久收藏。在次年个展上，霍普的水彩画售罄，终于不用讨生活画插画了。

Edward Hopper, Houses Of Squam Light, Gloucester, 1923

Edward Hopper, The Mansard Roof, 1923

Edward Hopper, Deck Of A Beam Trawler, Gloucester, 1923

霍普的创作对象从巴黎彻底转为美国都市和乡村各式各样的建筑风貌，试图在平凡的场景中表现寂寥的气氛。他痴迷于表现光影，尤为喜爱阳光洒在建筑一侧时灯塔、门廊、双重斜坡的屋顶、建筑装饰所投下的美妙阴影。此外，他也善于运用诡异的人造灯光。

Edward Hopper, New York Pavements, 1924

Edward Hopper, Sunday, 1926

House by the Railroad 是霍普荒凉都会画系列的开端，日后成为了美国艺术的经典。此画描绘了铁道旁的维多利亚式木制建筑，所运用的锐利的线调、大幅的块面是其典型特征。此画后来在1930年被艺术赞助人Stephen Clark捐赠给了Museum of Modern Art，成为了其馆藏的第一幅霍普油画。

Edward Hopper, House By The Railroad, 1925

事业巅峰

霍普41岁时，他的 Two on the Aisle 以$1,500创造了个人记录，使他经济状况得以好转，有钱买车开去新英格兰的偏远地区做实地考察。

Edward Hopper, Two On The Aisle, 1927

Edward Hopper, Chop Suey, 1929

Edward Hopper, Railroad Sunset, 1929

Edward Hopper, Early Sunday Morning, 1930

在大萧条时期，尽管尝过贫穷滋味的霍普非常惶恐，事业倒是格外顺畅。1931年， 惠特尼美术馆和大都会艺术博物馆等主流美术馆都为了他的作品一掷千金。同年，他卖出了30幅作品，其中包括13幅水彩画。次年，他参加了惠特尼双年展，其后每年在美术馆固定展出。1933年，纽约现代艺术博物馆更是为霍普举办了首次大型回顾展。

Edward Hopper, The Barber Shop, 1931

Edward Hopper, Room In Brooklyn, 1932

1930年，霍普先是在Cape Cod（美国麻萨诸塞州南部Barnstable的钩状半岛）租了一间别墅，随后在1934年自建了别墅，每年夏天都会来此度假。他经常以此为据点开车去周边探寻新鲜的素材。

Edward Hopper, The Camel's Hump, 1931

Edward Hopper, Ryders House, 1933

在1937年及次年的夏天，霍普在佛蒙特州South Royalton的农场画了一系列水彩画，描绘的对象主要是White River。这些画不是霍普成熟期的典型作品，只有纯粹的风景，而没有建筑和人物。First Branch of the White River 现藏于Museum of Fine Arts, Boston，是佛蒙特风景系列最著名的一张。

Edward Hopper, First Branch Of The White River, Vermont, 1938

Edward Hopper, White River At Sharon, 1937

从30年代到40年代早期，霍普创作了大量的作品，其中包括著名的 New York Movie、Girlie Show、Hotel Lobby 和 Morning in a City。

Edward Hopper, New York Movie, 1939

Edward Hopper, Girlie Show, 1941

Edward Hopper, Hotel Lobby, 1943

Edward Hopper, Morning In A City, 1944

Nighthawks 是霍普最著名的作品之一。我们仿佛是站街角的窥探者，顺着道路走去，可以看到几位孤独的顾客正坐在24小时营业的小酒馆里，酒馆中日光灯非常明亮，外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影。夜色已深，我们不禁思考这些深夜不归的顾客都有些什么故事。

Edward Hopper, Nighthawks, 1942

除了上文提及的“窗户”画，霍普还有两组“夫妻”画。他笔下的夫妻都有一种冷漠的疏离感，虽身处同一空间却全无互动交流，似乎同床异梦。

Edward Hopper,  Cape Cod Evening, 1939

Edward Hopper,  Room In New York, 1949

Edward Hopper,  Office At Night, 1940

Edward Hopper,  Excursion Into Philosophy, 1959

到了40年代晚期，霍普因健康问题创作速度放慢。然而尽管期间经历了几次前列腺手术，他在随后的50年代和60年代依然创作出了一些主要作品，例如 First Row Orchestra 、Morning Sun、Hotel by a Railroad 和 Intermission。

Edward Hopper, First Row Orchestra, 1951

Edward Hopper, Morning Sun, 1952

Edward Hopper, Hotel By A Railroad, 1952

Edward Hopper, Intermission (Also Known As Intermedio), 1963

逝世

1965年，霍普创作了 Two Comedians，画面中一男一女两位哑剧演员正站在舞台上向观众鞠躬道谢。此画不仅表明了霍普一生对戏剧的热爱，还暗指自己与妻子两人已走到人生的尽头，是时候向世人说再见了。果不其然，随后两年夫妻二人便相继离世。

Edward Hopper, Two Comedians, 1965

1957年5月15日，霍普在他位于华盛顿广场的工作室去世，他的妻子10个月后也随他而去。

夫妻二人三千余幅的收藏全都捐赠给了Whitney Museum of American Art，其它重要作品收藏于Museum of Modern Art in New York、The Des Moines Art Center和 the Art Institute of Chicago。

Edward Hopper，1960

霍普对艺术圈及流行文化的影响力不容忽视，不仅Willem de Kooning、Jim Dine、Mark Rothko等艺术家深受其影响，他“黑色电影”般的画面构图也深得导演们的喜爱，例如希区柯克《惊魂记》中标志性的房子就是以The House by the Railroad为原型。 

电影《惊魂记》剧照

在2013年的电影《13 个雪莉：现实的幻象》中，奥地利导演古斯塔夫·德池敏锐地捕捉到了霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的 13 幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。

雪莉：现实的愿景 Shirley - Visions of Reality (2013)

大家能认出以上电影截图所对应的霍普画作吗？

电影还原度满分，B站可以看哦

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